Von Superhelden bis Horror, von Thriller bis Historischem - hier sind die 25 größten Filme, die im Jahrzehnt 2010 veröffentlicht wurden (wie von den SR-Redakteuren gewählt).
Jetzt sind die 2010er zu Ende, hier sind MapleHorst Die besten Filme des Jahrzehnts. Es ist seit zehn Jahren eine Achterbahnfahrt für das Kino aller Art. Die Blockbuster-Landschaft hat den Aufstieg zur Dominanz von Disney erlebt, das Indie-Kino hat eine immer vielfältigere Sichtweise, die durch Aufsteiger wie A24 gefördert wird, die Oscars wurden überarbeitet, um ein interessanteres Set (meistens) zu belohnen, und Streaming-Giganten haben einen zunehmenden Anteil von Top-Regisseuren und Publikum Aufmerksamkeit
Aber letztendlich dreht sich alles um die Filme selbst. Und in den 2010er Jahren hatte das Publikum die Qual der Wahl, egal was es im Theater sucht: Von Superhelden bis Horror, von Thriller bis Historischem gab es eine perfekte Mischung aus Grenzüberschreitungen, meisterhaft ausgeführten und berauschenden Erlebnissen . Und genau das will man feiern.
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MapleHorst Redakteure und Autoren stimmten mit ihren Top-20-Filmen der letzten zehn Jahre ab, denen dann je nach Präferenz und dem berechneten kumulierten Gewinner Punkte zugewiesen wurden. Die Krawatten wurden aufgrund der Höhe der Filme in den einzelnen Rankings unterbrochen.
25. Interstellar (2014)
Christopher Nolans galaxienübergreifendes Science-Fiction-Epos über Sterblichkeit und Liebe hatte ein eigenartiges Leben, das für seine akribischen (und wissenschaftlich genauen) Raumfahrt-Effekte gelobt wurde, aber für seine Schlussfolgerung, dass ' Liebe ist das Einzige, was wir wahrnehmen können und das Dimensionen von Zeit und Raum überschreitet. 'Aber während einige der Einstiegspunkte stumpf sein mögen (das, was einem Bösewicht am nächsten kommt, ist' das Beste von uns ', Dr. Mann), Interstellar ist ein unglaublich zielgerichteter und gemessener Film, der seit seinem Kassenschlager 2014 tadellos gealtert ist. Kommen Sie für die 2001-Spezialeffekte, bleiben Sie, um zu zerreißen, wenn Matthew McConaughey ein Schwarzes Loch benutzt, um sich wieder mit seiner Tochter zu verbinden.
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24. Silver Linings Playbook (2012)
In weniger guten Händen, Silver Linings Playbook hätte manipulativ, chaotisch oder schlimmer noch beleidigend sein können. Aber Regisseur David O. Russell fand den richtigen Ansatz und erzählte eine engagierte und zuordenbare menschliche Geschichte, die zu gleichen Teilen von Herzen und unterhaltsam war. Das Gehen auf dieser feinen Linie erforderte von Russell viel Geschick, aber seine talentierte Besetzung half ihm auch ungemein. Bradley Cooper überraschte in einer dynamischen Rolle, die seine schauspielerische Bandbreite unter Beweis stellte. Jennifer Lawrence kündigte sich als Hollywoods neuester Megastar mit einer überwältigenden Wendung an, die die Aufmerksamkeit des Publikums forderte, und Robert De Niro war zurück in einer Vintage-Oscar-würdigen Form. Man muss kein Eagles-Fan sein, um in diesem Film etwas zu finden, das man lieben kann.
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[Geschrieben von Chris Agar]
23. Logan (2017)
Die Fox-Ära der X-Men-Filme endet offiziell mit Die neuen Mutanten , aber das perfekte Finale erschien drei Jahre zuvor in Form von Logan . Ein Science-Fiction-Western, in dem Hugh Jackman Shanes seinen Weg durch den Schutz eines alternden Professors X und seines jungen Klons gefunden hat. Er war verinnerlichter und meditativer, als es das Superhelden-Publikum gewohnt war - und als Ergebnis ausgezeichnet. Es gibt eine Zielstrebigkeit und Reflexion, die nur wenige andere Franchise-Filme erreichen können, und ein Gewicht für den Charakter, das selbst eingehende Studien selten erreichen.
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22. Ex Machina (2015)
Ein Turing-Test eines Films, Ex Machina Domnhall Gleeson, Oscar Isaac und Alicia Vikander spielen in einem Drei-Wege-Spiel, um zu definieren, was uns menschlich macht. Es ist ein knapper, sparsamer Thriller - an einem einzigen Ort angesiedelt und die Besetzung klein gehalten -, doch Alex Garlands Ideen (und einige mit dem Oscar ausgezeichnete visuelle Effekte) greifen auf Ex Machina so viel weiter. Während es mehrere Ausbrüche gibt (Gemma Chan spielt auch die Hauptrolle), ist Vikander als Ava, eine berechnende Kreation oder ein Produkt eines fehlerhaften Genies, besonders verlockend, eine Frage, über die Sie lange nach dem Ende des Films diskutieren werden.
21. Schleudertrauma (2014)
Dafür gibt es ein sehr gutes Argument Schleudertrauma hat das beste Filmende des Jahrzehnts. Ein energiegeladener Showdown zwischen Miles Tellers angstvollem Schlagzeugschüler und J.K. Simmons manipulativ bullischer Lehrer, es ist ein streng bearbeiteter Kampf des Verstandes, der durch Trommeln von der Stange getrieben wird. Aber es funktioniert nur so atemlos dank der Sorgfalt, die Damien Chazelle in alles steckt, was zur Carnegie Hall führt. Simmons Wendung als Fletcher wird zu Recht für seine Intensität gelobt, die J. Jonah Jameson erschüttern würde, aber die Rücksichtslosigkeit von Tellers Andrew macht den harten Sieg so verdient.
20. Kindheit (2014)
Es hat 12 Jahre gedauert, aber Kindheit ist weit mehr als nur ein Gimmick-Film. Richard Linklaters Echtzeit-Kapselung erzählt die texanische Kindheit von Mason von 6 bis 18 Jahren, lässt sich scheiden, liebt zuerst und liebt Pottermania und erzählt einen weitläufigen, aber intimen Bericht, der unglaublich sympathisch und doch sofort nachvollziehbar ist. Während das geschickte Auge des Drehbuchautors und Regisseurs für emotionale Wahrheit das Projekt auf den Weg bringt, sind es die Performances, die er entwickelt, die die Vision vervollständigen - Patricia Arquette und Ethan Hawke, wie sie die gespaltenen Eltern machen Kindheit so viel mehr als ein nostalgischer Rückfall in die Jugend.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman hat vielleicht Milliarden für Warner Bros. mit gemacht Harry Potter , aber sein wahres produzierendes Meisterwerk kann nur das sein Paddington Filme. Unter der Regie von Paul King fangen die Filme die Essenz von Michael Bonds marmeladenliebendem peruanischen Bären ein, während sie sich zu einem geteilten Großbritannien entwickeln, das alles vertieft, was er repräsentiert. Es ist die Fortsetzung, Paddington 2 , das wirklich in die Größe eintritt, mit einer überheblichen Freundlichkeit als Standard, ein Gefängnis-Zwischenspiel, in dem Wes Andersons Arbeit in Frage gestellt wird Das Grand Budapest Hotel und ein bestimmender Bösewicht von Hugh Grant.
18. Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an (2017)
Luca Guadagnino Rufen Sie mich bei Ihrem Namen ist eine schwelende Liebes- und Coming-of-Age-Geschichte vor der ruhigen Kulisse einer ländlichen italienischen Stadt und Villa. Die Hauptdarsteller Timothée Chalamet und Armie Hammer haben magnetische Chemie als Elio, der 17-jährige Sohn eines College-Professors, und Oliver, ein Doktorand, der kommt, um bei der Familie zu bleiben. Mit einem verträumten Soundtrack von Sufjan Stevens fängt Call Me By Your Name die Aufregung und den Herzschmerz der jungen Liebe perfekt ein.
[Geschrieben von Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Endgame (2019)
Der größte Film aller Zeiten, der Abschluss einer Erzählung, die sich durch 21 frühere Filme zieht, und doch endet er damit, dass in den 1950er Jahren ein Paar in ihrem Wohnzimmer tanzt. Avengers: Endspiel ist das Marvel Cinematic Universe im Mikrokosmos, was große Action bedeutet, viele Ostereier, aber vor allem: Charakter. Im Kern von Endspiel sind die letzten Phasen der Bögen von Iron Man und Captain America, wobei Robert Downey, Jr. und Chris Evans genügend Zeit haben, ihre jeweiligen Geschichten zu erzählen, ohne die anderen zu beeinträchtigen.
16. Wonder Woman (2017)
Ihr Debüt in Batman gegen Superman: Dawn of Justice Vielleicht hat das Publikum gespalten, aber Diana Prince kam in ihrem Solo-Ausflug schwingend heraus. Wunderfrau war der erste Superheldenfilm mit weiblicher Front seit über einem Jahrzehnt, definierte sich jedoch dadurch, dass er sich nicht auf solche geschlechtsspezifischen Einschränkungen stützte. Mythologie trifft Kriegszeit Aktion trifft Superman: Der Film Patty Jenkins 'Film zeigt, wie Superheldenfilme eine Vielzahl von Quellen destillieren können, um eine Geschichte zu erzählen, die sich grundlegend mit dem Jetzt befasst. Ein übermäßig CGI-d-Finale mag etwas nachlassen, aber da Gal Gadot voll ausgebildet ist, ist es keine Überraschung, dass Wonder Woman die DCEU in die 2020er Jahre vorwärts führt.
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15. Lady Bird (2017)
Lady Bird , das erstaunlich sichere Regiedebüt von Greta Gerwig, gilt als einer der besten Einträge in das Coming-of-Age-Genre der jüngsten Vergangenheit - und nur als einer der besten Filme der damaligen Zeit. Unter der Leitung von Saoirse Ronan (ergänzt durch großartige Nebenrollen von Laurie Metcalf, Beanie Feldstein und Timothée Chalamet) ist Gerwigs Drehbuch vollständig nachvollziehbar und authentisch und fängt die Triumphe und Traumata der Teenagerjahre perfekt ein. Lady Bird selbst ist auch ein Wunder, eine frische Protagonistin der Moderne, die niemals in Klischees verfällt. Es ist hella eng.
[Geschrieben von James Hunt]
14. Raus (2017)
Aus einer Hälfte von Key & Peele stammt der belebendste Horrorfilm des Jahrzehnts, ein angespannter, leicht verrückter Thriller mit einer unerschütterlichen Botschaft im Herzen. Aussteigen beginnt mit einem ziemlich erwarteten Blick auf (scheinbar) unterdrückten weißen Rassismus der Mittelklasse, der mit allen erwarteten Ängsten und Obama-Abstimmungsklischees spielt. Aber die Wahrheit ist etwas weiter entwickelt, widerlicher, als Daniel Kaluuyas Chris eine verzerrte Verschwörung aufdeckt, die auf körperlicher Anbetung und geistiger Überlegenheit beruht. Was wirklich alles zusammenbringt, ist Jordan Peeles sorgfältiger Umgang mit Humor, einschließlich des Verzichts auf das erwartete düstere Ende für etwas mit einem Hauch von Positivität.
13. Joker (2019)
Ein von Scorsese inspirierter Sprung in die Herkunft des Jokers mit Joaquin Phoenix vom Regisseur von Die Rauschkater ist eine geeignete Gonzo-Idee, die, wenn sie funktioniert, das Superheldenkino verändern könnte. Ob es geschah oder nicht, bleibt abzuwarten, aber Joker erwies sich als Blitzableiter für Diskussionen, und seine Veröffentlichung übertönte in einer Flut von Kontroversen über Gewaltängste, die Eignung von Nachrichten im Jahr 2019 und ein Dutzend anderer unnötiger Gesprächsthemen. Was es rein ist, ist eine verdrehte Charaktererkundung, bei der auf das Ausgangsmaterial verzichtet wurde, um eine Geschichte voller Angst, Hommagen, Wendungen und, ja, ein paar Witze zu erzählen, die alle auf einer Highlight-Performance von Phoenix beruhen.
das ist das Wasser und das ist der Brunnen
12. John Wick (2014)
Wenn Action viel zu oft durch schnelle Bearbeitungen definiert wird und was CG-Künstler nach Abschluss der Produktion kochen können, sollte es immer so sein, dass zwei Stuntmen ihren eigenen Film bekommen - Chad Stahelski bekam die Ehre, aber David Leitch war zur Stelle aufregend. Und mit Keanu Reeves, der vor Wut über den Tod seines Hundes strotzt, wurde eine neue Ikone geboren. Das John Wick Die Serie umfasst jetzt bis zu drei Filme, ein vierter kommt im Jahr 2021, und während jeder Eintrag den Ante- und visuellen Stil verbessert hat, hat das Original etwas Einzigartiges an sich, das den saubersten Gun-Fu und die aufregendsten Hänseleien der Unterwelt-Zentrierung aufweist auf dem Continental.
11. Blader Runner 2049 (2017)
Die Entscheidung von Warner Bros., Denis Villeneuve 185 Millionen US-Dollar für die Fortsetzung einer berüchtigten Kassenbombe von 1982 zu geben, die ein Jahrzehnt brauchte, um Kultstatus zu erlangen, mag aus geschäftlicher Sicht nicht klug sein, aber sie ermöglichte einen der kühnsten Zeltstangen des Jahrzehnts . Verwenden Sie das Original als Ausgangspunkt und nicht als konstanten Bezugspunkt. Blade Runner 2049 geht in Umfang und Umfang größer, behält aber den grundlegenden Themenbereich - das unserer Beziehung zur Technologie und, abstrakter, was es bedeutet, menschlich zu sein, im Vordergrund. Hologramme sind die zuordenbaren Zeichen des Mots und leere Chiffren von Ryan Gosling sind der Punkt. Das Beste ist, dass es sich weigert, die Deckard-Replicant-Frage zu beantworten, und alles dazu bringt, sich um eine einfache Liebesgeschichte zu drehen.
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10. Das soziale Netzwerk (2010)
Kein Film aus den 2010er Jahren ist so fein gealtert wie Das soziale Netzwerk . Im Jahr 2020 ist es ein weitaus erschreckenderer Blick darauf, wie betrunkene Ablehnung und jugendliche Eifersucht zu einer völligen Verschiebung der Funktionsweise unserer Welt geführt haben, von persönlichen Beziehungen zu globaler Politik. Immer wenn Sie es sehen, bleibt das meisterhafte Team von David Fincher und Aaron Sorkin ein faszinierendes Gleichnis von fehlgeleiteter Macht, Manipulation, Geburtsrecht und dem amerikanischen Traum. Die Wahrhaftigkeit hinter Jesse Eisenbergs Mark Zuckerberg oder Armie Hammers Winklevi spielt fast keine Rolle mehr, wenn die Botschaft dahinter so rein ist.
9. Die Hütte im Wald (2012)
Was ist, wenn all die Horrorfilm-Tropen, die das Genre definieren, nicht einfach sind, Abkürzungen zu schreiben, sondern Teil eines großen Rituals sind, um die Welt zu schützen? Es ist ein wunderbares Metakonzept, das Die Hütte im Wald Langsam geht es in der ersten Hälfte los, angefangen als Feier der Klischees, bevor es zu einer umfassenden Monster-Action wird, die alles auf den Prüfstand stellt Der böse Tod zu Hellraiser . Wenn jede Genre-Filmerzählung so sehr daran interessiert zu sein scheint, ihr Selbstbewusstsein zu kanonisieren (post-post- Schrei ), es ist leicht zu vergessen, wie aufregend Die Hütte im Wald war, als Joss Whedon und Drew Goddard es in der anderen Welt von 2012 entfesselten.
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8. Star Wars: Der letzte Jedi (2017)
Rian Johnsons Star Wars: Der letzte Jedi tat zu Krieg der Sterne was die ursprüngliche Trilogie getan hat Flash Gordon : destillierte die Reise des Helden nach unten und stellte ernsthafte Fragen zum Monomythos-Ideal (erneut gefiltert durch bahnbrechende Technologie und starke kulturelle Einflüsse). Abholung von Das Erwachen der Macht , wenn auch mit der Entscheidung, in eine tangentialere Richtung zu erkunden, Folge VIII war eine Meditation über die Pragmatik des Franchise, was es heißt, ein Held zu sein, wie Misserfolg uns definiert, aber wir haben die ultimative Kontrolle und finden darin Hoffnung. Es fehlt der klare Ansatz seines Vorgängers, aber das erlaubte Der letzte Jedi tiefer gehen, die Fortsetzungen thematisch abschließen und dem Erbe den ultimativen Stempel aufdrücken.
7. La La Land (2016)
Es bleibt unglaublich passend, dass La La Land Nach der berüchtigten Verwechslung mit Warren Beatty wurde der Oscar für das beste Bild herausgerissen: Nichts fasst Damien Chazelles herzzerreißend wahren Blick auf verlorene Beziehungen und die für den Erfolg notwendigen Opfer so gut zusammen wie ein solcher öffentlicher Beinaheunfall. Der Film schafft es aus industrieller Sicht so sehr - ein Rückfall in die alten Hollywood-Musicals, eine Satire der modernen Filmlandschaft und, wenn auch mit fragwürdigen Perspektiven, ein Liebesbrief an den Jazz - aber was hat das mit einem globalen Publikum außerhalb zu tun? of LA ist die belastete, bedauernde Liebe von Mia und Seb, die von Emma Stone und Ryan Gosling in tausendjähriger Perfektion gespielt wird.
6. Ankunft (2016)
Amy Adams hatte ein erstaunliches Jahrzehnt, aber ihre absolut beste Wendung (eine, die während der Preisverleihungssaison kriminell übersehen wurde) war Denis Villeneuves Gedankenveränderung Ankunft . Arrival ist eine einfache Prämisse für den ersten Kontakt, die durch eine Realismuslinse gefiltert und vollständig umgesetzt wird. Sie ist der Höhepunkt der zerebralen Science-Fiction-Welle des Jahres 2010. Es ist insofern fantastisch, als es nicht real ist, aber alle Wendungen beim Sprachenlernen und bei der Zeitwahrnehmung sind in unserer eigenen Wissenschaft verwurzelt. Villeneuve und Bradford Young ergänzen die große Ideengeschichte mit einem unglaublich fundierten Schießstil, der sich rauer anfühlt, als der Film wirklich ist.
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5. Inside Out (2015)
Die 2010er Jahre waren für Pixar ein felsiges Jahrzehnt, mit einer Mischung aus unruhigen Produktionen und von Disney mandatierten Fortsetzungen, die ihren Status ein wenig erschüttern. Glücklicherweise gelang es Peter Docter, seinen Titel als geschicktester Filmemacher des Studios mit einem metaphysisch wörtlichen Blick auf das Ethos hinter den Emeryville Titans zu behaupten. Der Schlüssel zu echter Freude ist, dass Traurigkeit eine Lektion sein mag, die die meisten erwachsenen Zuschauer in ihrem wirklichen Leben gelernt haben, aber von innen nach außen platzierte sie so effektiv in Rileys Kopf, dass die Entdeckung mit dem Gewicht von tausend Kindheiten einhergeht. Und einige Momente des Verlustes sind so zerstörerisch, dass Bing Bongs Erinnerung verblasst.
4. Spider-Man: In den Spider-Vers (2018)
Tom Holland hat dem Charakter in der MCU vielleicht neues Leben eingehaucht, und das PS4-Spiel hat den Spielern das Gefühl gegeben, ein Web-Slinger zu sein, aber das ist es In den Spinnenvers das hat wirklich eingefangen, was es heißt, Spider-Man zu sein. Brian Michael Bendis 'Miles Morales ist die Hauptrolle und die Handlung basiert auf dem Multiversum-Konzept aus Dan Slotts Spider-Verse-Lauf - und verwendet nie zuvor gesehene Animationstechniken. In den Spinnenvers fühlt sich unglaublich modern an, auch wenn es darum geht, den Kern dessen zu untersuchen, was Peter Parker und all seine Ableitungen Jahrzehnte nach dem ersten Engagement von Stan Lee und Steve Ditko für die Seite funktioniert.
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3. Captain America: Der Wintersoldat (2014)
Marvel Studios veröffentlichte in den 2010er Jahren 21 Filme (nur zwei der MCU kamen im letzten Jahrzehnt), und obwohl jede Metrik eine Litanei von Hits enthält, gibt es kaum Diskussionen darüber Kapitän Amerika: Der Wintersoldat . Den Russo-Brüdern wurde durch die Lecks der Edward Snowden NSA in der Mitte der Produktion eine glückliche Tiefe geschenkt, doch dies ist immer noch ein bissig moderner Superheldenfilm, der seinen Protagonisten verwendet, um nicht nur über den aktuellen Zustand der Welt nachzudenken , aber scheide seine Ideale von denen des Landes, das ihm seinen Namen gibt. Die Direktoren würden sich größeren Projekten widmen, aber dies ist das vollständigste und stellt die Kernbeziehungen zu Recht in den Mittelpunkt.
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2. Inception (2010)
Die 2010er Jahre waren das Jahrzehnt, in dem Blockbuster das Gehirn umarmten. Sie hatten danach damit geflirtet Die Matrix , aber die wichtigste Lehre aus den Wachowskis war ästhetischer. Was sich geändert hat war Anfang . Christopher Nolans Traumlandschaft, realistisch und doch unmöglich, trompete den Wert praktischer Effekte, von Realismus bis zum Fantastischen von IMAX-Kameras. Aber es wurde auch die Notwendigkeit von Zusammenhalt, Sorgfalt beim Aufbau einer Welt und Regeln hervorgehoben - es mag expositionslastig sein, aber Inception gibt Ihnen akribisch alle Hinweise - und stellt sicher, dass es einen emotionalen Kern in seinem Herzen gibt. Es ist ein definierender Blockbuster, der sich dadurch beweist, wie gut er gealtert ist.
1. Mad Max: Fury Road
Mad Max: Wutstraße fühlt sich an wie der Film, mit dem George Miller gemacht hätte Der Straßenkämpfer hatte das Budget erlaubt. Die gleiche Energie des rebellischen australischen Filmemachers steckt in der jahrzehntelangen Action-Extravaganz, die hauptsächlich in Storyboards aufgebaut wurde. Das Ergebnis ist einer der klarsten Actionfilme, die jemals gedreht wurden. Er kombiniert berauschendes Fahrzeug-Chaos mit trostloser Dystopie und einer Unterströmung von Hoffnung. Miller versteht, dass die besten Geschichten den Punkt nicht näher erläutern müssen. Obwohl dies eine starke feministische Geschichte ist, wird sie von der Handlung angetrieben und nicht behindert.
Anerkennungen
Während diese 25 von MapleHorst-Autoren und -Redakteuren am höchsten bewertet wurden, gab es mehrere andere Filme aus den 2010er Jahren, die viel Liebe fanden und eine Erwähnung verdienen. In keiner bestimmten Reihenfolge enthalten sie:
- Die Rächer
- Schwarzer Panther
- Brautjungfern
- Kokosnuss
- Dredd
- Erblich
- Messer raus
- Mann aus Stahl
- Mitternacht in Paris
- Mission unmöglich: Fallout
- Moonrise Kingdom
- Die Form des Wassers
- Star Wars: Das Erwachen der Macht
- Toy Story 3
- Was wir im Schatten tun
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