Requiem For A Dream ist kein einfacher Film, wie zehn der intensiven Geschichten hinter den Kulissen dieses Films beweisen.
Darren Aronofsky Requiem für einen Traum wird allgemein als einer der viszeralsten und verstörendsten Filme angesehen, die jemals zum Thema Drogenabhängigkeit gedreht wurden. Der Film belegt derzeit Platz 91 in den Top 250 der IMDB und erhielt eine Reihe von Nominierungen für Star Ellen Burstyn.
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Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Hubert Selby Jr. aus dem Jahr 1978 zeichnet die Geschichte das Leben von vier miteinander verbundenen Drogenabhängigen in Brooklyn, New York, nach, die Schwierigkeiten haben, ihre lähmendsten inneren Dämonen zu zähmen. Da der Film im Dezember sein 20-jähriges Bestehen feiert, finden Sie hier 10 Fakten hinter den Kulissen Requiem für einen Traum .
10Keiner der Darsteller war Darren Aronofskys erste Wahl
Bevor Ellen Burstyn in der Rolle besetzt wurde, wollte Darren Aronofsky ursprünglich, dass Faye Dunaway die Schlüsselfigur von Sarah Goldfarb im Film darstellt. Dunaway lehnte das Angebot ab. Neve Campbell, von Schrei Ruhm, war auch die erste Wahl, um Marion zu spielen, bevor Jennifer Connelly schließlich besetzt wurde. Campbell lehnte die Rolle ab, als er lernte, dass sie volle Nacktheit auf dem Bildschirm erfordert.
Der beliebte Stand-up-Comedian Dave Chappelle lehnte auch die Rolle von Tyrone Love ab, die letztendlich an Marlon Waynes ging. Für Harry Goldfarb wollte Aronofsky zunächst, dass Giovanni Ribisi die Rolle spielt, weil er lockiges blondes Haar hatte, wie die Figur im Roman. Die Rolle ging stattdessen an Jared Leto.
9Es gibt einige bemerkenswerte Kameen
Hubert Selby Jr., der Autor des Buches, auf dem der Film basiert, tritt ungefähr 90 Minuten nach Beginn des Films kurz auf. Er porträtiert einen Polizisten, der Tyrones Inhaftierung überwacht. Als Sarah mit der U-Bahn fährt und ungefähr 75 Minuten nach Beginn des Films über ihre Schuhe murmelt, bellt der Mann: 'Du bist geschlagen!' ist kein anderer als Darren Aronofskys Vater Abraham.
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In einem weiteren kurzen Cameo-Auftritt gegen Ende des Films, als TV-Produzenten das Set von Sarahs Wohnzimmer zerreißen, kommt ein Mitarbeiter mit dem Pi-Symbol in einer Zwischenablage vorbei. Pi war Aronofskys vorheriger Film sowie sein Spielfilmdebüt.
8Ellen Burstyns Rolle war körperlich anstrengend
Ellen Burstyn lehnte die Rolle von Sara Goldfarb zunächst entsetzt ab, nachdem sie das Drehbuch gelesen hatte. Aber nachdem ich Aronofskys gesehen habe Pi Sie stimmte zu, die Rolle zu spielen. Burstyn ertrug einen strengen Vorbereitungsplan, um Charlie Rose zu sagen, was ihre beste schauspielerische Leistung war.
Für ihre Rolle als Mutter, die sich in Drogenabhängigkeit und Wahnsinn verwandelt, verbrachte Burstyn vier Stunden pro Tag damit, in mehrere Prothesen eingepasst zu werden, darunter vier veränderte künstliche Hälse, neun Perücken und zwei Fettanzüge (jeweils etwa 20 und 40 Pfund). Sie hatte auch die Kamera in mehreren Szenen an ihrem Körper montiert, was ihre Leistung umso körperlicher machte. Jennifer Connelly trug auch ein ähnliches Rig für einige ihrer eigenen Nahaufnahmen.
7Jared Leto tat alles, um in die Denkweise eines Heroinsüchtigen zu gelangen
Um sich auf seine Rolle als heroinabhängiger Harry Goldfarb im Film vorzubereiten, verlor Jared Leto vor der Produktion 28 Pfund. Er recherchierte auch, indem er mit echten Heroinsüchtigen auf den Straßen von Brooklyn rumhing.
Leto erzählte später Rollender Stein dass er sich vor dem Filmen Wasser injizieren würde, um den Heroinkonsum zu simulieren. Er behauptete auch, dass das Injizieren von irgendetwas, sogar von etwas Unschädlichem wie Wasser, so viszeral und intensiv sei, dass er es nie wieder tun würde.
6Jared Leto & Marlon Wayans ertrugen 30 Tage ohne Sex oder Zucker für ihre Rollen
In einer weiteren vorbereitenden Maßnahme flehte Aronofsky sowohl Jared Leto als auch Marlon Wayans an, 30 Tage lang keinen Sex zu haben und Zucker zu sich zu nehmen, um sich in die Denkweise ihrer drogenabhängigen Charaktere hineinzuversetzen. Obwohl es keine Bestätigung gibt, ob die Schauspieler zustimmten oder nicht, bestand die Idee darin, Leto und Wayans dazu zu bringen, auf dem Bildschirm auf das Gefühl natürlicher Heißhungerattacken und die damit verbundene Verzweiflung zuzugreifen.
Ebenso bereitete sich Jennifer Connelly darauf vor, die Wohnung zu mieten, in der ihr Charakter während des Films lebt, und nahm an den Treffen von Narcotics Anonymous mit einem Freund teil, der sich von der Sucht erholt hatte.
5Es gibt eine perfekte blaue Hommage
Ungefähr 82 Minuten nach Beginn des Films wird die Overhead-Aufnahme von Marion in der Badewanne direkt aus einem japanischen Anime-Thriller von 1997 übernommen Perfektes Blau . Aronofsky war ein so großer Fan dieses Films, dass er sich die Rechte an einem Live-Action-Remake des Films sicherte, damit er diese eine ikonische Einstellung nachbauen konnte.
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Die Einstellung erinnert auch an die berüchtigte Badewannenszene in Ein Albtraum in der Elm Street , dem Aronofsky auf dem Soundtrack auch über das Song-Sample 'Laying Traps' des Wes Craven-Klassikers Tribut zollt.
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4Harrys Halluzination setzte einen riskanten Kameratrick ein
Ungefähr 90 Minuten nach Beginn des Films wurde die trippige und surreale Einstellung von Harry, der beim Halluzinieren nach unten fiel, auf eine Weise erzielt, die die Produktion viel Zeit und Geld hätte kosten können.
Um den nach unten fallenden Effekt richtig zu machen, wurde die Kamera am Ende eines Bungee-Kabels befestigt und heruntergefallen, um zu sehen, ob sie vor dem Auftreffen auf den Boden einige Zentimeter anhalten würde. Der Test war erfolgreich und die Methode wurde während des Filmens angewendet. Während die Kamera intakt blieb, schmolz die Kühlschrankstütze in Sarahs Wohnung aus den Produktionslichtern des Innenraums.
3Das Telefongespräch war echt
In einer der denkwürdigsten Sequenzen des Films führen Harry und Marion ein Telefongespräch miteinander, das verstärkt, wie weit sie auseinander driften. Im Gegensatz zu den meisten Telefonanrufen in Filmen ließen die beiden Schauspieler bei Aronofsky wirklich miteinander sprechen.
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Darüber hinaus wurden beide Seiten des Telefongesprächs gleichzeitig an verschiedenen Enden derselben Klangbühne gefilmt. Um echte Reaktionen hervorzurufen, wurde eine echte Telefonleitung angeschlossen, damit Leto und Connelly miteinander kommunizieren konnten.
zweiDie Hip-Hop-Montage verwendete mehr als 2.000 Aufnahmen
Für die meisten Filme mit einer durchschnittlichen Laufzeit von etwa 100 Minuten werden ungefähr 500-600 Aufnahmen verwendet. Aber dank der sogenannten 'Hip-Hop-Montage' -Sequenz Requiem für einen Traum beinhaltet einen Überschuss von 2.000 Aufnahmen.
Um die Schnellfeuersequenz zu erreichen, wurden eine Reihe extrem kurzer Schüsse zusammengefügt und in einem beschleunigten Tempo gespielt. Aronofsky entschied sich dafür, die Sequenz auf diese Weise zu filmen, um den manischen Geisteszustand eines Drogenabhängigen widerzuspiegeln, der unter dem Einfluss und dem Kontrollverlust stand, den er dadurch empfinden würde.
1Der Kameramann mit den Tränen in den Augen hat Ellen Burstyns Monolog fast durcheinander gebracht
Etwa 45 Minuten nach Beginn des Films weicht die Kamera leicht von Star Ellen Burstyn ab, während sie einen von Herzen kommenden Monolog hält. Aronofsky war verärgert über den technischen Fehler, schrie 'cut' und fragte den Kameramann Matthew Libatique danach.
Anscheinend war Libatique von Burstyns Monolog über das Älterwerden so bewegt, dass er während der Aufnahme Tränen vergoss und die Kamera leicht bewegte, weil das Okular beschlagen war. Aronofsky nutzte schließlich die Einstellung für den endgültigen Schnitt des Films.