Darren Aronofskys Filme mögen zerebral und verwirrend sein, aber Kritiker und Publikum sind sich einig, dass seine Filme legendär sind, wenn er in Bestform ist.
Darren Aronofsky ist derzeit einer der originellsten und kreativsten Filmemacher Hollywoods. Beeinflusst vom europäischen Kino, der Psychologie und sogar der Bibel beschäftigen sich seine Filme mit verschiedenen tiefgreifenden Themen der menschlichen Existenz und Emotionen (oft negative Emotionen). Darüber hinaus mögen seine Filme Requiem für einen Traum und Schwarzer Schwan sind auch brillante visuelle Geschichten mit Rahmen, die ständig in die Köpfe seiner Betrachter eingraviert sind.
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Abgesehen von der Substanz waren seine Regie-Unternehmungen auch von einem gewissen surrealen und verstörenden Stil geprägt, der von einem Hauch von Unvorhersehbarkeit geprägt war. Während er bisher sieben Spielfilme gedreht hat, war er auch als Produzent und ausführender Produzent für einige andere tätig. Hier zählen wir 10 seiner besten Werke herunter, die nach ihren Rotten Tomatoes-Bewertungen geordnet sind.
10Der Brunnen - 52%
Wahrscheinlich einer von Aronofskys philosophischsten Filmen, Der Brunnen ist eine Geschichte von drei Menschen in drei Jahrhunderten, die versuchen, den Baum des Lebens zu finden, um die zu schützen, die sie lieben. Das epische romantische Drama hat eine Geschichte, die von Spiritualität und Geschichte geprägt ist.
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Während die Reaktionen der Kritiker auf die Zusammenführung all dieser Themen sehr gemischt waren, erlangte der Film später einen Kultstatus. Selbst wenn das mit Hugh Jackman und Rachel Weisz ausgezeichnete Projekt eine 'Rotten' -Bewertung von 52% erhielt, lag die Punktzahl des öffentlichen Publikums bei neuen 74%.
9White Boy Rick- 59%
Für das biografische Gangsterdrama 2018 Weißer Junge Rick Darren Aronofsky wurde der Produzent. Die Handlung ist eine interessante Geschichte aus dem wirklichen Leben, in der ein Teenager als FBI-Informant arbeitet, sich dann aber auch als Drogendealer herausstellt.
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Matthew McConaughey gab als Vater des Protagonisten eine Performance, die die Szene stiehlt, aber ansonsten schienen die Geschichte und das Drehbuch für Kritiker und Publikum ins Stocken geraten zu sein.
8Mutter! - 69%
Die Hoffnungen waren groß, als bekannt wurde, dass Aronofsky mit Oscar-Preisträgern wie Javier Bardem und Jennifer Lawrence zusammenarbeiten wird, insbesondere als Nachfolger seines viel gefeierten Black Swan. Das Endprodukt hinterließ jedoch gemischte Reaktionen. Während sich einige Kritiker darüber freuten, waren andere verwirrt über diese verdrehte Sicht auf die Bibel.
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Der Film handelt von einem Autor und seiner Frau (der Titelmutter), deren Lebensruhe gestört ist, wenn unerwünschte Gäste auftauchen. Was als nächstes passiert, ist eine Achterbahnfahrt der Drehungen und Wendungen, die einen einzigartigen psychologischen Horror erzeugt. Das Publikum fand den Film zu verwirrend, und wie Rotten Tomatoes es zusammenfasst, könnte der Film 'für den Mainstream-Geschmack unhandlich' sein. Das ist unbestreitbar Mutter! wurde einer der polarisierendsten Filme des letzten Jahrzehnts.
7Noah - 76%
Aronofsky sprach diesmal von Verfilmungen biblischer Geschichten und versuchte, den konventionellen Weg zu gehen. Noah Wie der Name schon sagt, handelt es sich um eine VFX-gesteuerte Nacherzählung von Noah aus der Bibel, der die Arche erschaffen hat, bevor die Große Sintflut alles Leben auf der Erde hinwegfegte.
Der Film zeigt eine Besetzung von Schauspielern, die immer liefern und es geschafft haben, eine ausreichend gute Resonanz zu erzielen. Es ist jedoch klar, dass Noah ist eines von Aronofskys schwächsten Werken, vielleicht weil die Zuschauer normalerweise erwarten, dass alle seine Werke surreal und tiefgründig sind, wie sie es immer sind.
6Requiem für einen Traum - 79%
Diese Tragödie eines Films hat Darren Aronofsky einem größeren Publikum zugänglich gemacht. Requiem für einen Traum zeigt drei Charaktere, die von irgendeiner Art von Droge abhängig sind und wie ihr Leben aufgrund ihrer unter Drogen stehenden Laster bergab geht.
Das Ergebnis war ein Film mit einem sehr jungen, unrasierten Jared Leto und einigen brillanten Schnitten und Filmen. Der Film war bekannt dafür, wie beunruhigend real und tragisch seine Darstellungen der Drogenerfahrung waren. Die Schüler erweitern sich, die Leute lachen, Drogen werden von der Nase geschnupft, die Leute weinen, alles in Sekundenbruchteilen akribisch bearbeiteter Szenen. Dies ist ein Film, der definitiv nicht für jedermann gemacht ist, aber genau das macht Darren Aronofsky mit seinen psychologischen Dramen. Es fühlt sich fast so an, als würde er es lieben, seine Zuschauer unruhig zu machen!
5Schwarzer Schwan - 85%
Aronofsky gab mit Black Swan einen beunruhigend realen und surrealen Blick in die Welt des Balletts. Natalie Portman spielte in einer Karriere-Bestleistung eine Ballerina, die gegen eine andere Balletttänzerin antritt, die ihre Rolle in einem Musical übernehmen könnte. Neid bringt sie an extreme Grenzen, aber sie gibt immer noch ihr Bestes, um sich ihren Platz zu verdienen.
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Portman ist ohne Zweifel die Seele des Films und hat für diese Darstellung sogar einen Oscar für die beste Darstellerin gewonnen. Es ist nicht nur ihre Schauspielerei, sondern auch ihr intensives Balletttraining, das im Film glänzt. Die Metaphern, die Tänze und die intensiven Gefühle von Angst, Trotz und Kompetenz machen den Film bei Cinephilen immer noch beliebt.
4Jackie - 87%
Zusammen mit Schwarzer Schwan , eine weitere karrierebeste und preisgekrönte Leistung von Natalie Portman, spielte Jackie Kennedy in diesem düsteren Biopic, das von Darren Aronofsky produziert und von Pablo Larrain inszeniert wurde.
Der Film bietet einen widersprüchlichen und düsteren Einblick in Jackies Leben nach der Ermordung von John F. Kennedy und wie sie sich auf seine Beerdigung vorbereitet. Auf dem Papier würde die Prämisse sehr einfach klingen, aber Portmans Schauspiel verleiht der Erzählung mehr Tiefe.
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3Pi - 88%
Pi ist der Film, mit dem Darren Aronofsky sein Debüt feierte und der immer noch in seiner Filmografie glänzt. Wie der Titel schon sagt, enthält der Film viel Mathematik. Nicht wirklich ein Verkaufsargument, aber Aronofsky macht Mathe Spaß. An der Handlung ist ein (wahrscheinlich schizophrener) Mathematiker beteiligt, der versucht, die Börse zu schlagen und die Geheimnisse des Universums durch seine Gleichungen zu entschlüsseln. Verwirrt? Sie wären, wie der Film gesehen werden muss, um verstanden zu werden. Es kann einfach nicht einfach beschrieben werden.
Wie viele großartige Regiedebüts, Pi wurde mit kleinem Budget erstellt, wird aber immer noch für seine vielfältigen Themen gelobt. Sein schwarz-weißer visueller Stil wurde auch mit den Werken von David Lynch verglichen. Pi brachte Aronofsky den Titel des besten Regisseurs beim Sundance Film Festival ein und etablierte seinen Namen bei der Preisverleihung.
zweiDer Kämpfer - 91%
Wie offensichtlich ist, Der Kämpfer ist ein Film über einen Kämpfer. Basierend auf einer wahren Begebenheit wird der Aufstieg des Boxers Micky Ward (Mark Wahlberg) beschrieben, der von seinem Bruder Dicky, einem Kokainabhängigen (Christian Bale in einem Oscar-ausgezeichneten Akt), betreut wurde. Das von David O Russel inszenierte Biopic wurde auch für die anderen Schauspieler des Ensembles wie Melissa Leo und Amy Adams gelobt.
Wie alle anderen Biografien, mit denen er in Verbindung gebracht wurde, war Aronofsky Produzent für Der Kämpfer .
1Der Wrestler - 98%
Darren Aronofsky hatte selbst einen Film im Ring gedreht und das war Mickey Rourkes Comeback-Fahrzeug. Rourke, ein Star aus den 90er Jahren, erlebte in den 2000er Jahren eine schwere Phase der Drogenabhängigkeit und einen Mangel an guten Hauptrollen. Sein Schicksal änderte sich 2008 mit einem der besten Filme von Aronofsky, Der Wrestler , ein Film, der Rourke mehrere Auszeichnungen und Nominierungen einbrachte, darunter den Oscar. Ähnlich wie sein Star ist auch die Hauptfigur des Films ein verwaschener Pro-Wrestler, der ein Comeback feiern möchte.
Zusammen mit Rourke half der Film dabei, Marissa Tomei eine neue Richtung zu geben, die eine Nominierung als Nebendarstellerin bei den Oscars erhielt und seitdem in mehr Filmen zu sehen war. Neben der Schauspielerei, der Genauigkeit der Pro-Wrestling-Welt und der Regie muss man den Titelsong von Bruce Springsteen zu schätzen wissen. Es ist Springsteen in seiner emotionalsten Form. Hören Sie sich das Lied jetzt an - Sie werden es nicht bereuen!