Will Patton ist ein Schauspieler der alten Schule. In den frühen Tagen Hollywoods tauchten neue Schauspieler aus der New Yorker Theaterszene auf, bevor sie an die Westküste zogen und versuchten, Filmstars zu werden. Legenden wie Burt Reynolds, Rip Torn, Gene Hackman und praktisch jeder aus dieser Zeit zahlten in New York ihren Tribut, bevor sie jemals in einem einzigen Film mitwirkten. Mit 65 Jahren ist Will Patton entweder der letzte amerikanische Charakterdarsteller dieser Generation oder vielleicht der erste der nächsten Generation.
Schon in seinen Anfängen im Fernsehen und Film sorgte Patton mit seinem bodenständigen Machismo für Aufsehen. Er versprüht einen altmodischen Sinn für Americana, der in seinem neuen Film zum Ausdruck kommt. Hammer . Inmitten einer unscheinbaren Vorstadt gelegen, Hammer erzählt eine Geschichte von Verbrechen, Rache und den angespannten Beziehungen zwischen Vätern und ihren Söhnen. Drehbuch und Regie: Christian Sparkes, Hammer lebt von dem brodelnden Unbehagen, das aus der unerschütterlichen Hingabe entsteht, die Beziehung des Publikums zur Gewalt zu erforschen.
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Während wir die Veröffentlichung von fördern Hammer , Patton sprach mit TVMaplehorst über seine Arbeit an dem Film und seine Ansichten zu seinen Themen sowie über seine Karriere. Er spricht über die einzigartige Gewaltdarstellung des Films, die den psychologischen und emotionalen Tribut des Mörders ebenso hervorhebt wie den physischen Schaden, der dem Opfer zugefügt wurde. Er spricht über seine Herangehensweise an die Schauspielerei und darüber, wie sein Hintergrund als Theaterschauspieler seine Herangehensweise seit Jahrzehnten beeinflusst. Er drückt auch seinen Wunsch aus, in die Welt von zurückzukehren Sumpf-Sache , für den Fall, dass die DC Universe-Serie irgendwie für eine zweite Staffel ausgewählt wird.
Hammer erscheint am 5. Juni digital und als Video on Demand.
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Mir geht es gut. Ich habe New York verlassen, kurz bevor alles zusammenbrach. Ich schätze, ich bin Mitte März ausgestiegen, so etwas in der Art. Und dann ging natürlich alles auf Lockdown. Ich bin jetzt schon lange in den Bergen. Auf mich allein gestellt. (Lacht) Ich habe mit Leuten gesprochen und ich dachte, viele Leute denken: „Okay, ich werde entweder verrückt oder ich stehe am Rande der Erleuchtung.“ Aber vielleicht ist es dasselbe! Ich weiß nicht.
Das ist das Geheimnis. Tatsächlich habe ich mit einigen New Yorker Schauspielern gesprochen, und ich bekomme das Gefühl mit, dass sie hier und nicht an der Westküste leben, weil sie im Theater auf der Bühne stehen. Ist das bei Ihnen der Fall, und gab es etwas, woran Sie gearbeitet haben, das wegen der Pandemie abgesagt oder verschoben werden musste?
New York war schon immer... Hier habe ich meinen Standpunkt dargelegt, wissen Sie? Dort habe ich angefangen, Theater zu machen. Vor ein paar Jahren habe ich dort noch einmal gespielt und war wirklich glücklich. Ich weiß es nicht... Es ist nur so, dass New York der richtige Ort für mich ist. Ich fahre nur zum Arbeiten nach L.A. und übernachte jedes Mal in einem Hotel, wenn ich dort bin ... Das sollte ich nicht sagen, aber ich gehe so schnell wie möglich! (Lacht)
Ich komme selbst nicht oft raus, aber irgendwie geht es mir genauso! So, Hammer , dein neuer Film, ist fantastisch. Erzählen Sie mir, wie diese Filme zu Ihnen gekommen sind. Ruft Sie Ihr Agent an und sagt: „Sie müssen dieses Drehbuch lesen!“ oder steckt da mehr dahinter?
Ich habe festgestellt, dass es für mich wirklich einen Unterschied macht, wenn der Regisseur mir zusammen mit dem Drehbuch einen Brief schickt, den er an meinen Manager oder Agenten geschickt hat. Christian Sparkes hat einen wirklich intelligenten und faszinierenden Brief darüber geschrieben, was er zu tun versuchte. Das weckte in mir zumindest den Wunsch, mit ihm zu telefonieren, nachdem ich das Drehbuch gelesen hatte. Und ich fragte ihn: „Warum hast du es Hammer genannt?“ Denn am Ende hatte ich das Gefühl, von einem Hammer getroffen worden zu sein! Er sagte: „Nein, das ist es überhaupt nicht!“ Es basierte lose auf seiner eigenen Familie, und der Spitzname seines Vaters war Hammer gewesen. Daher kam es also, aber er behielt den Namen, weil ich immer wieder sagte: „Am Ende sollte es sich anfühlen, als hätte dich ein Hammer getroffen!“
Das ist großartig, das habe ich mich auch gefragt!
Als ich also mit Christian sprach, mochte ich ihn! Eine andere Sache, die mich faszinierte, war, dass es nicht nur persönlich war, sondern mich auch zum Nachdenken brachte … Okay, wir spielen in den Filmen so oft damit herum, zu töten. Und wir spielen oft damit herum, so dass man in wirklich guten Filmen in einem Haus voller Menschen ist und jeder von jemandem zurückgeworfen wird, dem der Kopf abgehackt wird. Und ich interessiere mich wirklich für einen Menschen, der sich damit auseinandersetzen muss, was es wirklich bedeuten würde, jemanden zu töten, denn die meisten von uns wissen nicht, was das ist. Soldaten wissen es. Sie sind davon betroffen. Der Rest von uns schaut es sich im Kino an und sagt: „Bang, Bäng“, das macht es lustig. Aber ich war fasziniert von der Vorstellung, dass eines Tages ein ganz normaler Mann in seinem Wohnzimmer sitzt und rausgehen muss, um Milch zu holen. Und plötzlich wird er in diese Sache hineingezogen. So bin ich zum Film gekommen.
In vielen Filmen ist das Leben sehr billig. Und es führt dazu, dass die Leute Dinge denken und sagen wie: „Wenn ich das wäre, Punkt Punkt Punkt.“ Immer wenn ich jemanden diesen Satz sagen höre, werde ich wütend. Du hast keine Ahnung, was du tun würdest, weil du noch nie in einer solchen Situation warst!
Das ist richtig. Ich denke, es ist wahrscheinlich etwas sehr Brutales, etwas sehr Unerwartetes, vielleicht sogar irgendwie erschreckend Lässig. Aber auf jeden Fall spielen wir mit Dingen herum, die wir nicht wirklich sind ... Ich denke an jemanden wie Gene Hackman, und wenn jemand in einem dieser Filme, in denen er mitwirkte, getötet wurde, hat man irgendwie das Gefühl, dass es so sein könnte ist tatsächlich passiert. Vielleicht, weil Gene den Eindruck hat, er wüsste tatsächlich, was Töten ist ... Ich weiß nicht, warum! Aber in letzter Zeit habe ich das Gefühl, dass wir ein bisschen mehr geworden sind... Wie heißt das?
Desensibilisiert?
Vielleicht, oder vielleicht... Ich erinnere mich an eine Zeit, als ich eine Autobahn entlang fuhr und dieses Auto in Flammen stand und ein junges Paar die Straße entlang rannte, weg vom Auto. Und ich habe das Auto angehalten, und wir sind losgefahren und haben etwas von dem Gepäck herausgeholt, und sind vom Auto weggelaufen, und das Auto ist explodiert. Und das Feuer ging über der Autobahn aus. Und es war wirklich interessant, denn jedes Fahrzeug, das über die Autobahn kam, fuhr direkt durch das Feuer, als wäre es eine Fernsehsendung. Sie hörten nicht auf. Ich erinnere mich, dass ich dachte: „Das ist es, worauf es hinausläuft; Wir sind nicht mit der Realität verbunden. Unser Bezug zur Realität könnte meiner Meinung nach etwas gesünder sein. Hier brennt ein Feuer. Vielleicht sollte ich einen Moment innehalten und herausfinden, was das ist! Anstatt einfach durchzufahren und weiterzufahren. Ich denke, es findet eine Trennung statt. Wir machen jetzt auch alles über Zoom.
Das war eine Erfahrung. Hinzu kommt die Trennung. Aber ich weiß nicht, vielleicht ist mit den aktuellen Ereignissen, mit den Protesten und Corona und den Unruhen und der Arbeitslosigkeit, vielleicht der Bruchpunkt erreicht?
Das fühlt sich echt an! Ja.
„Hammer“ hat eine solche Intimität, die Sie und der Rest der Besetzung mitbringen, und die auch Christian mitbringt. Was bringt man in ein Drehbuch ein, um eine Figur zu erschaffen, die so leise, aber hart ist ... Die Art von Eltern, vor der vielleicht ihr eigenes jüngeres Kind Angst haben könnte, wissen Sie?
Irgendwo birgt er das Potenzial für Gefahr. Vielleicht ist die Gefahr, die in ihm steckt, Teil dessen, was seinem Sohn widerfahren ist. Das hat mich interessiert. Weißt du, wenn sie in den Laden gehen und er mit dem Mann im Laden streitet, dachte ich: „Oh, wir haben die Verantwortung dafür, was mit unseren Kindern los ist.“ Ein Teil von Marks Charakter ist von meinem Charakter abgeleitet. Dies wird dadurch erkannt, wohin die Ereignisse führen. Es ist nicht nur so, dass ich dieses böse Kind habe. Das ist das Blut, das weitergegeben wird, und ich trage irgendwo eine Verantwortung, die wahrscheinlich auf die Verantwortung zurückgeht, die jemand vor mir hatte. Das andere, was ich tun wollte, war, einfach völlig nackt zu sein. Als hätte ich in meinem Wohnzimmer gesessen und wäre plötzlich hierher gekommen. Man musste sich also keine Sorgen um Make-up, Haare oder gar Kleidung machen. Christian ist wirklich brav, probiert viele verschiedene Dinge aus und lässt sich nicht aus der Ruhe bringen. Wenn Sie also im Film eine andere Art von Erkundung spüren, liegt das an seinen Bemühungen, etwas zu erforschen und sich nicht nur auf eine typische „Action“-Sache zu konzentrieren. Hoffentlich sind einige Teile davon zusammen mit der Action dabei.
Das ist eine führende Rolle. Sie werden häufig als starker Nebenspieler besetzt. Fühlt es sich wie eine Chance oder eine Verantwortung an, oder ist es wie bei jeder anderen Rolle, wenn man auf der Liste an erster oder zweiter Stelle steht?
Nein. Für mich ist es nur: „Was ist das für ein Charakter?“ Daran denke ich gar nicht. Es ist nur: „Was ist das für ein Charakter?“ Was ist er? Was möchte ich tun? Wie komme ich tiefer? Wie finde ich das heraus? Wie spiele ich das? Wie finde ich diese Geschichte? Das ist grundsätzlich bei jeder Rolle so, die ich spiele. Selbst wenn ich jemand bin, der nur fünf Minuten einwechselt, habe ich immer noch Probleme damit! (Lacht)
Vielleicht wäre die Erwartung von außen das Gegenteil, aber ich habe die Erfahrung gemacht, dass Theaterschauspieler weniger von diesem Ego-Trip haben, den man vielleicht erwarten würde … Nicht an der Westküste zu scheißen, wie ich es getan habe für diesen ganzen Chat!
Ja, sehen Sie, Sie müssen da draußen aufpassen, wir geraten außer Kontrolle! (Lacht) Aber ich würde sagen, ich habe es an dem Gefühl gemerkt. Ich denke, jeder, der in New York Theater gemacht hat und die Straßen von New York belebt hat ... Ich denke, vielen Menschen liegt etwas tief im Blut. Sie denken: „Entweder falle ich in die Gosse, oder ich werde handeln.“ Und sie ergreifen das, und es gibt kein Zurück mehr. Ich denke, dass die Arbeit für New Yorker Schauspieler fast so etwas wie eine höhere Überlebensstrategie ist … Allerdings könnte ich mich irren. Ich bin nicht in Kalifornien aufgewachsen und kenne diese Erfahrung nicht. Aber ich habe das Gefühl, wenn man da draußen mit dem Film anfängt, dann geht man nach New York und macht Theater, nachdem man bereits ein berühmter Filmschauspieler geworden ist, anstatt sich jahrelang den Kopf zu zerbrechen, um Theater zu machen und dann Filme zu machen. Früher kamen alle Schauspieler aus dem New Yorker Theater. Doch das hat sich längst geändert. Es ist lustig, dass Sie das erwähnen, da es bis in die Zeit Hackmans zurückreicht, oder? Und wir haben gerade erst über ihn gesprochen. Das war ein Schauspieler. Es war jemand, der sein Handwerk auf der Bühne verfeinerte und vielleicht genug gute Chemie hatte, um Filme zu machen.
Ach ja, das habe ich vergessen zu sagen! Als wir über die Gewalt in Filmen sprachen, erinnerte ich mich an einen der Filme, der mich als Kind traumatisiert hatte Die französische Verbindung . Alles in allem ist es kein besonders gewalttätiger Film, aber er ist so beeindruckend, dass er das Publikum dazu zwingt, diese Morde wirklich zu spüren.
Captain America Ich glaube nicht, dass ich das tun werde
Darüber habe ich gerade nachgedacht. Jemand bat mich, mir einen „Lieblingsfilm“ auszudenken, aber ich konnte es nicht wirklich umsetzen. Aber dann dachte ich, ein weiterer wirklich gruseliger Film ist „The Conversation“. Es ist genauso beängstigend. Man hat das Gefühl, dass es wirklich jemandem passiert. Ich weiß nicht. Es ist wahrscheinlich ein perfekter Film. Ich denke, es ist genauso beängstigend wie French Connection.
Ich möchte Sie nicht nach Ihrem Lieblingsfilm fragen, sondern nach etwas Ähnlichem. Ihre Karriere reicht bis in die 80er-Jahre im Fernsehen zurück, Sie haben die ganze Zeit über mitgewirkt. Du bist heute für Dinge wie bekannt Erinnere dich an die Titanen , Sumpf-Sache , Fallende Himmel , solche Sachen. Aber gibt es etwas in Ihrer Karriere, auf das Sie besonders stolz sind, auf das Sie aber damals oder auch heute noch nicht die Anerkennung erhalten haben, die es verdient? Möchten Sie den TVMaplehorst-Lesern etwas mitteilen?
Es gab all die Theaterarbeit, die ich gemacht habe, aber es hat keinen Sinn mehr, darüber zu reden. Die Leute, die es gesehen haben... Wie viele von ihnen gibt es überhaupt noch? (Lacht) Die Theaterarbeit hat mir wirklich viel bedeutet. Aber es kommt ein Film heraus, der dieses Jahr beide Preise bei Sundance gewonnen hat, namens Minari, von diesem großartigen Regisseur, Lee Isaac Chung. Sie warten darauf, es auf die große Leinwand zu bringen. Es geht nicht so sehr um meine Arbeit, auch wenn ich stolz darauf bin, dabei zu sein, es ist einfach ein Film, von dem ich denke, dass er wirklich Anklang finden wird. Ich habe einen weiteren Film mit diesem großartigen Regisseur, Alex Rockwell, gedreht, der vor vielen Jahren „In The Soup“ mit Steve Buscemi, Seymour Cassel und Jennifer Beals gemacht hat. Wir haben letztes Jahr einen Film mit dem Titel „Sweet Thing“ gedreht, der dieses Jahr im Tribeca Premiere feiern sollte, und ich werde wirklich froh sein, wenn er auf die große Leinwand kommt. Es gibt Dinge, die noch gar nicht erschienen sind, wissen Sie? Ich glaube, bei den meisten Filmen, die ich mag, kommen die Leute auf mich zu und überraschen mich, dass sie sie gesehen haben und sie schätzen. Ich wünschte, mehr Leute hätten einige meiner Bühnenarbeiten gesehen, denn dort kann ich mich selbst bearbeiten. Niemand außer mir hat die Kontrolle über die Schlussschläge, und ich kann entscheiden, wie es beginnt, wie die Mitte verläuft und wie das Ende verläuft. Ganz gleich, wie sehr mir meine Arbeit in einem Film gefällt, sie werden etwas anderes daraus machen. Manchmal ist es genauso gut; Meistens ist es nicht das, was ich wollte! Deshalb ist Theater für einen Schauspieler großartig.
Es gibt keine Kamera, es gibt keinen Schnitt, es kommt nur darauf an, was man dem Publikum je nach Sitzplatz gibt!
Ja das ist richtig.
Glaubst du, das ist verloren gegangen in... Es gibt viel Hype darum Hamilton kommt zu Disney+, und sie haben kürzlich das Frankenstein-Stück von Jonny Lee Miller und Benedict Cumberbatch auf YouTube veröffentlicht ... Glaubst du, dass etwas verloren geht, wenn man diese Shows in diesem Format sieht?
Ich sollte wahrscheinlich vorsichtig sein, was ich sage, aber ich könnte mir vorstellen, dass es völlig verloren ist.
Das ist was ich gedacht habe.
Ich weiß, dass sie ein Theaterstück gedreht haben, das ich vor Jahren gemacht habe, Sam Shepards „Fool for Love“. Es befindet sich in der Bibliothek des Lincoln Center. Ich kann mir vorstellen, dass man beim Anschauen nicht wirklich ein Gefühl dafür bekommt, wie es war, im Raum zu sein, als wir das Stück aufführten, wissen Sie? Es ist einfach ein anderes Medium und ich glaube nicht, dass sie sich vermischen. Da kann ich einigermaßen ganz offen sein.
Haben Sie das Gefühl, dass sich die Aufführung auf der Bühne je nach Publikum ändert? Ernähren Sie sich von dieser Energie? Wie ist diese Beziehung?
Ich verändere mich jede Nacht so extrem, dass die Regisseure Angst vor mir haben. (Lacht) Ich ändere den Text nicht und verrate meine Mitdarsteller nicht, aber mein Rhythmus und meine Gefühle ändern sich ständig von Nacht zu Nacht, und es funktioniert. Kein anderer Schauspieler ist in Schwierigkeiten geraten. Als guter Schauspieler sind sie bei mir im Einsatz. Aber ja. Mann, es ändert sich. Je nach Publikum, je nach Gefühl in der Luft. Je nachdem, was auch immer. Die Realität des Raumes. Es macht Spaß!
Das ist erstaunlich. Ich kann es mir gar nicht vorstellen. Wir sind also riesig Sumpf-Sache Fans bei TVMaplehorst.
Oh, gut, Mann!
Und wir bleiben optimistisch, dass wir in Zukunft noch weitere Abenteuer dieser Geschichte erleben werden.
Nun, es kommt dieses Jahr zur Hauptsendezeit auf CW.
Würden Sie gerne in diese Welt zurückkehren, wenn sie grünes Licht für neue Episoden gäben?
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Ich würde es auf jeden Fall tun! Ich habe es geliebt, mit meinen beiden Hauptdarstellerinnen Virginia Madsen und Jennifer Beals zu arbeiten. Wir hatten eine tolle Zeit, unser gefährliches Leben zu erkunden (lacht). Also würde ich es in einer Sekunde tun. Ich habe es genossen. Und ich liebe Mark Verheiden, den Schöpfer. Er ist wirklich wundervoll, klug und freundlich.
Sie haben davon gesprochen, dass Sie als Bühnenschauspieler in New York ein ausgeprägtes Gespür haben. Daran, an Ihrer Arbeit und an dem Bild von Ihnen, das wir im Laufe der Jahrzehnte auf der Leinwand gesehen haben, mangelt es nicht an Integrität. Ist das etwas, das Sie mit sich herumtragen, für sich selbst kultivieren, oder haben Sie einfach das richtige Gesicht dafür?
Ich weiß es nicht, Mann. Ich weiß, dass es mir heutzutage bei vielen Menschen so vorkommt, als ob man, wenn man an einem Filmset ankommt, manchmal ein paar Filme sieht und weiß, dass man am falschen Ort ist, wenn man das Gefühl hat, die Werbung wäre es wichtiger als die eigentliche Arbeit. Das kommt immer häufiger vor, weil die Leute manchmal nicht so tief in das schauen, was sie sehen, also könnte es genauso gut heißen: „Hier ist dieser auffällige Moment!“ Du weisst? Wir entfernen uns immer weiter von echten Verbindungen. Als John Houston zum Beispiel diese wunderschönen Filme aus wirklich großartiger Literatur drehte, taucht man tiefer in die Geschichte ein. Man hat das Gefühl, es würde einem sagen: „Machen Sie keine Bewegung, während Sie den Film ansehen.“ Dieser Film hat eine Bedeutung und er möchte mitschwingen, er möchte, dass man ihn spürt.
Der Mann, der König sein würde ist eine weitere Sache, die mich traumatisiert hat, nur psychisch.
Ich schätze, es ist so, als wäre da etwas drin, das sich auf eine Weise real anfühlt, auf die wir nicht vorbereitet sind. Vielleicht gibt es in Hammer ein wenig davon, ich hoffe, das gibt es.
Ich liebe es, wenn du das... Ich möchte es nicht verraten, aber wenn du dieses unglaubliche Bild der Schlange im Maisfeld findest. Ich konnte sehen, wie einige Leute sagten: „Ew, ekelhaft!“ Oder ich verstehe einfach nicht die Bedeutung dieses Bildes, aber es ist erschreckend!
Los geht's! Dann kehren Sie zur Literatur zurück und stellen diese Verbindungen her. Um daran Freude zu haben, muss man sich für Ebenen und Metaphern interessieren.
Ja, es funktioniert wirklich, es verleiht dem Ganzen eine epische Erhabenheit ... Aber reden wir über die verschiedenen Generationen und wie schwierig es für Männer ist, miteinander zu kommunizieren, insbesondere für Väter und Söhne. Wenn es nicht zu persönlich ist, kannst du dann ein wenig über deine Beziehung zu deinem Vater sprechen? Ich weiß, dass er selbst ein berühmter Schriftsteller war.
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Mein Vater hatte dieses Jahr gerade einen Schlaganfall. Genau zu der Zeit, als dieses ganze Coronavirus begann. So war es... Diese Tage im Krankenhaus ganz am Anfang, und jetzt versuchen wir zu verstehen, wo er am besten sein wird, um ihm bei der Rehabilitation zu helfen. Deshalb denke ich auch viel über den Vater nach. Es ist eine ganz neue Welt, wenn dein Vater deine Hilfe braucht.
Ich hoffe, dass für Sie und Ihre Familie alles gut wird.
Danke schön.
Vielen Dank für das heutige Gespräch und vielen Dank für all Ihre Arbeit im Laufe der Jahre.
Vielen Dank, es war schön, mit Ihnen zu reden. Bleib hart!
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Hammer erscheint am 5. Juni digital und als Video on Demand.