'Welcome to the Rileys' ist ein kompetentes Indie-Drama, das großartige Darbietungen und eine faszinierende Prämisse bietet - sich aber dennoch etwas zu vertraut fühlt.
Ben Kendrick von MapleHorst Willkommen bei den Rileys
Willkommen bei den Rileys ist der zweite Ausflug von Regisseur Jake Scott in den Hollywood-Spielfilmmarkt (sein erster Spielfilm war die britische historische Komödie von 1999, Plunkett & Macleane ) und ist ein respektabler zweiter Eintrag, wenn man bedenkt, wie viel Sundance zu bieten hat. Sicherlich macht der Film viele Dinge richtig: Die Geschichte ist fesselnd, James Gandolfini und Melissa Leo liefern großartige Darbietungen, und das Stadtbild nach Katrina New Orleans bietet eine großartige visuelle Kulisse.
Trotz der verschiedenen Stärken des Films geht es jedoch nicht darum Willkommen bei den Rileys unterscheidet es wirklich von anderen qualitätsunabhängigen Dramen.
Der Film dreht sich um Doug und Lois, ein entfremdetes Paar, das acht Jahre nach dem Tod seiner Tochter immer noch vor Trauer gelähmt ist. Obwohl sie im selben Haus leben, sind sie völlig geteilt - bis Doug eine Geschäftsreise nach New Orleans unternimmt und ein unruhiges junges Mädchen, Mallory, trifft.
Falls Sie mit dem Film nicht vertraut sind, finden Sie hier die offizielle Zusammenfassung:
Doug und Lois Riley (James Gandolfini und Melissa Leo), einst ein glücklich verheiratetes und liebevolles Paar, sind auseinander gewachsen, seit sie vor acht Jahren ihre Tochter im Teenageralter verloren haben. Doug lässt seine agoraphobe Frau zurück, um eine Geschäftsreise nach New Orleans zu unternehmen. Er trifft einen 17-jährigen Ausreißer (Kristen Stewart) und die beiden bilden eine platonische Verbindung. Für Lois und Doug ist das, was zunächst als letzter Strohhalm erscheint, der ihre Beziehung entgleisen lässt, die Inspiration, die sie brauchen, um ihre Ehe zu erneuern.
Wenn Sie nicht wissen, ist Jake Scott der Sohn des berühmten Filmemachers Ridley Scott. Vor Willkommen bei den Rileys Der jüngere Scott leitete hauptsächlich Dokumentarfilme und Musikvideos (für Bands wie U2, Radiohead, Oasis und Tori Amos) - daher sind die Feinheiten und die Tiefe seines neuesten Films etwas überraschend. In Anbetracht des Films geht es um ein Paar, das Schwierigkeiten hat, sich gegenseitig zu öffnen - und um die Begegnung mit einem Teenager mit lautem Mund ohne Filter -, hat Scott großartige Arbeit geleistet, um die beiden Extreme in Einklang zu bringen. Rileys bietet eine Reihe einfacher und statischer Szenen, in denen unausgesprochene Gedanken und Emotionen den Raum erhalten, eine Wirkung zu erzielen, anstatt in Exposition oder Dialog zu stürzen, während sich die Filme zu anderen Zeiten mit hektischer Energie lösen, die die Charaktere herauszieht ihre Komfortzonen.
Die gesamte Laufzeit ist extrem ausgeglichen - fehlerhaft. Es ist schwer, sich über die Charaktere und ihre Situation Sorgen zu machen, denn nach den ersten 45 Minuten werden Kinogänger den Rhythmus des Films vollständig verstehen: Für jeden Moment roher Selbstzerstörung gibt es eine ebenso charmante Lösung - jedes bittere, unausgesprochene Wort wird schließlich herausgebracht mit einem positiven Ergebnis ins Freie. Obwohl die Geschichte des Films eine Reihe großartiger Charaktermomente bietet, fordert sie das Publikum nie heraus und folgt einem Weg, den jeder anspruchsvolle Kinogänger erwarten würde - bis hin zum metaphorischen Oberhaus, in dem Mallory lebt. was natürlich beginnt, Doug buchstäblich zu reparieren, während er versucht, Mallory zu rehabilitieren.
Die Performances, insbesondere Gandolfini und Leo, sind der überraschendste Aspekt des Films - nicht, dass die beiden Schauspieler in anderen Projekten wie nicht großartig sind Die Sopranos und 21 Gramm , beziehungsweise. Gandolfini, den wir als Militärmann, Mob-Boss, Schlägerin und rundum harter Kerl gesehen haben, ist charmant wie Doug, ein Ehemann in einem Vorort, der eine Reihe von Baumärkten betreibt. Gandolfini hat eine Reihe herausfordernder Momente im Film, in denen er einen viel verletzlicheren und hilfloseren Charakter darstellt, als er oft spielt - ganz zu schweigen davon, wie oft Doug die Fortschritte des 16-jährigen Mallory ungeschickt und höflich zurückweist.
Leo, der einmal Det spielte. Sgt. Kay Howard über das Polizeiverfahren Mord: Leben auf der Straße ist ebenso überzeugend - das Gleichgewicht zwischen der Eigenart von Lois, einer agoraphoben Susie-Hausfrau, und dem Weg des Charakters zur Ermächtigung. Überraschenderweise sind Leos Szenen mit Stewart besonders faszinierend.
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Alle Kinogänger, die erwartet hatten Dämmerung Starlet Kristen Stewart, um das gesamte Projekt mit schmollendem Melodram nach unten zu ziehen, wird nur halb richtig sein. Es gibt viele Haare, die sich drehen und auf die Lippen beißen, aber der ängstliche und ungeschickte Charakter passt in Stewarts Repertoire - ebenso wie in den vorliegenden Film. Sicher, manchmal scheint Stewart übereifrig zu sein, als ob sie weiß, dass Rollen wie Mallory der Schlüssel sind, um als Schauspielerin in ihrem Post- ernst genommen zu werden. Dämmerung Werdegang. Im Allgemeinen gelingt es ihr, den Film zusammenzuhalten, obwohl es schwierig ist, ihn als Breakout-Rolle für sie zu betrachten - wie einige übereifrige Sundance-Buzz andeuteten.
Abgesehen von einer großartigen Prämisse und hervorragenden Leistungen ist wenig anderes überraschend oder frisch Willkommen bei den Rileys . Das soll nicht heißen Rileys ist kein unterhaltsames, unabhängiges Drama oder ein technisch versierter Film - denn es gibt eine Reihe interessanter und unterhaltsamer Charaktermomente, die Kinogänger genießen können.
Im Allgemeinen hat Regisseur Jake Scott einen kompetenten Film geliefert; Willkommen bei den Rileys ist ein großartiger Film und leicht zu empfehlen, aber es ist unwahrscheinlich, dass Kinogänger auf lange Sicht große Spuren hinterlassen.
Sehen Sie sich den folgenden Trailer an, um sich zu entscheiden:
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