Queer als Volk zählt sich nun zu Peacocks neuester Originalserie, mehr als 20 Jahre nachdem Russell T. Davies die Serie zum ersten Mal startete, die eine Generation veränderte. Die neue Iteration umfasst in der ersten Staffel acht Episoden und folgt einer Gruppe von LGBTQ-Freunden, die in New Orleans leben und ihr Leben und ihre Beziehungen nach einer Tragödie in der ersten Episode wieder aufbauen.
Die Ensemblebesetzung von Queer als Volk kommen aus allen Lebensbereichen, aber die meisten Charaktere sind durch eine Verbindung zu Brodie (Devin Way, Greys Anatomy Und Station 19 ), ein Medizinabbrecher, der nach langer Abwesenheit nach New Orleans zurückgekehrt ist und versucht, mit verschiedenen Leuten Kontakt aufzunehmen. Zu diesen Leuten gehört sein Ex Noah (Johnny Sibilly, Hacks ), seine beste Freundin Ruthie (Jesse James Keitel, Großer Himmel ) und ihre Partnerin Shar (Newcomer CG). Da ist auch sein Bruder Julian (Ryan O'Connell, Netflix). Speziell ), Mutter Brenda (Kim Cattrall, Sex and the City ), und vieles mehr.
Was ist mit der amerikanischen Restaurierungs-TV-Show passiert?
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TVMaplehorst sprach mit dem Schöpfer Stephen Dunn ( Kleines Amerika ) darüber, warum Queer als Volk war die richtige Serie für eine Neuinterpretation im Jahr 2022, wie der Autorenraum dazu beitrug, die Geschichten zu reflektieren, die erzählt werden mussten, und wie er in der Premiere mit den sensiblen Themen Hassverbrechen und Massenerschießungen umging.
Queer als Volk Premiere – Im Bild: (l-r) Emily Brecht, CG, Ryan O'Connell, Johnny Sibilly, Devin Way, Jesse James Keitel, Jaclyn Moore, Kim Cattrall, Juliette Lewis, Stephen Dunn, Fin Argus – (Foto: Alberto Rodriguez /Pfau)
TVMaplehorst: Ich liebe diese Neuinterpretation von Queer als Volk . Warum wolltest du das? Queer als Volk , anstatt bei Null anzufangen? Was hat Sie am Original fasziniert?
Stephen Dunn: Queer As Folk hat mein Leben komplett verändert. Es ist unvergesslich, welche Wirkung es auf mich hatte, das in meinem Keller zu sehen, als ich als Kind die Lautstärke auf Stummschaltung gestellt hatte – mich selbst im Spiegel zu sehen und zum ersten Mal eine queere Gemeinschaft zu sehen.
Amazon Prime Drachenzähmen leicht gemachtIch denke, dass viele queere Menschen diese Erfahrung wirklich teilen, aber in den letzten 20 Jahren hat sich so viel verändert. Und ich denke, dass das eigentliche Wort „queer“ heute etwas anderes bedeutet als damals. Daher war es für mich wirklich wichtig, queere Geschichten mit Authentizität und Selbstbewusstsein zu erzählen, und jetzt fühlte es sich an, als sei der richtige Zeitpunkt gekommen, diesen Titel für ein neues Publikum neu zu interpretieren.
Ich liebe das und es spiegelt sich wirklich im Autorenraum wider, der meiner Meinung nach voll von LGBTQ-Talenten ist. Wie öffnet Ihnen das die Türen zum Geschichtenerzählen und wie sieht dieser Zusammenarbeitsprozess aus?
Stephen Dunn: Es ermöglicht uns, in Bereiche vorzudringen, die ein nicht-queerer Autorenraum meiner Meinung nach nicht erreichen könnte, ohne völlig beleidigend zu sein. Denn das ist es, was wir wollen; Wir wollen, dass es authentisch ist, wir wollen, dass es chaotisch ist, wir wollen, dass unsere Charaktere fehlerhaft und menschlich und dennoch liebenswert sind.
Ich denke, der Raum, den wir hatten, hat es uns wirklich ermöglicht, tiefer in die Geschichten einzutauchen, nuancierter zu werden und uns nicht zu entschuldigen.
Die Premiere führt uns an einen sehr düsteren Ort, der dann einen durchschlagenden Einfluss auf die gesamte Serie hat. Warum wollten Sie dort anfangen? Es steht heute noch mehr im Mittelpunkt der Gespräche in unserem Land.
Stephen Dunn: Das stimmt leider. Diese Gespräche über Massenerschießungen werden mit der Zeit immer relevanter. Ich entwickle diese Show schon seit einiger Zeit und könnte mir wirklich nicht vorstellen, „Queer as Folk“ im Jahr 2022 zu machen, ohne eine Reflexion über das reale Klima einzubeziehen, in dem queere Menschen jetzt leben.
Davon abgesehen zeigen wir die Schießerei nie, wie Sie aus der Show wissen. Wir zeigen den Schützen nie; Wir erzählen diese Geschichte nicht. In unserer Show geht es wirklich darum, wie sich eine Gemeinschaft nach so etwas wieder aufbaut und wie wir auf eine Weise wieder aufbauen, die größer, besser, sicherer – und vielleicht integrativer ist als die Räume, die es davor gab.
Ich ging nach Orlando und traf einige der Pulse-Überlebenden, die sehr früh im Prozess daran interessiert waren, zu sprechen, und diese Treffen hatten großen Einfluss auf den Verlauf der Geschichte und darauf, wohin sie führen würde.
Ich bin froh, dass du das getan hast. Und ich liebe es, wie intersektional die Geschichte wirkt und in ihrer Vielfalt viel authentischer wirkt. Wie stellen Sie sicher, dass dies Teil der Konversation im Autorenzimmer ist?
Stephen Dunn: Das ist interessant, weil wir nicht absichtlich versuchen, irgendwelche Bingokarten abzuhaken. Es ist einfach die Realität, eine Show in New Orleans zu spielen und die queere Kultur jetzt widerzuspiegeln …
Man kann keine queere Geschichte erzählen, ohne über Inklusion und Vielfalt nachzudenken. Aber wie gesagt, es ist nicht wie eine Bingokarte. Wir versuchen nicht, mit der Show irgendwelche Kästchen abzuhaken; Wir versuchen einfach, authentisch und ehrlich zu sein. Ehrlich gesagt sind die Charaktere in unserer Serie wirklich ein Spiegelbild meiner Gemeinschaft, und ich versuche nur, Menschen in meinem Leben Sichtbarkeit zu verschaffen, die sich vielleicht nie selbst auf der Leinwand zu sehen bekommen.
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Ich weiß, dass Sie gesagt haben, dass dies ein Ausgangspunkt vom Original ist Queer als Volk Serie und spiegelt nicht die Showtime-Version wider. Aber wo hoffen Sie abspringen zu können? Was ist Ihre langfristige Vision für die Show?
Stephen Dunn: Es gibt noch so viele Geschichten zu erzählen, und ich denke, wir beenden unsere Saison auf eine Art und Weise, die das zeigt. Weil es in jeder Gemeinschaft auf der ganzen Welt Queerness gibt; jede Kultur. Wir versuchen nicht, jeden zu repräsentieren, aber es gibt eine Fülle ähnlicher Geschichten, die erzählt werden müssen, und ich denke, wir haben noch viel Arbeit an unserer Show zu erledigen und noch viel mehr Geschichten zu erzählen.
Queer als Volk Zusammenfassung
Queer als Volk – Folge 105 – Im Bild: (v.l.n.r.) Jesse James Keitel als Ruthie, Devin Way als Brodie – (Foto: Peacock)
Die Serie spielt in New Orleans und ist eine Neuinterpretation der 1999 von Russell T Davies kreierten Channel 4-Serie, in der es um eine vielfältige Gruppe von Freunden geht, deren Leben sich nach einer Tragödie verändert.
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Alle 8 Folgen von Queer als Volk Staffel 1 kann derzeit auf Peacock gestreamt werden.