Als George Lucas sich darauf vorbereitete, das Original zu filmen Krieg der Sterne Als er Mitte der 1970er Jahre einen Film drehte, stellte er fest, dass die hauseigene Abteilung für visuelle Effekte bei 20th Century Fox nicht mehr in Betrieb war. Angesichts der überragenden Bedeutung von Spezialeffekten, um seine weit, weit entfernte Galaxie zum Leben zu erwecken, wusste Lucas, dass er einen alternativen Plan formulieren musste, damit er seinen Film auf die große Leinwand bringen konnte. Er gründete die Firma Industrial Light and Magic (ILM) in Kalifornien, und der Rest ist Filmgeschichte.
Fast vier Jahrzehnte später ist ILM einer der führenden Namen für visuelle Effekte in Hollywood. Ihr produktiver Lebenslauf umfasst einige der größten und bekanntesten Blockbuster aller Zeiten, wie z Indiana Jones Serie, Zurück in die Zukunft , Terminator 2: Tag des Jüngsten Gerichts , Und Jurassic Park . Natürlich hat Regisseur J.J. Als er die Leitung übernahm, arbeitete Abrams mit ILM zusammen Star Wars: Episode VII – Das Erwachen der Macht und die Ergebnisse brachten dem Team eine Oscar-Nominierung ein. TVMaplehorst hat kürzlich mit Roger Guyett und Patrick Tubach von ILM über die Erweiterung gesprochen Krieg der Sterne Vermächtnis und die Übertragung des klassischen Spektakels der Franchise an eine neue Generation.
Das Original Krieg der Sterne ist ein Film, der die visuellen Effekte in Hollywood verändert hat, und ILM war maßgeblich daran beteiligt. Wie war es für euch, in der Franchise zu arbeiten, mit der alles begann, und zum Vermächtnis beizutragen?
Guyett: Es ist eine große Ehre, nicht wahr? Es ist, als würde man in diese Welt eintauchen, aber sie hat im wahrsten Sinne des Wortes eine unglaubliche Geschichte und ein unglaubliches Erbe. Und interessanterweise gibt es immer noch ein paar Leute, die daran beteiligt waren, Dennis Murren und andere Leute aus dieser Zeit. Daher war es interessant, mit ihnen über ihre Erfahrungen bei der Produktion dieser Filme vor vielen Jahren zu sprechen. Es ist wirklich faszinierend, ihre Gedanken darüber zu hören, was sie zu bestimmten Entscheidungen bewegt hat. Es ist eine große Ehre und wir freuen uns natürlich darauf, „Das Erwachen der Macht“ so gut wie möglich zu machen. Es ist also eine sehr aufregende Erfahrung.
Tubach: Zu Beginn meiner Karriere bei ILM habe ich an Episode II und III gearbeitet, und Roger hat auch mit mir an Episode III gearbeitet. Ich war damals so aufgeregt, an diesen Filmen zu arbeiten, weil ich ein so großer Fan war. Ich habe wirklich nicht geglaubt, und trotzdem werde ich von meinen Freunden ständig daran erinnert, dass ich nicht daran geglaubt habe, dass es eine Episode VII geben würde. Ich hätte einfach nicht gedacht, dass es passieren würde. Die Chance zu haben, jetzt daran zu arbeiten, ist wie ein zweites Mal einen Traum: Die Möglichkeit, etwas noch einmal in Angriff zu nehmen, das einem damals so wichtig war, wird jetzt wahr.
Guyett: Denken Sie darüber nach. Star Wars ist die DNA von ILM, nicht wahr? Es ist das Fundament des gesamten Unternehmens. Es ist sehr interessant und macht viel Spaß, sich umzusehen und dann 40 Jahre später darauf zurückzukommen. Es ist unglaublich.
Seit der Veröffentlichung des ersten Films hat sich in der Hollywood-Landschaft viel verändert. Jetzt fühlt es sich an, als würde sich alle zwei Wochen ein wirkungsschwerer Zeltmast öffnen. Ich würde sagen, dass einige Kinogänger gegenüber Spezialeffekten etwas desensibilisiert sind, weil sie das Gefühl haben, inzwischen alles gesehen zu haben. Was habt ihr also getan, um das zu überwinden, damit ihr dieses beeindruckende Spektakel liefern konntet? Krieg der Sterne ist bekannt für?
Guyett: Ich denke, eines der Dinge, die wir wirklich versucht haben, war, ein wenig Zurückhaltung zu zeigen. Weil ich denke, dass die Leute einfach taub gegenüber dem bloßen Spektakel sind. Es gibt also eine Version dieses Films, in der es mehr TIE-Jäger, mehr Sternenzerstörer und mehr BB-8 gibt. Und ein Teil von J.J.s Standpunkt zu der ganzen Sache war einfach: Kommen wir zu dem zurück, was alle am ersten Film wirklich begeistert hat. Auf seltsame Weise war das erfrischend, denn so viele andere Filme gehen in die völlig entgegengesetzte Richtung. Ich persönlich war sehr an etwas interessiert, das etwas zurückhaltender und fokussierter ist und versucht, die Leute einfach durch ein immersiveres Erlebnis zu begeistern. Und natürlich gibt es diese großen Spektakelmomente; Wir sprengen die Planeten und machen all diese Sachen. Es geht einfach darum, die Balance zwischen der Umsetzung im großen Maßstab und auch sehr menschlichen Maßstäben zu finden und diesen Charakteren zu folgen und sie dabei nicht aus den Augen zu verlieren. Und wir haben wirklich versucht, unsere Arbeit auf der Grundlage des Geschichtenerzählens zu gestalten und sicherzustellen, dass wir nicht nur etwas für das Spektakel machen.
Tubach: Und ich denke, wir haben auch versucht, den Menschen ein Erlebnis zu bieten, das sie noch nie zuvor gesehen haben, und zwar im Hinblick auf die Verbindung praktischer Effekte mit digitalen Effekten. In dieser desensibilisierten Zeit, in der sich die Menschen an das Spektakel mit visuellen Effekten gewöhnt haben, weiß ich nicht, ob sie ein derartiges Maß an Zusammenarbeit zwischen den beiden Dingen gesehen haben. Auf eine Art und Weise, wie man es in den alten Trilogiefilmen gemacht hat, wo man sie mit seinen Kindern ansehen konnte und ihnen ehrlich gesagt nicht genau sagen konnte, wie alles gemacht wurde, weil alles so verschwimmt, dass alles zu einem riesigen Effekt wird. Und ich denke, genau das haben wir versucht: Man verliert sich im Moment und hört auf, darüber nachzudenken, dass die Dinge computergeneriert sind und dass es so viele Überschneidungen mit dem Praktischen gibt, dass man sich darin irgendwie verliert.
Guyett: Du hast den Film natürlich gesehen, oder?
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Ja, habe ich. Es war toll.
Guyett: Wenn Sie sich vorstellen, dass Sie durch die Bar gehen, um Maz zu entdecken, und Maz‘ Charakter war etwas, das Neal Scanlon und sein Team entworfen haben. Sie haben alle Kreaturen im Film entworfen, weil man ihnen das Gefühl geben möchte, dass sie alle aus einem Guss sind und in diese Welt passen. Wir denken darüber nach, dass sich unsere digitalen Kreaturen mehr wie praktische Kreaturen anfühlen. Aber Sie vermischen auch die Welten, so dass es sich um ein digitales Geschöpf in einer praktischen Welt handeln könnte, und einige dieser praktischen Geschöpfe sind in mancher Hinsicht einfach. Es kann sich um ein einfaches Make-up oder eine Maske oder ähnliches handeln, aber es gibt immer noch eine unglaubliche Herausforderung bei diesem Prozess. Es verwischt wirklich diese Grenze und diesen Prozess. Sie sehen mehrere Realitäten gleichzeitig.
Ihr habt über die Kombination praktischer und digitaler Effekte gesprochen. Wie wichtig war es, bei der Arbeit dieses Gleichgewicht zu finden Das Erwachen der Macht ? Ich weiß, es ist etwas, J.J. drängte stark.
Guyett: Wir wollen, dass der Film gelingt, wir wollen, dass unsere Effekte erfolgreich sind, und wir wissen, dass es unserer Arbeit nur Auftrieb gibt, wenn man die Grundlage oder die Grundidee hat, von etwas Greifbarerem und Realerem auszugehen erfolgreich zu sein oder bessere Erfolgschancen zu haben. Glücklicherweise haben wir mit J.J. zusammengearbeitet. schon seit langem, daher haben wir zu diesem Thema eine ähnliche Sichtweise. Und oft ermutigte ich die Leute, Dinge zu bauen. Manchmal sagten die Leute: „Es ist nur für ein paar Momente vor der Kamera.“ Und Sie sagen: „Ja, aber es wird uns eine unglaubliche Referenz geben, oder es wird so wichtig sein, zu sehen, wie so etwas aussehen könnte, also lasst uns.“ Gehen Sie und machen Sie ein paar Referenzfotos und überlegen Sie, wie eine Aufnahme durch die Wüste aussehen könnte.“ Und wenn wir unsere Version davon machen, haben wir größere Erfolgsaussichten. Wir wollen einfach immer zu dieser Art von Realität zurückkehren, um zu verstehen, was diese kleine Nuance ausmacht, die die Leute glauben lässt, dass das Ding wirklich passiert.
Tubach: Ich denke, es gibt uns allen viel Selbstvertrauen, alles so oft gedreht zu haben wie wir, denn wenn man diese Dinge erschafft, ist man wirklich zuversichtlich, dass man es richtig macht. Und das geht von J.J. Wir spüren, dass wir alle eine gemeinsame Vision davon haben, was es ist, weil wir es gesehen haben. Wir haben gesehen, was gedreht wurde, und wenn wir also Dinge nachbilden, gehen wir von einem gemeinsamen Verständnis der Realität aus. Und dann J.J. ist einfach ein bemerkenswerter Typ, was seine Fähigkeit angeht, zu verstehen, was neue Technologie für ihn tun kann, und die Art von Dingen, die er von uns verlangt, sind, diese Zurückhaltung anzuwenden und diese Zurückhaltung im Hinterkopf zu behalten. Er gibt sich nicht mit Dingen zufrieden, er drängt uns dazu, es immer besser zu machen, aber er weiß, wo die Grenzen zwischen Realität und Erfolg liegen.
Guyett: Wenn Sie sich an die erste Aufnahme erinnern, in der Sie durch die Wüste schwenken und den Sternenzerstörer finden. Erinnern Sie sich, dass?
Ja.
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Guyett: Diese Aufnahme zum Beispiel war eine sehr vielschichtige Herangehensweise. Da es sich um einen Sternenzerstörer handelt, war der Sternenzerstörer sicherlich nicht dort.
Tubach: Nicht real [lacht].
Guyett: Nicht echt, ja. Wir hatten zwar eine Version dieser Aufnahme, in der wir sie echt fotografiert hatten, aber das reichte nicht aus, um die gesamte Länge der Aufnahme abzudecken, und die Komposition stimmte nicht ganz. Aber da wir diesen Bezugspunkt hatten, wussten wir, wie das Ding aussehen sollte, wenn wir es wieder zusammenbauen. Ich denke, die meisten Leute denken, es sei nur ein Schwenk durch die Wüste. Die Wahrheit ist, dass es sich um eine digitale Aufnahme handelt, die aus Elementen besteht, die wir fotografisch festhalten konnten. Und die Tatsache, dass wir eine etwas andere Version davon gemacht haben, bedeutete nur, dass wir über diese erstaunliche Grundlage verfügten, um es genauer und erfolgreicher zu machen. Und das Seltsame ist, dass die reale Welt manchmal nicht ganz so ist, wie Ihr Gehirn es sich vorstellt. Und diese winzigen Nuancen sind es, die es nur noch realer machen.
Meine letzte Frage lautet: Gab es irgendwelche Kreaturen oder Spezialeffekte, die ihr in Episode VII verwenden wolltet, die ihr aber entweder nicht nutzen konntet oder die am Ende aus dem Film gestrichen wurden?
Guyett: Es gab eine enorme Menge an Designarbeit für die Show. Es war wirklich spannend zu sehen, wie die Kunstabteilung mit J.J. zusammenarbeitete. als er das Drehbuch entwickelte. Und so sind im Laufe dieses Prozesses eine enorme Anzahl an Ideen entstanden, es gab viele Fahrzeuge und Technologien und es gab ein paar Charaktere. Ich weiß nicht genau, was ich Ihnen sagen kann, aber ich kann sagen, dass einige Dinge sozusagen ganz natürlich vom Baum gefallen sind. Die anderen Charaktere, es gab Dinge, die wir in diesem Film nicht ausnutzen konnten, Fahrzeuge, die anderen Raser und solche Sachen. Es gab also viele Dinge, die wir erkundet haben, und natürlich auch viele andere Designs. Aber man kann nur eine begrenzte Menge Saft in eine fantastische Sache packen. Ich denke, es wird noch viele andere Dinge geben, die Sie in Zukunft sehen werden.
Regengefahr 2 TreueperlenTubach: Ich denke, sie machen mehr dieser Filme.
Ja, sie sind.
Guyett: Ich denke, einige dieser Ideen werden auftauchen, wenn wir versuchen, uns vorzustellen, was wir tun können.
Tubach: Ein Teil des Spaßes für die Fans ist das wiederholte Anschauen, und das ist eines der Dinge, die uns ständig bewusst sind. Das ist für die Leute kein einmaliges Erlebnis, es ist kein einmaliges Erlebnis: „Ich bin ins Theater gegangen, habe es gesehen, und ich werde es nie wieder sehen.“ Vielleicht gehen sie vier oder fünf Mal hin und dann Sie werden es mit nach Hause nehmen und es zu Hause mit ihren Kindern ansehen und studieren. Und sie werden diese Dinge entdecken und dann wollen sie etwas über gelöschte Szenen und gelöschte Charaktere und Ideen hören, die es nicht ganz geschafft haben. Und das ist ein Teil des Spaßes. Ich bin mir also sicher, dass einige dieser Sachen herauskommen werden.
Guyett: Und Sie können es sich vorstellen. Offensichtlich haben wir so viele Schiffe, so viele Umgebungen und so viele umfangreiche visuelle Effekte geschaffen. Es gibt also eine Menge Arbeit, die wir hinter uns haben. Wir haben auch versucht, genau diese Art von vielschichtigem Film zu erstellen. Ich erinnere mich an eines der ersten Projekte, an denen ich vor langer Zeit gearbeitet habe. Ich erinnere mich, dass der Regisseur mir erzählte, dass man, wenn man sich diese Dinge anschaut, möchte, dass die Leute in Zukunft Dinge entdecken. Und das ist der Spaß an Star Wars: Wenn man zurückgeht, um es sich noch einmal anzusehen, sieht man etwas anderes. Und es hat uns viel Spaß gemacht, den Film zu drehen. Wir hoffen, dass wir Dinge hineinbringen, die die Leute beim zweiten oder dritten Anschauen entdecken können, und das ist die Art von Textur, die den Film so unterhaltsam macht.
Vielen Dank euch allen. Tolle Arbeit mit Das Erwachen der Macht und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie in den nächsten Beiträgen finden.
Guyett und Tubach: Vielen Dank.
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Star Wars: Episode 7 – Das Erwachen der Macht ist jetzt in den Kinos und wird folgen Rogue One: Eine Star Wars-Geschichte am 16. Dezember 2016, Star Wars: Folge 8 am 15. Dezember 2017 und das Han Solo Krieg der Sterne Anthologiefilm vom 25. Mai 2018. Star Wars: Folge 9 wird voraussichtlich 2019 in die Kinos kommen, gefolgt vom dritten Krieg der Sterne Anthologiefilm im Jahr 2020.