Regisseur Wong Kar-wais In the Mood for Love ist eine unglaubliche stilisierte Romanze. Hier sind Filme, die Fans für eine ähnliche Erfahrung sehen können.
Regisseur Wong Kar-wai In der Stimmung für Liebe wird oft als einer der größten Filme aller Zeiten und als der beste Film über die Liebe angesehen. Bei herausragenden Leistungen von Maggie Cheung und Tony Leung ist es kein Wunder, dass es bei den Filmfestspielen von Cannes für die Palme d'Or nominiert wurde, während Leung den Preis für den besten Schauspieler gewann.
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Die Art von einzigartiger Erfahrung In der Stimmung für Liebe Die Lieferung an die Zuschauer ist größtenteils das Ergebnis seiner Ästhetik und Kinematographie, die dazu beitragen, die perfekte Atmosphäre für diese Art von Film zu schaffen. Glücklicherweise können Fans des Regisseurs oder des Features einige ähnliche stilisierte Liebesfilme genießen.
10Liebe (2015)
Unter den modernen französischen Regisseuren ist Gaspar Noe wohl einer der polarisierendsten. Seine Filme teilen Kritiker und Publikum gleichermaßen - und 2015er Liebe ist nicht anders. Obwohl es bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wurde, erhielten die Filme gemischte Kritiken von Kritikern und kamen an der Abendkasse nicht besonders gut an. Wie alle Werke von Noe, Liebe verwendet Farbe, um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen und den Film stilisierter zu gestalten.
Die Geschichte handelt von einem in Paris lebenden Amerikaner, der eine leidenschaftliche Beziehung zu einem Einheimischen aufbaut. Die beiden beschließen, eine andere Person in ihre Affäre einzuladen, wissen aber noch nicht, wie sich dies auf ihre Beziehung auswirken wird.
9As Tears Go By (1988)
Das erste von vielen Werken von Wong Kar-wai auf dieser Liste, Wie Tränen vergehen teilt die Art von visueller Schönheit, die In der Stimmung für Liebe besitzt es optisch so stilisiert zu machen. Wongs Regiedebüt wurde von Kritikern mit dem von Martin Scorsese verglichen Mittlere Straßen das hat eine ähnliche Handlung.
Der Hauptprotagonist ist ein Gangster mittlerer Ebene, der seinen kriminellen Partner aus Ärger heraushalten muss. Gleichzeitig verliebt er sich in seinen eigenen Cousin.
82046 (2004)
Aus romantischen Science-Fiction-Filmen, 2046 zeichnet sich durch seine weit verbreitete Verwendung von Farben als eine der optisch beeindruckendsten aus. Fortsetzung der Geschichte, die in begann Tage des Wildseins und weiter in In der Stimmung für Liebe , 2046 war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt auch eine Nominierung für die Palme d'Or in Cannes.
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Nachdem der Science-Fiction-Autor Chow Mo-wan seine einzige wahre Liebe verloren hat, beschäftigt er sich mit verschiedenen Angelegenheiten und überlegt, wie er die Frau verloren hat, die er am meisten geliebt hat.
7Tage der Wildheit (1990)
Wongs zweite Regiearbeit, Tage des Wildseins startete die oben erwähnte Trilogie und spielte einige der besten Schauspieler aus Hongkong, darunter Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Tony Leung und andere. Der Film setzt auch auf Farbe, um die Stimmung zu vermitteln und sein Erscheinungsbild wie bei anderen Werken des Regisseurs zu stilisieren.
Es spielt in Hongkong und auf den Philippinen in den frühen 1960er Jahren und folgt einem Mann, der von der Frau, die ihn großgezogen hat, herausfindet, dass sie nicht seine wahre Mutter ist. Also macht er sich auf den Weg, um die Wahrheit herauszufinden.
6Rushmore (1998)
Wes Andersons zweiter Spielfilm, Rushmore Es war die erste Zusammenarbeit zwischen Bill Murray und dem Regisseur, der Murray in all seinen nachfolgenden Filmen besetzte. Ein bescheidener Erfolg an der Abendkasse, Rushmore wurde von Kritikern gelobt und startete die Karriere sowohl des Regisseurs als auch des Hauptdarstellers Jason Schwartzman sowie die Verjüngung von Murrays Karriere. Anderson ist dafür bekannt, dass er in seinen Filmen häufig Farben verwendet - und Rushmore ist eines der frühesten Beispiele in seiner Karriere.
Die Geschichte folgt einem exzentrischen Teenager, der sich mit einem reichen Industriellen anfreundet, während beide sich in denselben Grundschullehrer verlieben.
5Gefallene Engel (1995)
Ein weiteres Meisterwerk von Wong, Gefallene Engel war kein großer finanzieller Erfolg, wurde aber von Kritikern gelobt. Es hat auch eine ungewöhnliche Erzählstruktur aus zwei getrennten Geschichten, die wenig miteinander zu tun haben, abgesehen von mehreren gelegentlichen Run-Ins zwischen den Charakteren. Genau wie bei seinen anderen Arbeiten verwendet Wong hier Farbe in seiner Kinematographie, um eine bestimmte Atmosphäre zu schaffen und den Film zu stilisieren.
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Die erste Geschichte handelt von einem Killer und einer Frau, die er seinen 'Partner' nennt. Die zweite Geschichte handelt von derselben Frau und wie sie der verrückten Straftäterin hilft, die aus dem Gefängnis entkommt und im selben Gebäude wie sie lebt.
4Moonrise Kingdom (2012)
Ein weiteres Werk von Anderson, Moonrise Kingdom bietet unter anderem eine spektakuläre Besetzung von Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton und Jason Schwartzman. Als kritischer und kommerzieller Erfolg wurde es für verschiedene Preise nominiert, darunter den Best Original Screenplay Academy Award. Wie bei Rushmore Anderson verwendete Pastellfarben, um zu machen Moonrise Kingdom optisch hervorstechen.
Es befindet sich auf der fiktiven New England-Insel New Penzance und folgt einem Waisenjungen namens Sam, der aus einem Pfadfinderlager entkommt, um seinen Brieffreund zu finden. Die beiden beschließen, sich von allen zu entfernen und an einen abgelegenen Strand zu gehen, während ein örtlicher Polizeikapitän die Suche nach den beiden Ausreißern organisiert.
3Happy Together (1997)
Vielleicht einer der bekanntesten LGBTQ + -Filme, die je gedreht wurden, Glücklich zusammen ist ein weiterer Wong Kar-wai Film, der Aufmerksamkeit verdient. Es wurde für die Palme d'Or nominiert, gewann den Preis für den besten Regisseur in Cannes und wurde von Kritikern gelobt. Genau wie bei seinen früheren Arbeiten verwendete Wong Farben, um das Aussehen von zu verbessern Glücklich zusammen .
Die Geschichte folgt einem Paar, das sich entscheidet, eine Reise nach Argentinien zu unternehmen, während sich seine Beziehung versehentlich verschlechtert.
zweiDrei-Farben-Trilogie (1993-1994)
Wahrscheinlich Krzysztof Kieslowskis bekanntestes Werk, das Drei Farben Die Trilogie wurde für mehrere Preise nominiert und gewann diese, darunter drei Oscar-Preise, einen Golden Globe-Preis, acht Cesar-Preise und die Palme d'Or in Cannes. Alle drei Farben aus den Titeln (Blau, Weiß und Rot) werden in den Filmen ständig vorgestellt.
Nach den drei Farben der französischen Flagge betitelt, untersucht jeder Film ein Ideal, für das diese Farben stehen: Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit.
1Chungking Express (1994)
Eines der besten Werke von Wong Kar-wai, Chungking Express ist nur an zweiter Stelle In der Stimmung für Liebe . Mögen, Gefallene Engel , Chungking Express bietet zwei Geschichten, die nacheinander erzählt werden. Beide sind sehr farbenfroh und stilisiert.
Die erste Geschichte handelt von einem Polizisten, der nicht aufhören kann, an seine Trennung zu denken, als er einen mysteriösen Drogenschmuggler trifft. Die zweite Geschichte handelt von einem anderen Polizisten, der nicht mehr mit seiner Ex-Freundin als Flugbegleiterin zusammen ist, aber bemerkt, dass ein Verkäufer einer Snackbar ihm große Aufmerksamkeit schenkt.