Regisseur Mark Tonderai erklärt den akribischen Prozess, das Erwartete in das Unerwartete zu verwandeln, um einen Horror-Thriller mit einer erheblichen Menge an Subtext zu liefern.
Einen Horrorfilm zu machen ist ein zweischneidiges Schwert. Die Hardcore-Fans des Genres werden alles und jeden sehen, so dass Sie garantiert Geld verdienen - aber gleichzeitig haben viele Kinogänger so ziemlich alles und jedes gesehen, was einiges an Einfallsreichtum, Kreativität und Kreativität erfordert Nachdenklichkeit zu begeistern, geschweige denn uns zu erschrecken, und das ist die Herausforderung, mit der sich Regisseur Mark Tonderai befasst hat Haus am Ende der Straße .
Jennifer Lawrence führt als Elissa, ein Mädchen, das mit ihrer Mutter Sarah (Elisabeth Shue) in ein neues Haus zieht. Leider stellt sich heraus, dass ihr Traumhaus eine ziemlich dunkle Vergangenheit hat. Gleich die Straße runter ermordete ein junges Mädchen ihre Eltern bösartig und verschwand, was ihren Bruder Ryan (Max Thieriot) zum einzigen überlebenden Familienmitglied machte. Andererseits ist das für Elissa nicht so unglücklich, weil Ryan immer noch den ehemaligen Tatort zu Hause anruft und er auch ziemlich süß ist.
Klingt so, als würde ein typisches unschuldiges Mädchen dem gruseligen Jungen zu nahe kommen, oder? Das ist eigentlich der Punkt. Dies ist einer der Gründe, warum Tonderai von dem Projekt angezogen wurde. Zu Ehren von Haus am Ende der Straße In seiner jüngsten DVD- und Blu-ray-Veröffentlichung nahm sich Tonderai die Zeit, um den akribischen Prozess zu erklären, das Erwartete in das Unerwartete zu verwandeln. Er lieferte einen Horror-Thriller mit einer beträchtlichen Menge an Subtext, seine Erfahrung mit Lawrence, Thieriot und Shue, seine Reaktion zur kritischen Rezeption des Films und mehr.
Wie wäre es mit diesem Titel? Es gibt eine Menge auffälliger Dinge - es ist lang, es ist ähnlich wie Das letzte Haus auf der linken Seite können Sie es mit HATES abkürzen, und es hat eine Horror-Stimmung. Kannst du mir etwas über den Gedanken erzählen, der in die Auswahl geflossen ist?
Mark Tonderai: Zunächst möchte ich mich nur dafür bedanken, dass Sie es gesehen haben. Ich war wirklich verärgert über die kritische Reaktion, die wir darauf erhielten, weil es so war, als würden viele Kritiker zum Film gehen und ihn sich ansehen, aber sie sahen ihn nicht. Es ist ein sehr großer Unterschied, weißt du? Es gibt eine phänomenale Menge an Details und Denkprozessen, die in den Film eingeflossen sind. Und ich sage nicht, dass Sie dafür angekündigt werden sollten, denn das tun alle, und das weiß ich zu schätzen. Aber es gibt eine Sensibilität, die ich für das Genre empfinde, auf das die Leute herabblicken, weil es Horror oder Thriller ist, wie auch immer Sie es nennen wollen, und das war schon immer eines dieser Dinge, die mich darüber aufregen, wo das Horror-Genre aufgenommen wurde weil in meinen Augen viele der Filme, von denen ich wegen des Subtextes wirklich weggeblasen wurde, aus Horror stammen. Rosemarys Baby , Der Exorzist , was auch immer sie sein mögen. Für mich sind diese Filme also wirklich schlau. Leute, die den Film machen, sind wirklich schlau. Aber auch die Leute, die an ihnen beteiligt waren, würden es nicht tun, wenn nicht etwas anderes dahinter stünde. Sie bringen niemanden wie Jennifer Lawrence dazu, Ihren Film zu machen, es sei denn, sie glaubt, dass etwas daran Verdienst verdient, und ich denke, dass es mit Elisabeth Shue dasselbe ist.
Wird Geschwindigkeit 2 benötigt?Eine kleine Seitenleiste, aber zurück zu Ihrer Frage, der Titel für mich ist riesig. Jedes einzelne Detail des Films ist riesig. Wenn Sie sich das T-Shirt ansehen, das Jennifer trägt, wenn sie für ihre Mutter das Abendessen macht, dann ist es die Band, in der ihr Vater war. Filmemachen ist ein Detail, und deshalb sind diese Titel für uns wirklich wichtig und wurden von einem Freund von gemacht meine, die für eine Firma in New York arbeitet, die Trollbäck heißt. Trollbäck ist eine große Titelfirma. Groß, groß, groß. Sie sind sehr etabliert. Mein Freund Elliot hat das gemacht und wir waren sehr genau darüber, was wir machen wollten. Eines der Dinge an dem Film ist die Effektivität und das Gesicht, das wir der Welt geben, und das wahre Gesicht, das wir haben. Wir wollten es in unseren Titeln illustrieren und so ließ er seinen damals vierjährigen Jungen namens Zephyr die Schrift schreiben. Diese Schriftart wird eigentlich Zephyr-Schriftart genannt, weil Zephyr sie gemacht hat, und genau das hat Elliot getan. Er hat sein Kind dazu gebracht, diese Schrift zu schreiben, und dann haben wir sie mit einer traditionelleren Schrift verknüpft. Was wir nicht haben, ist eine erste Titelsequenz, weil ich dachte, dass sie zu diesem Zeitpunkt das Publikum davon abhalten würde. Was wir also haben, ist eine abschließende Titelsequenz, die alle Details aus dem Film enthält. Die Öffnung beginnt in Schwarz und bläst dann zu Weiß; Das ist meine Art von Respekt Nahe Begegnungen und dann gehen wir zur nächsten Sequenz des Films, zu der ich nicke Citizen Kane , das ist die Schneekugel. Ich mache es in all meinen Filmen. Nicht einen Schuss nachahmen, sondern meinen Hut vor diesen Meistern vor uns ziehen. In einem Theater von Schwarz in Weiß zu wechseln, war wie ein Lehrer, der sein Lineal auf dem Schreibtisch schlug und sagte: Okay, Leute. Es ist Zeit, jetzt zuzuhören. Hör auf zu reden. Wir sind jetzt im Film. '
Ich habe ein schlechtes Gefühl bei diesem letzten Jedi
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* WARNUNG: PLOT SPOILER VORAUS *
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Zurück zu Ihrer Seitenleiste, in einer Branche, die in gewöhnlichem Horror etwas ertrinkt. Was hat das so besonders gemacht?
das Loch im Boden endet erklärt
Stephen King spricht darüber in Tanz des Todes Dieses Grauen ist das inkrementelle Gefühl, dass etwas Schlimmes passieren wird. Ich denke, das Publikum ist sowieso schlau. Ich denke, es liegt in unserer DNA. Wenn du einen Serienmörderfilm machen würdest, wie machst du das? Der Serienmörderfilm mit Herz, der Serienmörder in einem Dokumentarfilm aus dem POV des Serienmörders - all die verschiedenen Permutationen von Serienmörderfilmen, die sie zuvor gesehen haben, sind für mich einer der wirklichen Tricks meines Jobs, insbesondere in diesem Genre Wie komme ich den Erwartungen des Publikums voraus, weil sie es gesehen haben? Sie haben es schon 100 Mal gesehen. Dies war das Problem mit dem Film, das einige nicht verstanden haben. Haus am Ende der Straße ist absichtlich, richtig? Ein Typ, der es bekam, war der Typ von der Village Voice. Er schrieb einen großartigen Artikel darüber, weil er genau verstand, was wir versuchten und was wir versuchten, das Publikum einzurichten und zu sagen: 'Okay, wir wissen, dass es ein allgemeiner Titel ist.' Haus am Ende der Straße . Ein Junge zieht in die Stadt? Ja, das wissen wir. Also locken wir Sie in das Gefühl: Ich war dort. Ich habe das schon mal gesehen. Hier gibt es nichts Neues, oder? 'Und dann nehmen wir plötzlich den Teppich unter Ihnen hervor und sagen:' Eigentlich ist alles, was Sie über diesen Kerl denken, nicht richtig.
Ich war im Kino, als das passierte, und ich war im Kino, wo Ryan dem Bösen den Knöchel bricht und sie jubeln und später, wenn er vom Hammer getroffen wird, jubeln sie ihn dafür an. Und genau das sollte Hitchcock immer tun - das Publikum wie ein Klavier spielen; Lassen Sie sie in die eine und dann in die andere Richtung gehen. Meine Aufgabe war es also, das Publikum dazu zu bringen, sich in Ryan zu verlieben. Das war alles, was ich zu Beginn des Films versucht habe, das einzurichten, sie dazu zu bringen, sich in ihn zu verlieben, sie glauben zu lassen, dass dieser Kerl in einem Haus leben würde, in dem seine Eltern getötet wurden, sie glauben zu lassen, dass Elissa es tun würde finde ihn interessant, lass sie glauben, dass er diese verwundete, gequälte Seele war, lass das Publikum glauben, dass es wirklich seine Schwester darunter war und gehe dann eigentlich nein. Alle Vorurteile, die Sie über Filme wie diesen haben, sind tatsächlich nicht richtig. Es gibt sicherlich einen Punkt im Film, an dem Sie nicht wissen, in welche Richtung es gehen wird, und ich denke, das ist ziemlich beängstigend. [Ryan] ist kein Psychopath. Ein Psychopath fühlt für niemanden etwas. Ryan fühlte etwas für dieses Mädchen und so hat er eine wirklich hohe Form von Psychose. Wir haben all diese Arbeiten daran durchgeführt, um wirklich genau zu sagen, was das alles war. Die Schlüsselszene des Films ist das Gesicht in der Baumszene, weil Sie argumentieren können, dass Sie sich in jemanden verlieben, weil er die Welt auf eine bestimmte Weise sieht und Sie sie nicht so sehen oder vielleicht den Weg finden, den er sieht es ist sehr schön und das macht er auch. Wenn er über das Gesicht im Baum spricht und wie Menschen Dinge verstecken, denken Sie, er spricht über seine Schwester, weil er über etwas noch Tieferes spricht. Und genau am Ende, als Jen die Mutter fragt: 'Kannst du das Gesicht im Baum sehen?' Und die Mutter nicht, sagt sie wieder etwas sehr Spezifisches. Sie sagt: 'Dieser Junge hat die Welt auf eine bestimmte Art und Weise gesehen, die wirklich schön ist, und das habe ich für ihn empfunden, und du, Mama, kannst das nicht sehen, aber das ist okay.' Deshalb weint Jen in dieser Szene. Das sind die Ebben und Fluten des Films, von denen ich nicht glaube, dass das Publikum in der Lage sein könnte, das zu artikulieren, was ich gerade gesagt habe, aber ich denke, sie fühlen etwas und deshalb denke ich, dass der Film erfolgreich war.
Kannst du mir mehr über Jennifer und Max erzählen? Du hast es mit ihr und dem irgendwie groß getroffen Hungerspiele Wahnsinn und dann ist Max meiner Meinung nach einer der am meisten unterschätzten aufstrebenden Schauspieler da draußen.
Ich könnte 100% über Max zustimmen. Ich denke, er ist ein phänomenaler Schauspieler. Ich habe gerade eine Verschwörung in Vancouver gemacht und er war dort oben und hat ironischerweise geschossen. Bates-Motel . Er hat etwas auf Band gemacht, bei dem ich ihm geholfen habe, und ich war wieder nur erstaunt darüber, wie gut dieser Typ war. Mit Jen hatte ich sie gesehen Winterknochen Bevor ich England verlassen hatte, um in Amerika zu leben und diesen Film zu machen, sagte ich zu meiner Agentin: 'Das ist das Mädchen, für das wir uns entscheiden müssen.' Ich hatte einen großartigen Casting-Regisseur, John Papsidera. John, wir haben den Film aufgenommen, weil mein Produzent Aaron Ryder produziert hat Erinnerung und produziert Prestige Also tat John es für uns als Gefallen, weil wir ihn uns nicht wirklich leisten konnten, wenn ich ehrlich bin. John ist ein wirklich großartiger Casting-Regisseur, sehr präzise und kennt sich wirklich gut aus und wird mit Ihnen streiten. John hat mich auf Jen unterstützt, weil niemand wusste, wer sie war. Wir hatten es gerade gesehen Winterknochen . Und dann haben sie mich mit Max auch auf Max unterstützt. Ich wollte wirklich jemanden, den man anschauen und in ihren Augen den Schmerz dort sehen kann. Ich habe es osteuropäisch genannt. Viele Osteuropäer haben den Schmerz der Welt in ihren Augen [lacht]. Ich scherze natürlich, aber das habe ich gesucht und er hatte das. Sie können Schauspieler bekommen, die dorthin gehen können, aber wenn Sie jemanden haben, der es natürlich hat, und er hatte das! Aber ich denke, wenn er sich in den bösen Ryan verwandelt, gibt es dort auch noch etwas anderes.
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/ END SPOILER
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Ich denke, der Punkt bei all diesen Charakteren, all diesen Leuten, Max, Jen, Elisabeth, ist, dass sie wirklich gute Leute sind. Vertrau mir, wenn ich das sage. Sie sind wirklich wirklich gute Leute. Deshalb denke ich, dass Jen so weit gehen wird, weil ich denke, dass sie es wie eine echte Ehre betrachtet. Ich glaube nicht, dass sie das für selbstverständlich hält. Und ich denke Max ist das gleiche. Sie schauen es sich an und sagen: 'Weißt du, was wir tun, wir sind wirklich glücklich, dies zu tun, und es ist ein wahrer Segen, dies zu tun.' Und sie wollen gute Arbeit leisten. Und Elisabeth Shue, um sie dazu zu bringen, den Film zu machen, Jesus! Sie hat mich wirklich über das Teil gegrillt, was es war und warum es so wichtig war. Ich habe dieses riesige Dokument namens Bibel mit allem gemacht, allen Details, den Reisen der Charaktere, allem, jedem Detail, das durch jede Abteilung geht, und ich erinnere mich, dass ich es ihr schicken musste und einfach am Telefon saß und darauf wartete, was zu sehen sie würde es tun, weil sie der letzte Teil des Stückes war. Und diese Szene, die Dinnerpartyszene, wäre ohne Elisabeth Shues Auftritt nicht dieselbe. Es ist brilliant!
Ihre Leistungen sind auch so stark voneinander abhängig. Gab es etwas, was Sie als Regisseur tun mussten, um sie darauf vorzubereiten und dann sicherzustellen, dass sie in jeder Phase des Films die richtige Balance fanden? Ich kann mir vorstellen, dass Sie das nicht in der richtigen Reihenfolge drehen konnten.
Filme wie Mord im Orientexpress
Nein, ich wünschte nicht, wir könnten es haben. Eines Tages werde ich das Geld haben, um etwas in chronologischer Reihenfolge zu tun, aber im Moment kann ich es nicht. Lass uns ehrlich sein; Wenn Sie über die Kartierung von Jen und Elisabeth sprechen, sprechen Sie über zwei Oscar-Nominierte und über Schauspielerei, die wahrscheinlich zu den Top 5% des Planeten gehört. Sie haben es mit Leuten zu tun, die wirklich sehr, sehr gut sind. Ich denke, bei wirklich guten Schauspielern sind ihre Instinkte, wie man eine Szene spielt oder wie man eine Linie spielt, normalerweise wirklich gut, sie haben es wirklich verstanden.
Mit Jen haben wir viel vorbereitet. Wir haben sieben oder sechs Wochen Vorbereitung gemacht, wo ich Gitarrenunterricht bekam, wir haben über Charakter gesprochen. Wir haben viel Vorarbeit geleistet, aber wir berühren das Skript nicht. Wir reden nur über den Charakter und lernen den Charakter kennen. Ich denke, Sie ändern Ihren Modus für verschiedene Schauspieler. Einige Schauspieler möchten viel Probenarbeit machen und Sie können mit ihnen proben, aber einige Schauspieler möchten das nicht. Sie wollen den Text in Ruhe lassen und ihn für den Tag frisch halten und sie wollen viel Charakterarbeit machen. Was auch immer notwendig ist. Ich denke, ich bin da, um zu erleichtern. Meine Aufgabe ist es, am Set sicherzustellen, dass sie sich so wohl fühlen, dass sie alles können, alles versuchen können, weil sie sich an diesem Set gestärkt fühlen und sich an diesem Set sicher fühlen. Ich stehe nicht zu den Monitoren. Ich stehe am Set und schaue zu. Das ist für mich sehr wichtig. Die Beziehung zu den Schauspielern ist das, worum es in dem Film geht. Wenn Sie das nicht haben, sagen die Leute: 'Das ist einfach nicht sehr gut.'
Wir haben viel vorbereitet. Wir haben viel darüber gesprochen. Als wir am Set waren, nach einem Zeitplan, der sehr begrenzt war (25 Tage), können Sie es sich nicht leisten, zu experimentieren, und Sie können es sich nicht leisten, etwas falsch zu machen. Es war ein bisschen von ihnen, ein bisschen von mir und ein bisschen von uns, nur an dem Tag, an dem wir es durchgearbeitet haben.
Ich weiß, dass dies ein gereiztes und persönliches Thema ist. Sie können es also gerne weitergeben, aber wenn ich hart an einem Artikel arbeite und einen nicht so schönen Kommentar bekomme, kann es ziemlich schwer werden. Wie ist es für dich, wenn dieser Film an der Abendkasse gut läuft, aber nicht so gut mit Kritikern?
Es ist sehr interessant, denn so wichtig Sie selbst sind, wie die Kritiker glauben, dass Sie es sind, wichtiger sind Sie. Wichtiger ist, wie Sie sich zu Ihrem Film fühlen. Es ist lustig, weil ich und meine Freunde neulich darüber gestritten haben Null dunkel dreißig . Ich habe es geliebt und denke, es ist ein wirklich guter Film und alle meine Freunde sagen, dass sie ihn nicht gemocht haben. Ich sagte: 'Sehen Sie, was Sie verstehen müssen, ist, dass ich es aus der Sicht eines Regisseurs betrachte und ich weiß, dass Sie als Regisseur vom ersten Tag an belagert werden.' Sie werden von Menschen und allen belagert. Aber Sie werden mehr von Ihren eigenen Gedanken, Ihren eigenen Zweifeln belagert, und wenn Sie Anrufe tätigen, wie es Kathryn [Bigelow] in diesem Film getan hat, tun Sie das Ende im Dunkeln oder was auch immer Es könnte sein, es ist eine sehr schwierige Sache, und es ist wirklich schwierig, solche Anrufe zu tätigen, wenn Leute in Ihrer Nähe sind oder Studios oder Geld oder was auch immer es sein mag. Das schmälert meine Freunde oder deren Streit nicht Null dunkel dreißig . Sie könnten absolut richtig sein, aber dies ist ein meinungsbasiertes Medium. Meinungen sind wie Arschlöcher; Jeder hat eine, also muss man sehr vorsichtig sein, wessen Meinung man vertritt.
Wenn ich meine groben Filmschnitte habe, habe ich meine Freunde, die Regisseure sind und die mir ihre Meinung sagen. Ich werde ihnen zuhören, weil diese Leute wissen, wie es ist, einen Film zu machen. Mein Punkt ist, dass Sie sich nicht viel von dem, was Sie lesen, zu Herzen nehmen können, weil ehrlich gesagt jetzt jeder ein Kritiker ist. Jeder hat einen Computer, jeder hat eine Meinung und er hat Zugriff darauf, diese Meinung zu äußern, sodass Sie sie sich nicht wirklich zu Herzen nehmen können. Du musst Linien in dir haben. Die beiden Dinge, die Sie nur wirklich hören können, sind, was Sie von dem Film halten, was wirklich wichtig ist. Die zweite Sache ist, wenn Sie die Gelegenheit haben, die Fans zu treffen, was ich neulich getan habe, und einfach mit Ihrem normalen Kinobesucher sprechen und herausfinden, was sie denken. Die Leute sind wirklich schlau. Es ist bereits Teil unserer DNA und sie können Ihnen sagen, was auch immer es sein mag. Aber Sie können niemals die Meinungen von Menschen erklären. Der Freiheitskampf eines Mannes ist der Terrorist eines anderen. Ich sehe blau, du siehst türkis. Sie können das nicht und Sie können nicht alle glücklich machen.
7 Tage bis zum Sterben Mod Alpha 16Ich dachte immer, die Kritiker sollten schauen, wenn sie einen Film sehen, um den Film wirklich zu sehen und zu sehen, was der Filmemacher mit Subtext macht, mit der Kameraarbeit, was auch immer sie versuchen zu tun. Aber es gab eine echte tertiäre Art von Faulheit bei den Kritiken, die ich dachte: Moment mal, Kumpel, es ist, als hättest du den Film noch nicht gesehen. Ich las einen Artikel von einem Journalisten, der sagte, ich sei gegangen zu einer Vorführung und es gab eine ganze Reihe von Kritikern außer mir, die darüber sprachen, wie sie den Film verderben würden, und ich dachte: Moment mal, es war nicht meine Wahrnehmung des Films. Es machte mir nichts aus. Ich fand es wirklich ziemlich gut. 'Und dann gibt es diese Art von Einstellung, dass das Studio den Film vielleicht von Kritikern zurückziehen würde, weil sie ihn verprügelt haben. Das könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein! Wissen Sie, wie viel Geld sie in diesen Film gesteckt haben und auf wie vielen Bildschirmen er lief? Es war nur diese sehr seltsame und faule Oberfläche, die mit dem Film passiert ist, gegen den ich Einwände erhoben habe. Es war nicht so sehr das, was sie sagten, es war nur die Art und Weise, wie sie miteinander verbunden waren, es war nicht richtig. Die Art, wie sie es sahen, war nicht richtig.
Zurück zu Ihnen und Ihrem Artikel: Ich habe einen kleinen Jungen und eines der Dinge, mit denen ich viel darüber spreche, wie Sie nicht kontrollieren können, wie andere Menschen über Ihre Arbeit denken. Es liegt nicht in Ihrer Kontrolle und Sie können sich das nicht zu Herzen nehmen. Alles, was Sie kontrollieren können, sind die Dinge um Sie herum. Ich höre drei Leute über meine Filme - drei! Einer ist meine Frau. Und wenn sie mit mir reden und mir etwas sagen, bin ich wirklich davon betroffen. Aber alle anderen können Sie nicht, weil Sie es nicht durchlassen können. Und ich sage Ihnen, als Filmemacher verspreche ich Ihnen, dass ich den Leuten buchstäblich sagen musste: Ich bin völlig anderer Meinung als Sie und wir sollten nicht zusammenarbeiten, weil es falsch ist und ich nicht Ich stimme dem nicht zu, und du gehst weg. Ich denke, du musst dieses Spiel machen, sonst wirst du verrückt, du wirst wirklich verrückt, wenn du dir zu Herzen nimmst, was die Leute sagen. Es ist eine wirklich feine Linie.
Sie wissen, was Sie wissen, und Sie wissen, wann etwas in Ihrem Herzen gut ist, und wenn Sie eine ehrliche Person sind, wissen Sie das. Sie wissen, wann Sie Ihr Bestes gegeben haben, das wissen Sie in Ihrem Herzen, und wenn die Leute das nicht akzeptieren oder nicht akzeptieren können, ist das eine Reflexion über sie, nicht über Sie. Wenn Sie nicht Ihr Bestes gegeben haben und das im Inneren wissen, können Sie sagen: 'Weißt du was? Sie haben Recht. '
Haus am Ende der Straße ist derzeit auf DVD und Blu-ray erhältlich.
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