Scott Coopers Das blassblaue Auge ist ein fesselnder Film, der das Beste aus seiner verdrehten Geschichte, seinen historischen Wurzeln und seiner eindringlichen Atmosphäre macht. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Louis Bayard, Das blassblaue Auge ist ein Krimi, in dem Detektiv Augustus Landor mithilfe eines jungen Kadetten namens Edgar Allan Poe einen grausamen Mord an der Militärakademie von West Point aufklären muss. Das blassblaue Auge hat von Regisseur Scott Cooper lange auf sich warten lassen, da er schon seit über einem Jahrzehnt vorhatte, diesen Film mit Christian Bale (Augustus Landor) zu drehen.
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Die perfekte Ergänzung zu Bales Landor im Film ist Harry Melling als junger Edgar Allan Poe. Während Poe heute als Meister des Makabren bekannt ist, ist der junge Mann in Das blassblaue Auge ist leichter und anfälliger für Romantik und Höhenflüge. Tatsächlich wird angedeutet, dass die Ereignisse des Films dazu beigetragen haben, Poe zu dem Autor zu machen, der er schließlich werden sollte. Mellings fesselnde Sicht auf Poe ist zweifellos ein Höhepunkt des Films und verwandelt einen etablierten Meister in einen sympathischen Lehrling.
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Harry Melling sprach mit TVMaplehorst über die Rolle des Edgar Allan Poe, die Zusammenarbeit mit Christian Bale und Scott Cooper und das Drehen bei kaltem Wetter.
Harry Melling über The Pale Blue Eye
TVMaplehorst: Zunächst einmal: Was hat Sie an der Rolle gereizt und wie haben Sie sich darauf vorbereitet? Haben Sie den Roman von Louis Bayard gelesen? Ein Haufen Edgar Allan Poe?
Harry Melling: Ich hatte vor dem Start etwas Zeit, was großartig war, denn das ist nicht immer der Luxus, den man hat. Ich habe versucht, so viel wie möglich zu lesen – Louis Bayards Roman, [und] auch Dinge, die Poe selbst geschrieben hat. Sicherlich lese ich seine früheren Sachen mehr als seine späteren, die eigentlich ganz anders sind. Dann würde ich so viele Biografien wie möglich über ihn lesen. Das war eigentlich eine zweimonatige, recht intensive Lesephase, und dann habe ich mich wieder dem Drehbuch zugewandt.
Mir wurde schnell klar, dass ich Poe auf die gleiche Weise angreifen musste, indem ich diese beiden Dinge verschmolz, ähnlich wie Louis Bayards Ansatz beim Schreiben des Romans, der eine Verschmelzung von historischen Fakten und dann der Fiktion, also der Erzählung, darstellte. [Ich musste] mir genug Raum geben, um zu spielen, Spaß zu haben, ihn zu genießen, aber auch alle Informationen zu nutzen, die ich konnte, um zu erklären, warum dieser junge Mann zu dem Dichter wurde, den wir jetzt kennen – [wer] wir.“ Denken Sie daran, wenn wir Edgar Allan Poe sagen.
Gab es eine bestimmte Sache, die Sie über ihn gelernt haben und die Ihre Leistung am meisten beeinflusst hat?
Harry Melling: Ja. Er hatte ein sehr nomadisches frühes Leben. Ich denke, er war sein ganzes Leben lang ständig auf der Suche nach einem Gefühl von Heimat und Zugehörigkeit, und das traf sicherlich auch in seinem frühen Leben zu. Er war schon in jungen Jahren Waise, und dann nahm ihn sein Wohltäter John Allan unter seine Fittiche. Sie zogen für eine Weile nach England und kehrten dann nach Virginia zurück, und so führte er ein sehr nomadisches, sporadisches Leben.
Ich denke, dass er ständig danach strebte, in der Welt Wurzeln zu schlagen, und das war sicherlich schon früh in seinem Leben ein interessanter Einblick in die Person, die dieser Mann sein könnte. Jemand, der definitiv versucht, ein Gefühl von Heimat zu finden. Ich denke, das ist wahrscheinlich der Grund, warum er eine so intensive Beziehung zu Landor hat, weil er meiner Meinung nach in dieser Figur gewissermaßen sein Heimatgefühl findet.
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Der größte Teil dieses Films ist ziemlich düster und düster, aber wenn es Leichtigkeit gibt, kommt sie normalerweise in Form einer Zeile, einer Liebesgeschichte oder so etwas von Ihnen. War es eine Herausforderung, all das zu spielen und es gleichzeitig mit dem Gesamtton des Films in Einklang zu bringen?
Harry Melling: Das glaube ich nicht. Es steht alles im Text, also ging es für mich darum, einfach das zu tun, was Scott geschrieben hatte. Was die Sorge darüber angeht, wie es in diese Geschichte passt, musste ich den Film gewissermaßen zulassen, dass er sich darüber Gedanken macht. Ich hatte ein so starkes Gespür dafür, wer er sein sollte und was er sein sollte, und in Scotts Worten war alles klar. Und Scott freute sich wirklich darüber, dass wir mit dieser Figur Spaß haben konnten. Er ist so eine ikonische Figur, dass wir das schon früh untergraben und die Vorstellung, wer er ist, in Frage stellen können. Wenn Sie einen Regisseur haben, der nur sagt: „Machen Sie es.“ Lehnen Sie sich in das Zeug hinein, genießen Sie es“, dann tun Sie es einfach und wissen, dass diese Figur vielleicht ein interessanter Gegenpol zur Dunkelheit [und] der Härte des Films sein wird. Ich denke, dass wir mit Edgar auf jeden Fall ans Ziel kommen, aber ich weiß gleich zu Beginn des Films, dass er ein sehr enthusiastischer Mensch ist.
Außerdem ist es schön, weil Landor und Poe so unterschiedlich sind. Sie sind energetisch absolut gegensätzlich, aber in gewisser Weise sind sie beide Außenseiter und es besteht diese unglaubliche Bindung. Ich finde oft, dass die Beziehungen, die mich überraschen, auf seltsame Weise oft die größte Bedeutung haben. Ich denke, das gilt definitiv für Landor und Poe.
Ich habe neulich mit Scott Cooper gesprochen und fand es verrückt, wie er an diesem Film mitgewirkt hat, um ihn mit Christian Bale zu machen. Wie war es für Sie, direkt in die Dynamik dieser beiden einzutauchen, die bereits enge Mitarbeiter und Freunde sind?
Harry Melling: Es ist irgendwie großartig. Sie haben eine Kurzschrift, weil sie schon so lange miteinander arbeiten, und außerdem sind sie sehr gut befreundet. [Aber] ich hatte zu keinem Zeitpunkt das Gefühl, außerhalb dieser Gruppe zu stehen. Ich wurde sehr herzlich aufgenommen und habe diese unglaubliche Reise mitgenommen. Scott ist so ein brillanter, sorgfältiger und spezifischer Regisseur. Er ist so sanft. Jede einzelne Richtung, die er Ihnen gibt, ist sehr klar und sehr spezifisch, und er führt Sie sanft durch die Szenen. Ich persönlich mag diese Arbeitsweise. Ich mag die Ruhe am Set und diese Konzentration, und Scott hatte auf jeden Fall diese Fülle.
Er sprach auch darüber, dass es aufgrund des Wetters und der Umgebung ein ziemlich schwieriges Shooting gewesen sei. Ich muss fragen: Wie warm waren diese Kadettenuniformen? War das miserabel?
Harry Melling: Es war so kalt! Ich meine, Kasia (Walicka-Maimone), die die Kostüme gemacht hat, ist ein Genie. Alle Outfits waren handgenäht und es handelte sich um exquisite, exquisite Kostüme. Aber ich schwöre, da gab es keinerlei Anzeichen von Wärmetechnik oder so etwas. Es war bitter, bitterkalt. Aber in gewisser Weise hat es mir irgendwie gefallen, wenn ich jetzt darüber rede und an diese Momente zurückdenke. Man wird sofort mit dem konfrontiert, was diese Charaktere durchgemacht haben. Für mich war die ganze Erfahrung sehr wichtig – es war alles da. Die Kostüme sind da, die Orte waren alle da und die Bedingungen waren auch da, und man stellt sich einfach dorthin und muss nicht zu viel Fantasie einsetzen. Sie suchen nicht nach Greenscreens und versuchen, eine ganze Landschaft zu erfinden. Es ist einfach mühelos, was wunderbar ist.
Scott sagte auch, dass er Sie aufgrund Ihrer Arbeit gefunden hat Die Ballade von Buster Scruggs , was natürlich großartig ist. Denken Sie bei der Auswahl einer Rolle jemals darüber nach, wozu sie führen könnte?
Harry Melling: Ich denke nie an eine Rolle und was sie für mich bedeuten könnte. Ich weiß, dass einige Schauspieler sehr strategisch vorgehen, was ihre Entscheidungen angeht. Wenn ich mich mit diesem Teil meines Geistes beschäftige, geht das immer nach hinten los. Dieser strategische Teil ist immer irgendwie nach hinten losgegangen, deshalb versuche ich, nicht auf diese Stimme zu hören. Ich möchte einfach sehen, was mir präsentiert wird, und sehen, ob ich das Gefühl habe, dass ich etwas dazu beitragen kann. Wenn ich kann, dann präsentiere ich einem Regisseur etwas, und wenn das Anklang findet, dann super – wir sind weg. Aber ich versuche, nicht zu viele Schritte voraus zu sein, wo ich bin.
Gibt es schließlich ein Lieblingswerk von Edgar Allan Poe, zu dem Sie während dieser Arbeit immer wieder zurückgegriffen haben?
Harry Melling: Eigentlich waren es zwei. Dort war Die Grube und das Pendel, Dabei steckt jemand gewissermaßen in einem Pendel fest, das nach unten, tiefer, tiefer, tiefer schwingt. [Das] fühlte sich für Edgar irgendwie wie die ganze Reise an. Es kommt etwas, wir sind uns nicht ganz sicher, wann und an welchem Punkt es angreifen wird, obwohl es da ist. Auch, Der Rabe , einfach weil es für mich sein prägnantestes Gedicht ist.
Harry Potter und der Stein der Weisen LaufzeitIch würde gerne eines seiner frühen Gedichte vortragen, aber um ehrlich zu sein, sind sie wirklich hart im Nehmen. Ich meine, mein Wort. Jede einzelne Zeile enthält eine etwa seitenlange Fußnote, die erklärt, was ein Wort bedeutet. Es ist wirklich dichtes Zeug, daher hat es eine Weile gedauert, bis ich es durchgearbeitet habe. In gewisser Weise war es ein schöner Einblick, wie hoch er sich selbst als Dichter verstand, aber ich würde sagen Der Rabe Und Die Grube und das Pendel waren zwei, zu denen ich auf jeden Fall immer wieder zurückkam.
Über das blassblaue Auge
West Point, 1830. In den frühen Morgenstunden eines grauen Wintermorgens wird ein Kadett tot aufgefunden. Doch nachdem die Leiche im Leichenschauhaus angekommen ist, wird die Tragödie zur Grausamkeit, als sich herausstellt, dass das Herz des jungen Mannes geschickt entfernt wurde. Aus Angst vor irreparablen Schäden für die junge Militärakademie wenden sich ihre Leiter an einen örtlichen Detektiv, Augustus Landor (Christian Bale), um den Mord aufzuklären. Landor wird durch den Schweigekodex der Kadetten behindert und bittet einen von ihnen um Hilfe, um den Fall weiterzuverfolgen, einen exzentrischen Kadetten mit einer Verachtung für die Härten des Militärs und einer Vorliebe für Poesie – einen jungen Mann namens Edgar Allan Poe (Harry). Melling).
Schauen Sie sich unsere Interviews mit an Das blassblaue Auge Besetzung, Autor und Regisseur Scott Cooper finden Sie hier.
Weiter: Die Ballade von Buster Scruggs: Alle 6 Enden erklärt
Das blassblaue Auge läuft derzeit in ausgewählten Kinos und wird am 6. Januar auf Netflix verfügbar sein.