Jeder Johnny Depp-Film wurde vom schlechtesten zum besten bewertet

Hier sind Johnny Depps Filme, von der schlechtesten bis zur besten, vom Segeln auf hoher See bis zum Elend von Mortdecai.

Johnny Depp hat eine lange und abwechslungsreiche Karriere mit Höhen und Tiefen, Hits und Misses hinter sich, aber wie rangieren seine Filme vom schlechtesten zum besten? Beginn seiner Karriere als Teenager-Herzensbrecher in Filmen wie Ein Albtraum in der Elm Street und die Hit-TV-Show 21 Jump Street Depp wechselte schnell zu führenden Rollen und pflegte schließlich eine Beziehung zu Regisseur Tim Burton.

Mit Burton entwickelte er eine Filmstar-Persönlichkeit, die einzigartig für ihn werden sollte, eine Mischung aus exzentrischen Kuriositäten und tief empfundener Seelenfülle. Diese eigentümliche Präsenz würde in Filmen wie weiter glänzen Edward mit den Scherenhänden und Was isst Gilbert Grape Dies führte unweigerlich zu seiner ikonischen Wendung als Captain Jack Sparrow. Derzeit ist er in Kontroversen verwickelt und hat seine Rolle als Hauptschurke in Warner Bros ' Fantastische Bestien Franchise.

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Obwohl seine zukünftigen Schauspielperspektiven im Moment schlecht aussehen, bleibt Depps Filmografie eine riesige und abwechslungsreiche Sammlung, die von einsamen Außenseitern, grimmigen Gangstern und Pfund auf Pfund weißem Make-up überfüllt ist. Ein Hinweis für Vervollständiger, Minamata wurde nicht aufgenommen, da es derzeit nur in Kinos ohne angekündigte Streaming-Optionen erhältlich ist. Ebenfalls fehlt Stadt der Lügen, die aufgrund eines Rechtsstreits von ihrem Veröffentlichungsdatum 2018 zurückgezogen wurde, ohne dass ein Ersatz angekündigt wurde. Das heißt, hier sind die wichtigsten Filme von Johnny Depp, die vom schlechtesten zum besten bewertet wurden.

50. Mortdecai

Von der Konzeption bis zur Ausführung fehlgeleitet, Mortdecai ist einer der quälendsten unlustigen Filme, die man durchstehen könnte. Dieser Wes Anderson-Möchtegern ist eine Action-Komödie ohne Nervenkitzel oder Lachen und ein extremer Tiefpunkt in der Karriere des Schauspielers.

49. Einsamer Waldläufer

Johnny Depp, der den indianischen Kumpel Tonto des Lone Ranger spielt, ist ein Stück Casting, das sich von Stunde zu Stunde taub anfühlt. Trotzdem ist dieses 2013 Update von Piraten Regisseur Gore Verbinski und Co-Star Armie Hammer ist ein ziemlich rotes, nicht inspiriertes Stück Blockbuster-Filmemachen.

48. Privates Resort

Depps zweiter Film ist eine sophomorische Sexkomödie über zwei Jungen in Miami, die nach Frauen streifen, wenn sie auf einen Juwelenraub stoßen. Es ist ein unglaublich krasser und lachmangelhafter Film, der einen Blick auf die falsche Wendung wirft, die die Karriere des Schauspielers hätte nehmen können, wenn die Dinge nicht interessanter geworden wären.

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47. Der Tourist

Dieser kaum brennende Sizzler ist immer noch einer der bizarrsten Filme, die den Status eines mehrfachen Golden Globe-Nominierten beanspruchen können. Er ist ein Zaubertrick, der zwei der charismatischsten Filmstars ihrer Zeit in ein Filmpaar ohne Chemie verwandelt. Die Handlung versucht, ein Hitchcock-Katz- und Mausspiel zu sein. Ein allgemeiner Mangel an Spannung oder Tempo macht den gesamten Film jedoch zu einer meist banalen Übung, wenn es darum geht, attraktive Menschen in wunderschönen Umgebungen und sonst wenig zu beobachten.

46. ​​Sherlock Gnome

Sherlock Gnome ist das Follow-up von 2018 zu Gnomeo und Julia . Wie man sich vorstellen kann, ist es ein Spielzeuggeschichte -eske Variante literarischer Figuren, bei denen die Protagonisten anstelle von Spielzeug Gartenzwerge sind. In diesem Fall spricht Depp eine statuarische Version von Sherlock Holmes aus, die einen Fall vermisster Personen löst. Dies richtet sich direkt an Kinder mit wenig generationsübergreifendem Charme. Bunt, aber banal, niemand lobt dies als animierten Klassiker.

45. Alice durch den Spiegel

Johnny Depps erste Reise ins Wunderland war bereits ein durcheinander geratener, von Tim Burton geleiteter Schandfleck. Diese Fortsetzung lässt das Original im Vergleich meisterhaft aussehen. Dieses Malen nach Zahlen, das Burton gegen James Bobin austauscht, folgt dem Live-Action-Remake des Autopiloten, mit generischen Charakterisierungen von Depp und Helena Bonham Carter, langweiligen visuellen Effektsequenzen und einer scheinbar überprüften aus Mia Wasikowska als Alice.

44. Der Mann, der weinte

Dieses überarbeitete Drama über ein russisch-jüdisches Mädchen im Jahr 1927, das nach England flieht und einen gutaussehenden Reiter trifft, schwankt gefährlich nahe an der Selbstparodie. Mit einer seifigen Handlung, flachen Charakteren und hölzernen Dialogen können nicht einmal Christina Ricci und Johnny Depp diesen Film vor sich selbst retten.

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43. Die Frau des Astronauten

Depp und Charlize Theron geben in dieser Kassenbombe hervorragende Leistungen. Die Geschichte eines Astronauten, der als veränderter Mensch aus dem Weltraum zurückkehrt, wurde zweifellos vorher und nachher mit weitaus interessanteren und ansprechenderen Ergebnissen gemacht. Langweilig und ableitend, dieser melodramatische Slog sprengt nicht einmal aus der Ferne.

42. Alice im Wunderland

Wenn man nach dem Punkt sucht, an dem Johnny Depps 'Ich spiele blasse Verrückte' -Vibe in völlige Langeweile übergeht, ist seine Futterwacken-Wendung als Mad Hatter definitiv Exponat A. Während die Aussicht, dass Burton Lewis Carrolls surrealen Klassiker aufgreift Das Ergebnis schien zunächst verlockend zu sein und opfert den Charme des Originaltextes für eine CGI-gesteuerte Erzählung Auserwählter. Während der Film ein großer Kassenerfolg war und schließlich Oscar-Siege für Kostüm- und Produktionsdesign einbrachte, ist dies meistens die Zusammenarbeit zwischen Burton und Depp in ihrer nachsichtigsten Form.

41. Transzendenz

Wally Pfister, Kameramann von Der dunkle Ritter und Anfang , versuchte sich an der Regie mit diesem Science-Fiction-Film von 2014 über ein Genie, dessen Bewusstsein ins Internet hochgeladen wird. Es ist ein gut aussehender Film, aber seine intellektuelle Tiefe ist ziemlich gering, und alle Versuche emotionaler Intimität werden durch dünn gezeichnete Charaktere und generische Performances behindert. Insgesamt bleibt es weit hinter seinem Titelziel zurück.

40. Fantastische Bestien: Die Verbrechen von Grindelwald

Werfen Sie einen langen letzten Blick, denn Grindelwald wird Johnny Depps Gesicht nicht mehr tragen. Depps bösartiger Zauberer erschien kurz am Ende der ersten Folge dieser Serie und erlangte in dieser Fortsetzung die volle autoritäre Macht. Die Ironie der Ironie ist, dass er und Jude Law die besten Teile eines Films sein können, der so frustrierend überladen und wild unverständlich ist, dass man sich fragt, wohin die Magie gegangen ist.

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39. Fluch der Karibik: Tote Männer erzählen keine Geschichten

Die gute Nachricht ist, mehr Captain Jack Sparrow. Die schlechten Nachrichten? Nun, das alles wurde ein bisschen müde, sogar kurz vor dem Ende der ursprünglichen Trilogie. Die fünfte Folge wirft Javier Bardem als einen weiteren badnacle-artigen Bösewicht mit einer weiteren Armee toter Piraten. Selbst mit einem zufälligen Cameo von Paul McCartney kann man nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass Johnny Depp der letzte auf einer Party ist, die vor langer, langer Zeit endete.

38. Fluch der Karibik: Auf fremden Gezeiten

In dieser vierten Folge werden die Zügel von Gore Verbinski an übergeben Chicago Regisseur Rob Marshall. Es ist weniger überladen und laut als sein Vorgänger, Am Ende der Welt , aber dabei viel langweiliger, mit einem kaum anwesenden Depp. Eine schwerfällige Verschwörung, bei der Keira Knightley und Orlando Bloom gegen eine ungekochte Meerjungfrauen-Romanze eingetauscht werden, hilft nichts.

37. Das neunte Tor

Mehr als 30 Jahre später Rosemarys Baby, Roman Polanski kehrte mit diesem von Depp geführten Kühler zum Thema Satanismus zurück. Es ist eine typische Darstellung des Stils und des visuellen Elan des Regisseurs, aber die Angst ist begrenzt und Depp spielt einen ziemlich eintönigen Charakter. Ein verzeihenderes Publikum mag es fasziniert durch den ersten und zweiten Akt schaffen, aber der Film geht letztendlich in einem Höhepunkt aus dem Ruder, der an das Lächerliche grenzt.

36. Der Libertine

Johnny Depp ist als Earl of Rochester in einer Aufführung, die die Abwärtsspirale eines Lebens, das in Ausschweifungen schwelgt, voll und ganz umfasst, ziemlich umwerfend. Es ist eine Schande, dass der umgebende Film eine Kerze nicht ganz halten kann, manchmal so dunkel beleuchtet, dass man kaum sehen kann, was im Rahmen passiert. Was die Dramen der Epoche angeht, wird dieser ein bisschen langweilig.

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35. Leichenbraut

Burtons 12 Jahre später spirituelle Fortsetzung von Der Albtraum vor Weihnachten Es fehlt so ziemlich alles, was diesen Film so bezaubernd macht. Depps Gesangsdarbietung fühlt sich völlig abgeworfen an, ebenso wie der Rest der Besetzung. Danny Elfman-Songs und fast ausdruckslose Gesichtsanimationen runden einen Film ab, der, obwohl er zu dieser Zeit gelobt wurde, den zweiten Besichtigungen unversöhnlich standhält.

34. Nick der Zeit

Eine Bildschirmpaarung zwischen Johnny Depp und Christopher Walken scheint eine gute Zeit zu sein, und die Aussicht, dass Depp einen Actionhelden spielt, der 75 Minuten Zeit hat, um den Gouverneur von LA zu töten, ist zugegebenermaßen faszinierend. Der resultierende Film ist keineswegs eine totale Enttäuschung, ein ziemlich roter 90er-Action-Thriller mit einer verrückten Handlung, aber einem soliden Tempo. Bei Schauspielern, die so einzigartig und bewundernswert seltsam sind wie Depp und Walken, kann dies jedoch nicht anders, als sich ein bisschen enttäuscht zu fühlen.

33. Fluch der Karibik: Am Ende der Welt

Nach der überraschenden Sensation des Originals und einer Fortsetzung, die die Mythologie vertiefte, aber den größten Teil des Auftriebs seines Vorgängers beibehielt, war der dritte Eintrag in der Piraten Franchise trifft die bizarre Entscheidung, sein Publikum fast drei Stunden lang in einem schlammigen Durcheinander von Nebencharakteren, Nebenhandlungen und Versatzstücken zu ertränken. Sein Hauptanreiz ist ein Lynch-Zwischenspiel mit mehreren Depps, Krabben und einer Erdnuss.

32. Das Rum-Tagebuch

Abgesehen von dem krassen Kontext, in dem Depp und Amber Heard sich kennengelernt haben, ist diese Ode an Hunter S. Thompson ein ziemlich süßes Angebot. Eine spirituelle Fortsetzung von Angst und Schrecken in Las Vegas , Das rum tagebuch meidet die surrealen Gilliam-Ismen des Films für ein zurückhaltenderes Gefühl von Laune. Das Ergebnis ist ein Film, der von Natur aus unvergesslicher ist, aber noch weit von der schlechtesten Arbeit des Schauspielers entfernt.

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31. Aus der Hölle

Basierend auf einem Graphic Novel lange bevor Comicfilme wurden Strenge , Aus der Hölle ist eine Fortsetzung der Legende von Jack the Ripper. Depp spielt den Detektiv von Scotland Yard, Fred Abberline, in einer entzückenden Aufführung, die die launische Laune, die er zwei Jahre später als Captain Jack Sparrow annehmen würde, leicht vorwegnimmt. Es ist kein besonders beängstigender Film, aber unter diesem grausamen Verfahren sprudelt eine Klugheit, die ihn zu einem soliden Mitternachtstarif macht.

30. Schwarze Messe

Dieses Krimidrama von 2015 war definitiv ein Oscar-Comeback für den Schauspieler, aber es fällt ihm schwer, seinen eigenen Weg in den oft betretenen Fußstapfen des Gangster-Genres zu finden. Depps Leistung ist nicht schlecht, aber sein Make-up-Look mit den dünneren Haaren grenzt ein wenig an die Karikatur. Unter diesen zusätzlichen Schichten von Kunstfertigkeit ist etwas Interessantes los, wohl eine seiner meistbesuchten und engagiertesten Auftritte im letzten Teil seiner Karriere.

29. Schlag

Schlag will unbedingt eine Aufstiegs- und Fallgeschichte so packend sein wie GoodFellas oder Boogie Nights . Depp ist in guter Form, als George Jung, der High-School-Fußballstar, der zum ersten Kokainimporteur wurde, und die ersten Teile des Films über seinen Aufstieg eine lustige Fahrt sind. Leider wird der Film, wenn der unvermeidliche Fall einsetzt, übermäßig sentimental und zeigt dies letztendlich Schlag hat nicht viel Neues zu sagen.

28. Charlie und die Schokoladenfabrik

Die ersten 30 Minuten von Tim Burtons umstrittenem Remake des Klassikers von 1971 sind so vollgepackt mit witzigen Gags und Dahls Frechheit, dass man tatsächlich denken könnte, er sei weg und habe einen Film gedreht, der das Original übertrifft. Leider kommt alles zum Erliegen, sobald die Bande die Fabrik betritt. Johnny Depp verdient zweifellos Anerkennung dafür, dass er die Brillanz von Gene Wilders ikonischer Leistung als Willy Wonka nicht nachgeahmt hat, aber seine intellektuell interessante Entscheidung, den erstaunlichen Chocolatier als erwachsener Mann in einem Zustand verhafteter Entwicklung zu spielen, kommt meistens als widerlich unlustig heraus. Es mag stark anfangen, aber es endet als alles andere als das goldene Ticket.

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27. Mord am Orient Express

Kenneth Branaghs 2017-Update der Agatha Christie-Geschichte entspricht nicht dem Spaß des Sidney Lumet-Originals, aber Depp ist einer der am besten beobachtbaren Teile. Branagh selbst gibt eine gigantische Leistung mit einem ebenso riesigen Schnurrbart wie Detektiv Hercule Poirot. Der Rest der Besetzung, zu der Michelle Pfeiffer, Penelope Cruz und Judi Dench gehören, ist ein Hit oder Miss, aber Depp skizziert in den richtigen Farben für den Gangster Edward Ratchett.

26. In den Wald

Diese lang erwartete Verfilmung des Stephen Sondheim-Tuners ist kaum Rob Marshalls beste. Während es in Schwierigkeiten gerät, indem es den dunklen zweiten Akt seines Ausgangsmaterials weicher macht, gibt es viele solide Leistungen, einschließlich Depps unterschätzter Wendung als Big Bad Wolf. Sein erdiger Gesang passt gut zum flotten 'Hallo, kleines Mädchen', auch wenn sein Kostüm stilistisch zum umgebenden Film passt.

25. Bevor die Nacht hereinbricht

Ein wunderschöner, wunderschön realisierter Blick auf das Leben und die Schriften des kubanischen Autors Reinaldo Arenas. Bevor die Nacht hereinbricht ist ein brillantes Performance-Schaufenster für einen Pre- Kein Land für alte Männer Javier Bardem. Depps Doppelauftritte als extravaganter Bon Bon und sadistischer Gefängniswärter könnten heutzutage etwas problematisch sein. Trotzdem macht der Schauspieler das Beste aus seiner fünfminütigen Leinwandzeit und verleiht Julian Schnabels atemberaubendem Film seinen besonderen Geschmack.

24. Schokolade

Schokolade ist die Art von mehrfachem Oscar-Nominierten, bei der das Publikum heutzutage vielleicht die Augen verdreht, aber es ist leicht und schaumig genug, mit einer typisch bezaubernden Leistung von Juliette Binoche. Der Titel ist passend, da der anmutige Stil und die altmodische Romantik dieses Films fast wie ein Dessert wirken. Es geht glatt runter, aber man kann sich fragen, ob es letztendlich nicht ein bisschen enttäuschend gering war.

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23. Geheimes Fenster

Nach Depps Piraten der Karibik Beim Comeback schien es nichts Schöneres zu geben, als ins Kino zu gehen und zu sehen, wie Johnny Depp einen Ball auf den Macken hat. Geheimes Fenster ist definitiv ein Schnäppchen Stephen King, aber die sich schnell enträtselnde Leistung des Schauspielers macht immer noch großen Spaß.

22. Dunkle Schatten

Zu der Zeit Dunkle Schatten Die Zusammenarbeit zwischen Burton und Depp war fast zu einer Parodie auf sich selbst geworden. Depp würde eine weitere Portion Make-up mit weißem Kuchen auftragen, und Burton würde weiterhin endlos seine Originalfilme kopieren, wobei die Renditen rapide abnahmen. Es ist also ein bisschen überraschend, dass dies tatsächlich eines ihrer besten Angebote seit Jahren ist, wobei Depp eine wunderbar lustige Leistung erbringt und Burton in der Art von abweichendem Humor schwelgt, der seine frühen Arbeiten so spannend gemacht hat.

21. Es war einmal in Mexiko

Robert Rodriguez 'durchgeknallter und unsinniger Spaghetti-Western ist ein guter Campy-Spaß. Ein Stichwort aus seiner Zukunft Grindhous ist Der Kollaborateur Quentin Tarantino, der Film, gibt die Handlung fröhlich auf und umarmt eine wilde Folge von übertriebener Gewalt, die durch jede Menge Gitarren-Strumming unterstrichen wird. Es ist alles ziemlich lustig, wenn auch ein bisschen eintönig, aber Depp stiehlt zweifellos die ganze Show mit einer hysterisch lächerlichen Leistung als Schurke C.I.A. Agent in Mexiko.

20. Das Imaginarium von Dr. Parnassus

Nach dem Tod von Heath Ledger wurde seine letzte Rolle in Terry Gilliams Fantasy-Film 2009 als eine Reihe von Transformationen zwischen Jude Law, Colin Farrell und Depp selbst neu konzipiert. Nach einer Reihe enttäuschender Misserfolge kam Gilliam hierher, um die Magie seiner Meisterwerke der frühen Karriere wiederzuerlangen Brasilien und Zeitbanditen. Während es kein erstklassiger Eintrag in der Filmografie des Regisseurs ist, werden seine typisch einfallsreichen Bilder mit einem düsteren Denkmal für Ledgers unbestreitbares Talent unterstrichen.

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19. Reichweite

Depp spricht den Titelcharakter in diesem Oscar-Gewinner für das beste animierte Feature. Diese oft vergessene Kuriosität ist eine Coming-of-Age-Geschichte über ein Chamäleon, das die Verantwortung des Stadt-Sheriffs übernimmt. Sie enthält auch Gesangsdarbietungen von Isla Fisher und Abigail Breslin. Es ist eine wunderbar seltsame Überraschung eines Films, mit vielen Anspielungen auf das westliche Genre und einem detailreichen Animationsstil, der mit nichts anderem vergleichbar ist.

18. Arizona Dream

Johnny Depp spielt neben Faye Dunaway in diesem bizarr charmanten Film über einen jungen Mann namens Axel, der eine Beziehung zu einer exzentrischen älteren Frau und ihrer Stieftochter aufbaut. Der in Bosnien geborene Regisseur Emir Kusturica ist völlig unvorhersehbar und wunderbar absurd. Er konzentriert sich auf Amerika mit surrealen Ergebnissen. Es ist ein früher Film, der Depp als einen der zärtlichsten Herzensbrecher im Kino bestätigte.

17. Don Juan DeMarco

Diese doofe Komödie ist zwar ziemlich klein, wird aber durch Depps Leistung erheblich unterstützt. Ein bisschen wie ein Genie, das seine sexy Prahlerei und seine inhärente Dummheit miteinander verbindet. Don Juan DeMarco sieht ihn einen wahnhaften Mann spielen, der glaubt, er sei der größte Liebhaber der Welt. Marlon Brando ist an der Reihe, als sein Psychiater sich ausgecheckt fühlt, aber Depp ist immer sehr engagiert.

16. Fluch der Karibik: Die Truhe des Toten

Diese hochskalierte zweite Rate ist für Depp eine Art Siegesrunde. Das Looney Tunes Die Possen des Charakters werden auf 11 erhöht, und der Schauspieler hat eindeutig einen Ball, der einen Charakter wieder aufgreift, der jetzt eine Kinosymbol getauft hat. Ein Teil der umgebenden Mythologie wird schwerfällig und die aufgeblähte Länge ist fraglich, aber diese Fortsetzung zeigt auch eine wahre Flutwelle von imaginären Action-Versatzstücken und Bill Nighy als Davy Jones, eine der besten Aufführungen eines CGI-Charakters auf dieser Seite von Gollum .

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15. Ein Albtraum in der Elm Street

Derjenige, der alles begann, ließ den damaligen Teenager Johnny vielleicht nur in einem Crop-Top-Trikot herumlungern, bevor er ihn in ein Bett saugte und einen Tsunami aus Blut ausspuckte, aber es ist immer noch ein ikonisches Funhouse eines Films, gefüllt mit erfinderischem Praktikum Effekte und ein böser Sinn für Humor. Erschreckend, verstörend und ziemlich lustig, das ist Wes Craven von seiner besten Seite.

14. Zug

Der einzige Gewinner des besten Bildes auf der Liste, Zug war der erste Hollywood-Film, der von einem Vietnam-Veteranen geschrieben und inszeniert wurde. Obwohl Depp nur eine kleine Rolle spielt, stimmen seine eindringlichen Darstellungen von Kampf und Blutvergießen bewundernswert mit der Sicht Gottes überein Vollmetalljacke oder die psychologische Odyssee von Apokalypse jetzt. Verankert in zwei Dynamit-Performances von Willem Dafoe und Tom Berenger, ist es eine eindringliche Meditation über die Dualität des Menschen und die ultimativen Kosten des Krieges.

13. Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street

Diehard-Fans des Bühnenmusicals mögen es für seine reichhaltigen Schnitte oder für das Fehlen von Gesangskoteletts in der Hauptbesetzung kritisieren, aber Burtons Übernahme Sweeney ist sein eigenes, wundervolles Tier. Depp spricht sich gut in einer schwer singenden Rolle aus, aber seine launische Performance, die aus dem Fenster starrt, verblasst im Vergleich zu den wunderbaren Wendungen von Helena Bonham Carter und Alan Rickman (verzeihen Sie das Wortspiel). Die umliegende Produktion ist erstklassig, ein Hammer-Horror-Rückfall voller purpurroter Blutduschen und eines der besten Filmmusicals des 21. Jahrhunderts.

12. Sleepy Hollow

Tim Burtons Dreh zu Washington Irvings Kurzgeschichte ist vielleicht sein bisher am besten aussehender Film, was zum großen Teil seiner Zusammenarbeit mit dem dreimaligen Oscar-Preisträger Emmanuel Lubezki zu verdanken ist. Es ist auch so ein blutgetränktes Toben, als der Regisseur scheinbar jeden britischen Charakterdarsteller über 50 fröhlich enthauptet und Depp in einer Aufführung, in der er angeblich von Angela Lansbury basiert, ein köstliches Schinkenregal als Ichabod Crane serviert Mord, schrieb sie.

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11. Neverland finden

Marc Forsters Einstellung zu J. M. Barrie, dem Mann dahinter Peter Pan , bekommt oft einen schlechten Ruf dafür, übermäßig sentimental zu sein. Während es wahr ist, dass der Film wahrscheinlich die Schatten seines Motivs weiter erforschen könnte, ist das, was gezeigt wird, unglaublich herzlich, mit einem dreiköpfigen Weinen eines Finales und einer anmutigen, zurückhaltenden Leistung von Depp.

10. Cry-Baby

Diese rockige Achterbahn vom König des Lagers John Waters ist eine wundervolle Schleife Romeo und Julia -mit-Schmierfetzen toben. Irgendwo zwischen der Kuscheligkeit von Haarspray und der Full-On-Raunch von Rosa Flamingos, Heulsuse ist vollgepackt mit kampflustigen Musiknummern und Parodien auf das überarbeitete Drama von Filmen wie Rebellieren ohne ein grund. Seine erste Hauptrolle im Mainstream, dieser jugendliche Straftäter auf dem Motorrad, würde Depps Mischung aus gutem Aussehen und skurriler Verrücktheit vorwegnehmen.

9. Toter Mann

Als ob a vorzeitige Versöhnung für Der Lone Ranger Jim Jarmuschs Tot für mich ist eine eindringliche Abrechnung von amerikanischer Gewalt und Rassismus. Depp spielt einen Buchhalter namens William Blake, der auf der Flucht nach dem Mord an einem Mann eine bizarre Odyssee der Selbstfindung unternimmt. Seine surreale Sensibilität ist vielleicht nicht für jeden Geschmack geeignet, aber für Depp-Vervollständiger ein Muss.

8. Benny & Joon

Diese bemerkenswert berührende Komödie über zwei Exzentriker, die Liebe finden, zeigt eine erstaunliche körperliche Leistung von Depp im Zentrum. Es ist eine Star-Wendung, die eine möglicherweise geringfügige Geschichte von Normalen gegen Verrückte zu etwas wirklich Gewinnendem macht. Seine wunderbar gespielten Routinen rufen den Geist des legendären Stummfilmstars Buster Keaton hervor und strahlen gleichzeitig eine sprudelnde Süße aus, die unwiderstehlich ist.

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7. Angst und Abscheu in Las Vegas

Terry Gilliam sagte über diesen Film , ' Ich möchte, dass es als einer der größten Filme aller Zeiten und als einer der am meisten gehassten Filme aller Zeiten angesehen wird. ' Mit 49% auf Rotten Tomatoes bekam er sicherlich seinen Wunsch. Das heißt, es ist nicht zu leugnen, dass diese Adaption von Hunter S. Thompsons 'wilder Reise ins Herz des amerikanischen Traums' keine genaue Adaption der Säure-Trip-Prosa des Buches ist, mit wilden Bildern, die sowohl berauschend als auch ärgerlich sind. Depp passt Schlag für Schlag zum Gonzo-Stil und zementiert den Film als unbestreitbaren Kultklassiker.

6. Öffentliche Feinde

Michael Manns Krimidrama von 2009 ist genau die Art von Projekt, in das Depp-Fans gerne sehen würden, wie der Schauspieler seine Zähne wieder versenkt. Es ist ein langes, fleischiges episches Drama, das an die Meisterwerke von Scorsese erinnert, mit einer phänomenalen Wendung von Depp als Bankräuber aus der Zeit der Depression, John Dillinger. Er befreit sich von allen Macken und hält den Bildschirm mit stählerner Beobachtbarkeit fest. Er schneidet eine schneidige, aber beunruhigende Figur in die wunderschöne, hochauflösende Kinematographie dieses unterschätzten Edelsteins.

5. Was isst Gilbert Grape

Was isst Gilbert Grape ist ein wunderbar bezaubernder Film mit einer Oscar-nominierten Nebenrolle von Leonardo DiCaprio. Die geistig behinderte Arnie Grape zu spielen, ist eine Leistung, die auf der Bühne nur schwer zu erreichen ist. Zum Glück tut Depp das nicht. Nach einer Menge exzentrischer Außenseiter , Der Schauspieler fungiert diesmal eher als die geerdete Kraft im Zentrum, ohne die Seelenfülle zu verlieren.

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4. Donnie Brasco

Es ist ziemlich bewundernswert, wie Johnny Depp eine Filmstarpräsenz durch eine Abfolge von skurrilen Charakterteilen zusammenschustern konnte. Dieser neu entdeckte Ruhm zahlt sich in diesem Krimidrama, das von Mike Newell hervorragend inszeniert wird, voll aus. Es ist eine intensive Leistung so weit weg von Edward mit den Scherenhänden wie es sein kann. Trotzdem spielt hier ein sensibler Unterbauch eine Rolle, der dem traditionellen Gangster, der mit Al Pacino zusammenstößt und mit Krachergebnissen zusammenstößt, eine charakteristische Note verleiht.

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3. Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle

Im Sommer 2003 war die Aussicht auf einen großen Hollywood-Film über Piraten nicht gerade ein Loch in einem, doch als die Black Pearl zum ersten Mal ihre Farben hob, gab es kein Zurück mehr. Ein totaler Kassenschlager, der erste Piraten ist die Art von herrlich altmodischem Blockbuster, der einfach nicht mehr viel zu bieten scheint. Natürlich stiehlt die mit dem Oscar nominierte Depp-Performance in ihrem Zentrum die gesamte Show, eine durchgeknallte Trickster-Mischung aus Bugs Bunny und Keith Richards.

2. Edward Scissorhands

Nach einer frühen Karriere als hübscher hübscher Junge wäre Depps erste Zusammenarbeit mit Tim Burton ein totaler Spielveränderer. Der Schauspieler spielt den einsamen Edward und ist schmerzlich zärtlich und absolut liebenswert, obwohl er einen ikonischen Look hat, der einer der fesselndsten im Kino ist. Dies ist Peak Burton, ein dunkles, skurriles modernes Märchen mit einer verwundeten Seele im Zentrum.

1. Ed Wood

Wenn alles gesagt und getan ist, Johnny Depp 's Karriere beginnt und endet mit Tim Burton, und dies ist der beste Film, den sie bisher gemacht haben. Zusammen verwandeln sie eine Biografie über den schlechtesten Regisseur in der Geschichte Hollywoods in einen Liebesbrief an die Kunst des Schaffens. Im Ed Wood , ein Haufen leidenschaftlicher Verrückter kommen zusammen, um eine Show zu veranstalten, die wohl die perfekte Metapher für diese unglaublich schöne Zusammenarbeit ist.