Danielle Harris spricht über Dark Obsession, dialogloses Schauspiel, Halloween und Bruce Willis

• Dunkle Obsession ist ein Psychothriller, der sich um eine Malerin dreht, die sich mit dem plötzlichen Weggang ihres Mannes und der eindringlichen Präsenz im Wald auseinandersetzt.
• Danielle Harris, Hauptdarstellerin und Produzentin des Films, fühlte sich von der Unterstützung des unabhängigen Filmemachens, der weiblichen Hauptrolle und den Filmthemen Scham und Trauma angezogen.
• Der Film verwendet in einigen Szenen eine dialoglose Darstellung, um Unbehagen zu erzeugen und die unausgesprochenen Gefühle zwischen den Charakteren zu erforschen, was der Geschichte eine einzigartige Dimension verleiht.

Das idyllische Leben einer Frau bricht zusammen Dunkle Obsession . Der Psychothriller dreht sich um eine Malerin, deren Ehemann sie mitten in der Nacht abrupt verlässt. Als sie versucht, sich mit seiner Entscheidung abzufinden, wird sie von einer unheilvollen Stimme im nahegelegenen Wald gequält.

Blaine Morris, der auch Co-Autor des Films war, führt die Hauptrolle Dunkle Obsession Besetzung neben Mena Suvari, Halloween Alaun Danielle Harris, Adriana Barraza, Leonard Amoia, Anwar Wolf, Lucy Werner, Hunter Brown, Rocky Perez, Jaime Gallagher, Kathleen Kinmont und Luke Barnett. Der Film nutzt seinen einzigartigen Schauplatz geschickt aus, um die Spannung und Klaustrophobie rund um die Hauptfigur zu verstärken, und ist eine eindringliche und fesselnde Angelegenheit.

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Zu Ehren der Veröffentlichung des Films Bildschirm-Rant interviewte Produzentin/Star Danielle Harris zur Diskussion Dunkle Obsession , die Herausforderungen der dialoglosen Schauspielerei, die Bedeutung der Unterstützung des Indie-Filmemachens, ihre Gedanken über die Zukunft des Halloween Franchise und Nachdenken über die Zusammenarbeit mit Bruce Willis Der letzte Pfadfinder .

Danielle Harris On Dunkle Obsession , Halloween & Mehr

Screen Rant: Ich freue mich darauf, mit Ihnen zu sprechen, da ich Ihre Arbeit schon seit langem sehr bewundere, und ich denke, Dunkle Obsession ist ein wirklich cooler und faszinierender Teil Ihrer Filmografie. Ich finde es toll, dass Sie bei diesem Projekt sowohl Produzent als auch Star sind. Was hat Sie an diesem Projekt wirklich dazu gebracht, dafür beide Rollen zu tragen?

Danielle Harris: Sie unterstützt das Indie-Filmemachen, die Geschichte, die Hauptdarstellerin ist weiblich und erledigt die meiste schwere Arbeit allein auf der Leinwand. [Außerdem] mitspielen, produzieren und schreiben, das ist großartig. Daher unterstütze ich das zu 100 %. Der Kontext der Geschichte, die Scham, das Trauma, all das, die Isolation – all die Dinge, die wir meiner Meinung nach während COVID gefühlt haben. Also ja, ich war einfach aufgeregt, einen winzigen kleinen Teil zu haben, der so viel aussagte. Ich hatte zu Beginn des Jahres 2020 das Gefühl, dass ich Filme mit winzigen Rollen übernahm, die aber sehr wichtig für die Geschichte waren, und dies war einer von denen, bei denen man nicht wirklich erkennt, wie wichtig sie ist oder welche Verbindung zwischen den beiden besteht Hintergrundgeschichten der Charaktere, da es für den größten Teil des Films nur sehr wenige Worte gibt. Aber das Gefühl war da, es war interessant, es anzugehen und zu sehen, wie sich das anfühlte.

Es passt wirklich gut zur bizarren Atmosphäre des Films. Sind sie auf Sie zugekommen, um Teil dieses Projekts zu werden, oder haben Sie sie gefunden?

Danielle Harris: Sie kamen auf mich zu, schickten mir das Drehbuch und ich sagte: „Ich würde gerne mitmachen und diesen kleinen Teil übernehmen und euch auf jede erdenkliche Weise helfen, dies zu verwirklichen.“ Also habe ich mich als Produzent angemeldet.

Das ist erstaunlich. Wobei haben Sie also auf der Produzentenseite im Vergleich zur Schauspielseite geholfen?

Wie ist Casper, der freundliche Geist, gestorben?

Danielle Harris: Mehr von der schauspielerischen Seite, vom Casting, von der Presse und von der Werbung. Dann bin ich tatsächlich reingekommen und habe gleich danach an einem weiteren Film von ihnen mit dem Titel „Project Dorothy“ gearbeitet, der gerade herauskam oder, glaube ich, gerade erst herauskommt. Es ist schön, wenn man die Leute findet, mit denen man zusammenarbeiten möchte, und dann sozusagen eine kleine Gruppe gründet. Ich mache das seit 40 Jahren und stelle immer noch meine Liste zusammen, wer mein Kern sein würde. Ich mochte George als Filmemacher sehr und dachte, dass wir eine nette kleine Beziehung haben und ich ihm zum Erfolg verhelfen möchte.

Nachdem dies gesagt ist, auch wenn Sie einen kleinen Anteil daran haben, wie viel haben Sie und George darüber gesprochen, was die eigentliche Geschichte Ihrer Figur ist und wie sie mit der von Blaine zusammenhängt?

Danielle Harris: Wir haben nichts besprochen, bevor ich am Set war, und dann haben wir einfach gespielt. Wir haben tatsächlich etwas wirklich Interessantes gemacht, was ich noch nie zuvor gemacht hatte – und manchmal kann es eigenartig sein, wenn neue Filmemacher, die gerade von der Filmschule kommen, Dinge ausprobieren, die sie in der Schule gelernt haben, und weil ich das schon so lange mache, Du fragst dich: „Okay, was ist los?“ „Gib mir dein Ding, das du ausprobieren möchtest.“ Er ließ uns die Szene völlig ohne Worte machen, also sagte er einfach: „Fertig.“ Action!‘, und wir kannten den Dialog in unserem Kopf – der nicht viel Dialog war. Ich öffnete die Tür, und sie kam herbei, und ich schaute sie einfach an, und sie schaute mich an, und ich schaute sie an, und sie schaute mich an, und ich schaute sie an, und wir hatten diese ganze unausgesprochene Sache. Das war es, was er einmal erreichen wollte.

Also haben wir das gemacht, und dann haben wir den Dialog danach hinzugefügt, also war es eine coole kleine Technik, bei der ich dachte: „Okay, ich verstehe, wie viel man sehen muss und sich nicht auf die Worte verlassen muss“, also ist es so irgendwie cool. Auch hier haben Indie-Filmemacher und Regisseure alle ihr eigenes Ding, aber was ich daran liebe, ist, dass viele der Regisseure, wenn ich viele Horrorfilme mache, Fanboys sind, die mich schon als Kind beobachtet haben. und sie wollen mir keine Richtung vorgeben.

Sie wollen mir keine Notizen geben. Sie wollen mir nicht sagen, was ich tun soll, weil sie Angst haben. Wenn man Filme wie diesen hat, ist es meiner Meinung nach ein bisschen einfacher oder cooler, sich darauf einzulassen und mit den Charakteren zu spielen. Im Gegensatz dazu: „Okay, cool.“ Ich habe die großartige Eröffnungsszene, in der es den großen Tod gibt, und ich weiß, was ich tue. Ihr müsst mir nicht sagen, wie man schreiend und weinend über den Boden geschleift wird.“ Es macht also Spaß, verschiedene Dinge auszuprobieren.

Nachdem das gesagt ist, bin ich tatsächlich neugierig, wie es war, diese Szene ohne Dialoge aufzuführen? Welche Herausforderungen und welche Emotionen gingen Ihnen bei der Aufführung dieser Sequenz durch den Kopf?

Danielle Harris: Es fühlte sich wirklich unangenehm an, und ich denke, das war es, wonach er gesucht hatte. Das war vielleicht das, was uns damals gefehlt hat, nämlich dieses Gefühl des Unbehagens. Weil es offensichtlich keinen Ehemann gibt, der mich [im Hintergrund] anschreit, und wir hatten keine Beziehung, sie und ich. Ich kannte Blaine nicht, es war COVID und wir waren in getrennten Räumen, also ist es so: zwei Frauen kommen zusammen und was kann man einander über ihre Gefühle sagen, ohne etwas zu sagen?

Und es würden seltsame Dinge auftauchen. Es gab Zeiten, in denen ich das Gefühl hatte, ich wollte ohne Grund weinen, und ich denke, das ist sozusagen die Grundlage der Geschichte, oder? Was sich hinter den Augen verbirgt, wenn man nicht sagt, was man sagen muss, das war der Gesamtton der Geschichte. Und dann durften wir das in unserer einen kleinen Szene machen, es war seltsam, und ich hatte es noch nie zuvor gemacht, aber ich denke, es hat wirklich funktioniert, also großes Lob an sie.

Ich liebe das und ich meine, die Szene fühlt sich immer noch weitgehend ohne Dialoge an, aber es funktioniert.

Danielle Harris: Nun, man sieht es und fragt sich: „Was soll ich tun?“ Was soll ich damit machen? Warum beauftragen Sie mich damit? Warum willst du, dass ich das tue? Denn die Frau öffnet die Tür und sagt: „Ich weiß nicht, Schatz, ich habe ihn nicht gesehen“, und dann ist es wirklich so. Man hätte also einen anderen Schauspieler haben können, der einfach hereinkam und die Worte sagte.‘ Aber das Gleiche hätten wir nicht gehabt. Ich glaube, er wollte mich für sie und für diese Figur, weil er dieses Element hinzufügen wollte, also vielen Dank.

Nun ja, es war wieder einmal perfekt, wie es abläuft. Ich liebe auch das Aussehen deines Charakters.

Danielle Harris: Magst du es, wenn ich beschissen aussehe? [Lacht]

Das wollte ich nicht sagen! So ähnlich wie das, was wir besprochen haben, geht es fast um die Parallelen zwischen den beiden Charakteren, und es handelt sich um toxische Beziehungen. Ich bin also gespannt, wie viel Input Sie dazu hatten, im Vergleich dazu, wie viel vielleicht die Garderobe und George?

Danielle Harris: Es war wirklich Georges Vision und Garderobe. Ich wusste natürlich, dass ich eine Zeit lang in meinem Haus eingesperrt war und keinen Zugang nach draußen hatte, daher war die Kleidung etwas veraltet. Ich denke, all diese Dinge im Film scheinen sehr spezifisch zu sein, daher bin ich mir nicht sicher, wer in der Vorproduktion all diese Entscheidungen trifft, ob es der Produktionsdesigner war, oder Blaine oder George, aber ich denke Es war eine Kombination aus all dem. Also bin ich einfach aufgetaucht und habe gesagt: „Sag mir, was ich tun soll.“ „Ich bin müde, schminke mich nicht und lass uns einfach weitermachen.“

Ich bin also definitiv kein Schauspieler, der aufgefrischt werden muss. Ich bin der Schauspieler, der jedes Mal, wenn sein Make-up auftaucht, sagt: „Willst du eine Nachbesserung?“ Ich sage: „Nein, geh weg, geh weg, geh weg.“ Ich bin in meiner Ruhe, ich brauche im Moment keine gepuderte Nase.‘ Ich bin also definitiv nicht der andere Schauspieler, der so ist. Normalerweise sind es die männlichen Schauspieler, denen ihr Auftritt auf der Leinwand wichtiger ist als die weiblichen, ob Sie es glauben oder nicht.

Ich kann es glauben, um ehrlich zu sein.

Danielle Harris: Ja. Es ist immer der Typ, der eine weitere Einstellung machen möchte oder auf dieser Seite der Kamera sein möchte oder was auch immer. Es ist sehr selten die Frau, die sich Sorgen um ihr Aussehen macht.

Zeigt einfach, wie viel teamfähiger Sie sind! Was hoffen Sie also, dass das Publikum von diesem Film etwas von seiner Geschichte, seinen Botschaften, seinen Darbietungen und all dem mitnehmen kann?

Danielle Harris: Ich denke, dass Filme keine großen Blockbuster-Budget-Filme sein müssen, um bei den Leuten Anklang zu finden. Wir in der Horror-Community wissen, dass es nicht so sein muss und es nur um die Geschichte, die Beziehung, den Charakter und die Einfachheit geht. Aber es gibt auch viele schöne Elemente: die Partitur, den Sound, die Musik, die visuellen Elemente, all das Zeug. Wirklich, das ist Filmemachen, es ist eine Zusammenstellung all dieser Dinge, und ich hoffe, dass die Leute es sehen und etwas fühlen, sei es „Ich war dort“ oder – ich meine natürlich, niemandes hoffentlich jemanden töten. Aber: „Ich war dort und weiß, wie es sich anfühlt, etwas zu verbergen, das ich eigentlich nicht fühlen sollte.“ Das könnte an einer Reihe von Dingen liegen, je nachdem, wo wir uns gerade in unserer Welt befinden. Ich denke also, dass es viele Nerven berühren wird und ich hoffe, dass es den Leuten Spaß macht, es anzusehen.

Ich hoffe wirklich, dass die Leute die Chance bekommen, es anzusehen, denn es gibt so viel zu bieten. Bevor ich dich gehen lasse, wollte ich ein paar Fragen außerhalb des Films stellen. Sie haben kürzlich über Ihr Interesse gesprochen, als Jamie in die Serie zurückzukehren Halloween Franchise, aber ich bin neugierig, David Gordon Green hat in der neuen Trilogie eine so einzigartige Arbeit geleistet, indem er das Vorgänger würdigte, insbesondere mit einigen Cameos. Hat er Sie jemals gebeten, in einem seiner Filme mitzuwirken?

Danielle Harris: Nein, ich selbst habe mit den Jungs von Blumhouse gesprochen und gesagt: „Hey, ich möchte nur, dass du weißt, ich würde total gerne einen kleinen Cameo-Auftritt machen, weil ich gerne mit ihm zusammenarbeiten und dabei sein würde.“ von diesem.' Aber auch hier hatte ich bereits „Annie“ gedreht und bin für „Rob Zombie“ zurückgekommen, und wie oft kann ich realistisch gesehen als eine andere Figur zurückkehren, ohne dass es dumm wäre? Also, ich habe es verstanden, aber ich hatte mit ihnen über andere Ideen gesprochen, die ich für das Franchise hatte, und über das Leben darin, solange ich darin gelebt habe, und darüber, was ich gerne sehen würde.

Natürlich habe ich von Anfang an gesagt, dass ich gerne sehen würde, wo Jamie jetzt als Erwachsener ist. Ich würde den Film nicht anders sehen und hoffe, dass sie jetzt die Rechte an Fernsehserien und all diesen Dingen im Universum, der gesamten Halloween-Welt, haben. Ich hoffe wirklich, dass sie einen Zeitplan finden, in dem wir zurückgehen und erkunden können, wo ich mich gerade befinde, denn ich würde es auf jeden Fall gerne wissen.

wann ist zurück in die zukunft erschienen

Ich würde es auch tun, ich würde gerne sehen, wie Jamie das bekommt Halloween Behandlung 2018.

Danielle Harris: Wäre das nicht großartig?

Es wäre das Beste! Sie ist eine Figur, die diese Behandlung verdient, also drücken wir die Daumen. Was dachten Sie also über die gesamte Trilogie, denn offensichtlich wurden die Kritiken im Laufe der Filme immer gemischter?

Danielle Harris: Es hat mir sehr gut gefallen. Der letzte Film gefiel mir, nur als Halloween-Film gefiel er mir nicht. Hätte es nicht „Halloween Ends“ geheißen, hätte es meiner Meinung nach großartige Kritiken bekommen. Die Fans legen großen Wert auf Michael Myers, und ich verstehe, ich verstehe es vollkommen. Ohne Jamie Lee Curtis weiß ich natürlich nicht, wie gut es gewesen wäre, aber man hat sie und jeder wird es sich ansehen. Wenn ich ein anderes Mal dabei bin, werden sie es sich hoffentlich alle meinetwegen ansehen. Aber ich habe das Gefühl, dass sie diese Filme zu dritt machen, oder? Ich habe das Gefühl, sie sind alles, sie sind alle drei, und obwohl ich froh war, ihn zurückkommen zu sehen, habe ich das Gefühl, dass Rob Zombie nach Halloween 2 wirklich Probleme hatte. Ich habe das Gefühl, dass das Franchise wehgetan hat.

Ich bin froh, dass es ihnen gelungen ist, es so zurückzubringen, wie sie es getan haben, und diese Liebe dafür neu zu entfachen. Ich meine, schauen Sie, wir haben eine Convention ausschließlich für Halloween, für dieses Franchise, das gibt es bei nichts anderem. Ich sage immer: Es gibt keine Zärtlichkeitskonvention, deshalb freue ich mich, dass diese Welt immer noch existiert und dass es andere Zeitpläne, Regeln und Wege gibt, um zu erkunden, wie diese Welt aussieht. Also, es hat mir gefallen, ich bin gespannt, wie es weitergeht. Aber ich denke, dass sie mit dem, was sie hatten, auf jeden Fall großartige Arbeit geleistet haben. Es ist hart, Studios sind hart, es gibt viele Spieler, viele Regeln. Das habe ich aus dem Unterschied zwischen Halloween 4 und 5 und der Arbeit an Rob Zombies Halloween gelernt.

Four and 5 war zu 100 % kreativ, was die Produzenten und die Regie [Kontrolle] angeht, sie waren alle Teamplayer, wobei jetzt das Studio beteiligt ist und andere Kräfte im Spiel sind, die Entscheidungen auf der Grundlage von Dingen treffen, die außerhalb der Kunst liegen und die Geschichte. Ich hoffe, dass wir vielleicht wieder so werden, wie es einmal war, denn es wäre schön, wieder als Jamie an Halloween teilzunehmen und es nicht wie im Studio zu haben. Es soll so sein, wie es in den 80ern war. Wäre das nicht toll?

Ja, diese kreative Freiheit wäre perfekt, um weiterzumachen Halloween in der Zukunft .

Danielle Harris: Das wollen die Fans. Die Studios produzieren am laufenden Band Filme, die die Fans nicht sehen wollen. Wenn sie es einfach einfach halten und uns tun lassen, was wir wissen – ich denke, sie vermarkten die falschen Leute. Es ist so, als hätten sie Lauries Tochter mitgebracht – ich weiß im Moment überhaupt nicht, wie sie heißt – diese Schauspielerin, sie ist fantastisch. Als Schauspielerin bin ich ein großer Fan von ihr, aber sie ist nicht Lauries Tochter. Aber ich verstehe, was das Marketing angeht, dass sie ein großer Filmstar und unglaublich talentiert ist, und das ist alles eine Anziehungskraft, aber wenn man es einfach hält und es so hält, wie die Fans es sehen wollen, werden sie meiner Meinung nach noch erfolgreicher sein als sie ohnehin schon sein könnten.

Ich kann nur zustimmen, wir werden es auf Sendung bringen. Zu meiner letzten Frage: Einer meiner Lieblingsfilme von Ihnen ist tatsächlich Der letzte Pfadfinder . Ich verehre Shane Black, ich verehre Bruce Willis. Bruce musste kürzlich aus gesundheitlichen Gründen in den Ruhestand gehen. Wie ist das für Sie, wenn Sie rückblickend auf Ihre Erfahrungen mit ihm in diesem Film zurückblicken?

Danielle Harris: Verheerend, es ist traurig. Mir geht es bei Christina Applegate genauso, wenn man diese Sterne sieht, die in der Vorstellung für immer da sein werden, und dann beginnt man zu sehen, wie sie altern oder vergehen. Ich meine, ich bin 46, also fange ich an, meine Filmstars sterben zu sehen, zu denen ich aufgeschaut habe, und man glaubt nicht, dass das jemals passieren wird. Man denkt, dass das für immer so bleiben wird, deshalb ist es wirklich beängstigend und traurig. Eigentlich schreibe ich gerade ein Buch, und mein Autor kam dieses Wochenende in die Stadt, und wir gingen einfach alle Kapitel durch, und „Last Boy Scout“ ist offensichtlich ein sehr, sehr großes Kapitel in meinem Buch, und die Geschichten über Bruce. Am ersten Tag, als ich anfing, [nachdem] ich die erste Szene gedreht hatte, sagte er: „Junge, das ist mein Film, stell mich nicht in den Schatten.“

Damals dachte ich: ‚Er ist nicht nett, er ist nicht nett.‘ Und wenn ich darüber nachdenke, ist das einfach Bruce. Er ist einfach so lustig, und er machte mir tatsächlich ein großes Kompliment, indem er das sagte. Aber als 14-Jähriger denkt man: „Oh, ich weiß nicht, was ich falsch gemacht habe.“ Und dann, natürlich, Tony Scott, habe ich in meinem Podcast, der heute erscheint, viel über ihn gesprochen, ich habe über Tony gesprochen und was er zum Set tragen würde, und er hat mich mitgenommen, um diese falschen Zahnspangen zu besorgen, wo ich musste einen Zahn ziehen lassen. Es ist verrückt, Tony Scott hat mich zum Zahnarzt mitgenommen, um mir den Zahn ziehen zu lassen. Wer macht so etwas? Dieser Film ist also etwas ganz Besonderes.

Offensichtlich ist dieses Skript eines der Skripte, die ich gerne behalten hätte, weil ich nicht weiß, wo es ist. Aber ich weiß, dass das ursprüngliche Drehbuch viel intensiver war als das, was tatsächlich gezeigt wurde. Ich habe eine kleine Geschichte, und dann lasse ich dich gehen, aber als ich „Once Upon a Time in Hollywood“ mit Quentin gemacht habe, gibt es eine Szene – ich war sehr, sehr schwanger, und er hat die Figur für mich geschrieben und überlegt herauszufinden, was ich sagen könnte oder was ich tun würde, während ich dort war. Also sagte er: „Ich werde dich Angel nennen“ und er gab mir die Szene mit Brad. Also setze ich mich an die Arbeit und er sagt: „Da ist die Szene, in der ihr alle, die Manson-Familie, Brads Charakter sagt, er solle hier raus, gehen und sich auf den Weg zu uns machen.“ Und er sagte: „Ich möchte, dass du sagst: ‚Nimm ein Bad in meinem A--!‘“

Denn was die Leute nicht erkennen und nicht wissen – aber Quentin Tarantino wusste es natürlich – war, dass ich im Originaldrehbuch von „Last Boy Scout“ diese Zeile an [den Bösewicht] sagte, als ich sagte: „ Iss Scheiße, du verdammter Redneck!‘ Ich hatte der Figur, die mich entführt hatte, auch gesagt, dass sie in meinem Arsch ein Bad nehmen solle, aber sie kam nie auf die Leinwand, und Quenton liebte diesen Satz immer und meinte: „Das durftest du in Last Boy Scout nicht sagen.“ „Du wirst es in meinem Film sagen.“ Ich dachte: ‚Oh mein Gott, ich kann Brad Pitt sagen, er soll in meinem Arsch baden, das ist der beste Tag aller Zeiten.‘ Ich werde das niemals vergessen!'

Und dann bekam ich am Tag, an dem ich die Szene drehen sollte, mein Baby, also konnte ich die Szene nicht drehen. Ich hoffe also, dass Quentin das vielleicht irgendwann für einen anderen Film zurückbringt, aber ich liebe es, dass er wusste, dass das in Shanes Drehbuch enthalten war und dass Shane solche Sachen geschrieben hat. Dieser Film ist einfach ein Klassiker, er hat immer noch Bestand und ist neben Jamie Lloyd auf jeden Fall einer meiner Lieblingscharaktere, wenn nicht sogar mein Favorit.

Um Dunkle Obsession

Co-Autor (zusammen mit Blaine Morris) und Regisseur des in Großbritannien lebenden George Henry Horton, „Dark Obsession“ mit Morris (Skins von MTV), der BAFTA-nominierten Mena Suvari (American Beauty), der Oscar-nominierten Adriana Barraza (Blue Beetle, Babel) und Danielle Harris (Rob Zombies Halloween),

Die aufstrebende Malerin Anne (Blaine Morris) wird vom plötzlichen – und ungeklärten – Weggang ihres Mannes heimgesucht. Anne versinkt immer tiefer in ihrer selbst auferlegten Isolation und findet Unterstützung bei Maya (Mena Suvari), ihrer engsten Vertrauten. Während ihre Freundschaft aus einer Tragödie erblüht, breitet sich in Annes eingeschworener Gemeinschaft eine gemeinsame Unruhe aus, als beunruhigende Fragen über Maya aufgeworfen werden.

Dunkle Obsession ist jetzt zum Streamen auf Tubi verfügbar.

Quelle: Screen Rant Plus