Im Jahr 2020 kam es zu einer massiven Verlagerung zum Online-Streaming, bei der Netflix äußerst erfolgreiche Shows hervorbrachte. Hier sind die besten Netflix-TV-Shows im Jahr 2020.
Welche Netflix-Fernsehsendungen sind die besten des Jahres 2020? Die Pandemie hat zweifellos einen Online-Streaming-Boom ausgelöst, der zu einer erhöhten Zuschauerzahl unter den unterschiedlichen Bevölkerungsgruppen geführt hat. Während die meisten Fernsehsender und -dienste aufgrund des Mangels an neueren Programmen Probleme hatten, hat Netflix es geschafft, sie in erheblichem Maße zu übertreffen.
Netflix veröffentlichte sogar während der Pandemie eine Vielzahl neuer Filme, Fernsehsendungen und Dokumentationen und fügte innerhalb von neun Monaten 28 Millionen bezahlte Netflix-Mitgliedschaften hinzu. Dies ist zum Teil darauf zurückzuführen, dass Menschen zu Hause aufgrund sozialer Distanzierung mehr Zeit zur Verfügung haben, was zu einer Beschleunigung der Binge-Watching- und Streaming-Abonnementtrends führt.
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Während 2020 ein ungleiches Jahr für die große Leinwand war, gab es eine Vielzahl von TV-Shows, die sich durch eine vielversprechende Prämisse, ein eindringliches Worldbuilding und zuordenbare Charaktere auszeichneten. Hier sind unsere Auswahl der besten Netflix-TV-Shows des Jahres.
15. Dash & Lily
Basierend auf dem YA-Roman Dash und Lilys Buch der Wagnisse von Rachel Cohn und David Levithan, Dash & Lily Es folgt ein Weihnachtszyniker, Dash (Austin Abrams), und Lily (Midori Francis), die leidenschaftlich an die Magie von Weihnachten glaubt. Lily sehnt sich nach einem Wunder im Bereich der Liebe, während sie sich nach einer bedeutungsvollen romantischen Begegnung sehnt - dies spornt sie an, ein geheimes Tagebuch in einem Buchladen zu führen, das den Leser auf eine Schatzsuche hinweist. Nachdem Dash alle Hinweise gelöst hat, greift er durch das Tagebuch nach Lily und geht mit Scherzen, Wagemut und eindrucksvollen Momenten hin und her. Während Dash & Lily bietet nichts Neues oder Aufregendes in Bezug auf die Prämisse, es versucht nicht, dem Betrachter eine rosarote Weltanschauung aufzuzwingen. Das Endergebnis von Dash & Lily Die erste Staffel ist eine unbeschwerte Rom-Com mit fehlerhaften, aber zutiefst sympathischen Charakteren.
14. Äußere Banken
Ein Action-Abenteuer-Teenie-Drama in den Outer Banks von North Carolina, Äußere Banken folgt einer Gruppe von Teenagern, Pogues, die entschlossen sind, die Ursache für das Verschwinden des Vaters des Ringführers John B (Chase Stokes) aufzudecken. In der Mitte der Untersuchung stoßen sie auf einen Schatz, der mit dem Fall verbunden ist, während sie vom Gesetz und von Kooks verfolgt werden, die als überlegen gelten. Der Grund warum Äußere Banken Als attraktiv für das Publikum herausgestellt, kann dies auf den Nahkampf von zuordenbaren Charakteren zurückgeführt werden, die trotz eines schweren Falles mittelmäßigen Schreibens Spaß machen, sie zu sehen. Gewährt, Äußere Banken verlässt sich zu sehr auf die Kluft zwischen Pogues und Kooks, um narrative Konflikte auszulösen, aber die Show bietet eine langsame, mäanderförmige Flucht ins Malerische.
13. Ratched
Ryan Murphys Psychothriller, Ratschig basiert auf dem Charakter von Mildred Ratched von Ken Kesey Einer flog über das Kuckucksnest und spielt Sarah Paulson in der Titelrolle. Dient als Vorläufer der Ereignisse von Kuckucksnest , Ratschig vertieft sich tief in die Entstehungsgeschichte von Schwester Mildred, die sich mit Hilfe von Lügen und Erpressung durch die Reihen manipuliert, während sie in einer psychiatrischen Klinik arbeitet, die beunruhigende Experimente an ihren Patienten durchführt. Murphy schafft es, eine Welt zu schaffen, die gleichzeitig verschwenderisch und abscheulich erscheint, indem er kränklich-grüne Farbpaletten und sorgfältig ausgearbeitete Kostümwahlen verwendet. Allerdings ist die erste Staffel von Ratschig ist eine vorausschauende Wache, da Mildred derzeit meilenweit davon entfernt ist, der literarische Bösewicht zu sein, den Menschen sowohl verabscheuen als auch lieben.
12. Der Fremde
Dieser achtteilige britische Krimi basiert auf dem gleichnamigen Harlan Coben-Roman von 2015 und den Stars Richard Armitage, Siobhan Finneran und Hannah John-Kamen. Der Unbekannte zeichnet ein mysteriöses Phänomen auf, bei dem ein Fremder verschiedenen Charakteren in der Serie Geheimnisse verrät, was sich katastrophal auf das Privatleben der Empfänger auszuwirken scheint. Ein solcher Charakter ist Adam Price (Armitage), der von der Geschichte einer gefälschten Schwangerschaft über seine Frau Corinne erfährt, die sich als wahr herausstellt. Bald darauf verschwindet Connie auf mysteriöse Weise, was im Wesentlichen als zentrales Mysterium der Serie behandelt wird. Es gelingt, das Publikum am Rande seiner Plätze zu halten. Der Unbekannte Tempo seiner Erzählung in einem effektiv straffen Clip, was es zu einer lobenswerten Adaption des Originalbuchs macht.
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11. Der Babysitter-Club
Basierend auf der gleichnamigen Kinderromanreihe Der Babysitter-Club ist ein charmantes Comedy-Drama von Rachel Shukert. Ein Hauptgrund für den Erfolg dieser Show könnte ihr echter Drang sein, Hoffnung zu wecken, die in unserer Zeit dringend benötigt wird. Fünf Mittelschüler, Kristy, Claudia, Stacey, Mary und Elizabeth, bilden den Kern des Clubs, als sie in Stoneybrook, Connecticut, ein Babysitter-Geschäft eröffnen. Der Babysitter-Club ist in Bezug auf Besetzung und Handlung vielfältig und schafft es, bestimmte Themen mit meisterhaften Nuancen wie die Gültigkeit und Bedeutung von Transgender-Kindern darzustellen. Obwohl die Show in der heutigen Zeit spielt, birgt sie einen altmodischen Charme, der an den Titel erinnert Babysitter-Club Buchreihe, die erfrischend anzusehen ist.
10. Fühlen Sie sich gut
Mae Martins Gut fühlen ist ein sechsteiliges Programm mit der internationalen Veröffentlichung von Netflix. Gut fühlen folgt der liebenswerten Romanze von George und Mae, die sich zufällig im Comedy-Club treffen, in dem Mae auftritt. Nachdem George eine Weile zusammen war, erfährt er, dass Mae eine ehemalige Drogenabhängige ist, und sie fordert Mae auf, daran teilzunehmen Betäubungsmittel anonym Treffen. George, der noch nie zuvor mit einer Frau ausgegangen war, fällt es schwer, Mae ihren Freunden vorzustellen, was letztere verständlicherweise frustriert. Martins makelloses Schreiben und Zustellen erfüllt Gut fühlen mit erstaunlicher Tiefe und Authentizität, während die Show es schafft, ihren lustigen Knochen bis zum Ende zu bewahren. Die Serie läuft straff ab, ohne zu rasend oder schlagkräftig zu wirken, während sie eine Geschichte leitet, die zutiefst und an sich menschlich ist.
9. Das Spuk von Bly Manor
Basierend auf Henry James Die Drehung der Schraube , Mike Flanagans Fortsetzung des äußerst beliebten Das Spuk von Hill House ist eine ernsthafte Geschichte von Hoffnung, Terror, gewonnener und verlorener Liebe. Das Spuk von Bly Manor beginnt mit Dani (Victoria Pedretti), die in Großbritannien ankommt, um ein Interview für die Position eines Au Pairs für die Wingrave-Kinder in Bly zu führen. Das wahre Verdienst von Bly Manor liegt in der Behandlung seiner Charaktere und seiner Themen, die das Spuk von und durch unsere Liebenden und Lieben erforschen, wobei sich der Geist der Erinnerung in Form von Schuld, Wut und oft Opfer manifestiert. Ein Leben, das in emotionaler Qual verwurzelt ist, kann einem ewigen Fegefeuer ähneln, ähnlich wie die beständige Qual und Schuld, die Henry Wingrave beherbergt ( Henry Thomas ) für einen wesentlichen Teil der Serie. Buchstäbliche Geister tauchen auch mehrmals auf und verfolgen jede Szene, während sie entweder im Schatten versteckt sind oder über den Augenwinkel gleiten. Das Endergebnis ist bewegend und phantasmagorisch, in dem Liebe als etwas auftaucht, für das man wirklich Wurzeln schlagen kann.
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8. Großer Mund
2020 war die vierte Staffel von Großer Mund , die animierte Sitcom für Erwachsene, erstellt von Familienmensch Schriftsteller Andrew Goldberg. Die neueste Saison von Großer Mund Im Mittelpunkt steht das Zerbrechen von Freundschaften und Emotionen, nur damit die Charaktere stärker als je zuvor zusammenkommen. Die Saisonpremiere, The New Me, beginnt mit Nick (Nick Croll), Andrew (John Mulaney) und Jessi (Jessi Klein), die in ein Nachtlager versetzt werden, während Lola und Jay sich ohne Hindernisse in Bridgetown tummeln. Obwohl er häufig aufgrund einer zu starken Vereinfachung des Charakters einen Fehler begangen hat, Großer Mund Schließlich ist es eine einfühlsame Herangehensweise an die Mühen und Schwierigkeiten der Jugend, obwohl sie ihren Faden der Cringe-Comedy fortsetzt. Es ist auch wichtig anzumerken, dass Staffel 4 aufgrund ihrer erfrischenden Abwechslung gut funktioniert und gleichzeitig den unvermeidlichen Übergang der Charaktere in emotionale Reife fachmännisch abbildet, was beinahe reizvoll ist.
7. Blut des Zeus
Blut des Zeus ist eine neue Version der griechischen Saga der Olympier und ihres Zusammenstoßes mit den Titanen, die als verlorene Geschichte in der mündlichen Überlieferung über Heron (Derek Phillips) verwoben ist, einen Bauern, der entdeckt, dass er der Sohn des Zeus (Jason) ist O'Mara). Heron wurde aus einer Affäre zwischen Zeus und einer menschlichen Frau geboren und muss sich einer immensen Transformation unterziehen, um dagegen anzukämpfen Seraphim (Elias Toufexis), ein mächtiger Halbdämon mit mysteriösen Ursprüngen und Motivationen. Blut des Zeus kann zweifellos als der überzeugendste amerikanische Anime auf Netflix angesehen werden, aufgrund seiner gut gezeichneten Handlung, beeindruckenden Grafik und großartigen, umfassenden Partitur. Insbesondere die Kampfszenen sind wunderschön gerendert, insbesondere die, in der Heron in einer zufälligen Begegnung gegen Cerberus antritt, zusammen mit dem letzten, extrem blutigen Showdown.
6. Unorthodox
Die deutsch-amerikanische Drama-Miniserie war die erste Netflix-Serie, die hauptsächlich auf Jiddisch lief, und ist von Deborah Feldmans Autobiografie 2012 inspiriert. Unorthodox: Die skandalöse Ablehnung meiner chassidischen Wurzeln . Unorthodox geht auf Esty (Shira Haas) ein, eine 19-jährige Jüdin, die in einer unglücklich arrangierten Ehe zwischen einer ultraorthodoxen Gemeinde in Brooklyn gefangen ist. Esty ist von ihrer Umgebung erstickt und flieht nach Berlin in der Hoffnung, eine freiere, weltlichere Existenz zu erforschen. Unorthodox wurde aufgrund der meisterhaften Anpassung des Ausgangsmaterials und der außergewöhnlichen Leistung von Haas von der Kritik hoch gelobt. Unorthodox erreicht künstlerische Höhen in der Szene, in der Esty eine Villa sieht, in der die Nazis beschlossen, Juden in Konzentrationslagern auszurotten - etwas, das sie sichtlich erschüttert. Als Antwort geht Esty ins Wasser, zieht sich Schicht für Schicht aus und umarmt ihre Freiheit ohne Scham oder Zögern.
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5. Die Umbrella Academy
Die Live-Action-Serienadaption von Gerard Way-Gabriel Bá Dark Horse Comics Serie, Staffel 2 von Die Umbrella Academy bietet stärkere Leistungen und eine prägnantere narrative Ausführung als sein Vorgänger. Die zweite Staffel beginnt inmitten des Chaos, in dem das Publikum aufgrund der Teleportations- und Zeitreisefähigkeiten von Number Five (Aidan Gallagher) in die frühen 60er Jahre versetzt wird. Es geht jedoch schief, da seine Geschwister in den ersten Jahren des Jahrzehnts verstreut sind. Die Gruppe kommt schließlich rein zufällig in Dallas zusammen, woraufhin sie herausfinden müssen, wie eine weitere Apokalypse abgewendet werden kann. Die Umbrella Academy Die neueste Staffel bietet viel Nervenkitzel und Versprechen, da sie die Handlung und die durcheinandergebrachten Charaktermotivationen verliert, die einen Großteil der ersten Staffel beherrschten.
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4. Cobra Kai
Staffel 2 von Cobra Kai setzt genau dort an, wo die erste Staffel aufgehört hat, und Cobra Kai hat das All Valley Karate-Turnier gewonnen. Die Unzufriedenheit plagt jedoch immer noch ihren Sensei Johnny Lawrence (William Zabka), was noch verstärkt wird, wenn sein Schützling Miguel einen ziemlich kontroversen Schritt unternimmt, der den wahren Geist des Spiels untergräbt. Das philosophische Thema, das die zweite Staffel von dominiert Cobra Kai ist die Idee der zweiten Chance und ob wir wirklich in der Lage sind, uns auf einer fundamentalen Ebene zu verändern. Dieses Gefühl spiegelt sich in der fortgesetzten Erlösung von Johnny wider, die auf äußerst nuancierte Weise ausgeführt wird, die weder simpel noch anmaßend ist. Fast jeder Charakter in Cobra Kai ist auf die eine oder andere Weise fehlerhaft und ebnet den Weg für eine allzu menschliche Charakterdarstellung, durch die sich die Show in die Zweideutigkeit hineinversetzt, die zwischen dem Trope von Gut und Böse liegt.
3. Anne mit einem E.
Locker basierend auf dem Anne von Green Gables Buchreihe von Lucy Maud Montgomery, Staffel 3 von Anne Mit einem E. setzt die wilde Reise von Anne (Amybeth McNulty) fort, durchsetzt mit zeitgenössischen Themen und Themen wie Mobbing, Zensur und sexueller Belästigung. Staffel 3 beginnt mit Annes 16. Geburtstag und erforscht anschließend die Dynamik zwischen ihr und Marilla. Anne mit einem E. ist eine offensichtliche Kritik an hegemonialen Institutionen, die Schlüsselfragen zur Natur der Moral aufwirft, die selten in Schwarzweiß wiedergegeben werden können. Die übergreifende Botschaft, die durchschwingt Anne mit einem E. Staffel 3 ist die Idee der Liebe trotz Unterschieden, oder besser gesagt, insbesondere inmitten von Unterschieden, während sie gegen unterdrückende Strukturen kämpft, die versuchen, sich zu unterwerfen und zu unterdrücken.
2. Die Krone
Die Krone Die vierte Staffel beginnt mit Elizabeth (Olivia Colman) und Philip (Tobias Menzies) im Familienferienhaus im schottischen Hochland. Zu den Gästen der königlichen Familie zählen Margaret Thatcher (Gillian Anderson) und ihr Ehemann Denis (Stephen Boxer). Basierend auf narrativen Fähigkeiten und Ausführung kann argumentiert werden, dass Staffel 4 von Die Krone ist das Beste aus der Serie (bis jetzt), da es in sich geschlossener und sorgfältig ausgearbeiteter und unendlich unterhaltsamer ist. Der Erzählstrang von Diana selbst ist eine Prämisse, die vor Schärfe strotzt, da sie in eine scheinbar märchenhafte Ehe hineingestürzt wird, während sie eine schwere, gequälte, einsame Last trägt. Andersons Thatcher ist ebenfalls ein bemerkenswertes Charakterporträt, das ängstliche Leidenschaft in seiner extremsten Form verkörpert.
1. Das Gambit der Königin
Scott Franks Adaption des gleichnamigen Romans von Walter Tevis, Das Gambit der Königin , entwickelte sich schnell zu einem außer Kontrolle geratenen Netflix-Hit, der dafür verantwortlich war, die Leidenschaft für Schach unter den Menschen wieder zu entfachen. Das Gambit der Königin ist im Wesentlichen die Geschichte von Beth (Anya Taylor-Joy), einem verwaisten Schachwunder, das in der Zeit des Kalten Krieges Schwierigkeiten hat, sich in der von Männern dominierten Welt des Wettbewerbsschachs zurechtzufinden. Auf dem Weg zum Erfolg muss sich Beth ihren inneren Dämonen stellen, zusammen mit den Straßensperren, die das Leben ihr in den Weg geworfen hat. Der Erfolg dahinter Das Gambit der Königin ist zweifellos auf die naturgetreue Darstellung von Schach und geschicktem Geschichtenerzählen zurückzuführen, aber das wahre Herzstück der Show liegt in der Geschichte eines fehlerhaften Außenseiters, der es schafft, die Glasdecke durch das bloße Verdienst ihres Talents zu durchbrechen. Es ist in erster Linie eine bewegende Coming-of-Age-Geschichte, die vom Schach als Sport ermutigt wird und im Wesentlichen ein Zusammenprall von Strategien und individualistischen mentalen Bewegungen ist.