Wir haben die unmögliche Aufgabe übernommen, unsere bevorzugten Zeichentrickfiguren aller Zeiten auszuwählen. Zählen Sie mit uns die Top 30!
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Die besten Zeichentrickfilmfiguren fühlen sich nicht animiert. Wenn diese Zeichen richtig gemacht werden, vergessen wir, dass sie auf Zellen gezeichnet oder in jüngerer Zeit mit Einsen und Nullen in einem Computer erstellt wurden. Von Mickey Mouse, der ein Dampfschiff befehligt, bis zu Buzz und Woody, die über den Autos in ihrer Nachbarschaft schweben, übertreffen diese Charaktere unsere Vorstellungskraft und setzen unseren Unglauben außer Kraft.
Wir haben eine Liste der 30 besten Zeichentrickfilmfiguren aller Zeiten zusammengestellt. Zu unseren Kriterien gehörte, wie unvergesslich die Charaktere waren, wie stark sie die Kulturlandschaft beeinflussten und wie sehr sie mit dem Publikum verbunden waren. Wir haben eine separate Liste mit den besten animierten TV-Charakteren, sodass Sie hier keine sehen können. Offensichtlich ist eine solche Liste äußerst subjektiv, daher sind wir gespannt auf Ihre Gedanken und Meinungen in den Kommentaren.
Hier sind ohne weiteres die Die 30 besten Zeichentrickfiguren aller Zeiten .
30Frozone (Die Unglaublichen)
Bei seiner Veröffentlichung Die Unglaublichen überraschte alle. Pixar war bereits dafür bekannt, beliebte Familienkost zu kreieren, aber das war etwas Neues. Brad Birds Superheldengeschichte war offen, ehrlich, reif und überraschend dunkel. Es war in der Lage, all diese Dinge zu sein und gleichzeitig ein lustiger, aufregender Superheldenfilm zu bleiben. Viele Charaktere im Film haben uns unvergessliche Spuren hinterlassen, vom bösartigen Syndrom von Jason Lee bis zum E-Modus von Edna, der von Brad Bird selbst geäußert wurde. Aber für diese Liste konnten wir einfach nicht widerstehen, Samuel L. Jacksons Frozone herauszuheben.
Frozone ist mühelos cool (kein Wortspiel beabsichtigt), unendlich lustig und ein absolut böser Held. Wenn Sie Samuel L. Jackson in einer Rolle besetzen, wissen Sie, dass er dem Charakter einen einzigartigen Funken verleihen wird. Aber ihn seine feurige, leidenschaftliche Stimme in diesen eisschwingenden Helden injizieren zu sehen, ist absolut entzückend. Seine Chemie mit Craig T. Nelsons Mr. Incredible ist wunderbar zu bezeugen. Es fühlt sich wirklich wie eine alte, authentische Freundschaft an, dank der lockeren Scherze der beiden erfahrenen Schauspieler.
29Baloo (Das Dschungelbuch)
Obwohl er dieses Jahr als fotorealistische CGI-Kreation neu interpretiert wurde, die von Bill Murray in Jon Favreaus geäußert wurde Dschungelbuch Baloo wird immer in unseren Herzen bleiben als der traditionell animierte Bär, den Phil Harris im Disney-Film von 1967 geäußert hat.
Baloo ist der Freund, den wir uns alle wünschen, als wir in Mowglis Alter waren. Er ist sorglos und gelassen, er ist ermutigend und positiv und er liebt ein gutes Nickerchen. Einige mögen sagen, er fördert Faulheit, aber ihnen fehlt das Gesamtbild! Hören Sie sich die Texte von Bare Necessities an und Sie werden feststellen, dass Baloo dem jungen Mowgli keine so schlechte Lektion erteilt. Er drängt Mowgli, die kleinen Dinge nicht zu betonen und nur die einfachen Dinge im Leben zu schätzen, ob es sich um Ameisen unter einem Felsbrocken oder frische Bananen von einem Baum handelt. Unnötige Ängste und Stress abzubauen, ist eine Lehre, die wir alle heutzutage nutzen können.
28Bösartig (Dornröschen)
Manchmal kommt eine Figur und trifft das Publikum so tief, dass es unmöglich wird, es zu vergessen. Sie sind so in unser kulturelles Bewusstsein eingebettet, dass wir keine andere Wahl haben, als Angelina Jolie Jahre später bei einem unvergesslichen Live-Action-Neustart als sie zu besetzen. Okay, dieser Fall kann spezifisch für Maleficent sein.
Von dem Moment an, in dem sie aus einem Ausbruch grüner Flammen hervorkommt Dornröschen Es ist klar, dass Maleficent ein Bösewicht ist, mit dem man rechnen muss. Mit einer gehörnten Kopfbedeckung und begleitet von ihrer Haustierkrähe verflucht sie die arme Prinzessin. Eleanor Audley spricht Maleficent mit einer wohlschmeckenden, kriechenden Bedrohung in ihrer Stimme. Sie ist eine beängstigende Figur, noch bevor sie sich im Höhepunkt des Films in einen schrecklichen Drachen verwandelt. Maleficent wird nicht die einzige animierte Bösewichtin sein, die auf dieser Liste erscheint, aber sie ist sicherlich eine der einschüchterndsten. Es gibt einen Grund, warum wir 57 Jahre nach ihrem ersten Auftritt immer noch über sie sprechen.
27Mr. Fox (Fantastischer Mr. Fox)
Im Nachhinein macht die Verschmelzung von Roald Dahl und Wes Anderson durchaus Sinn. Beide Künstler haben einen lustigen, trockenen Witz und eine Wertschätzung für das Makabre. Noch passender ist die Tatsache, dass Anderson gewählt hat Fantastischer Mr. Fox von allen Dahl-Geschichten zu adoptieren. Anderson ist ein Experte für die Schaffung schrulliger, exquisiter Welten, und diese Welt der Fuchslöcher, Gärten und Tunnel war ein perfekter Kanal für seine kreativen Energien. Anderson präsentierte sich in einer wunderschönen Stop-Motion-Animation und schuf eines seiner besten Werke mit Fantastischer Mr. Fox .
Im Zentrum dieser Geschichte steht der liebenswerte, charismatische und liebenswerte Mr. Fox. George Clooney verlieh der Stimme dieser bezaubernden Kreatur seinen alten, kiesigen Charme. Mr. Fox ist ein liebenswerter Schurke, der sich eindeutig um seine Familie kümmert, aber es schwer hat, die Rebellion seiner Vergangenheit zu erschüttern. Der lustige Running Cuss Witz ist ein perfektes Detail, das diesen Charakter noch mehr abrundet. Anderson hob einen Vorhang und gab uns einen Blick in ein tickendes, surrendes, sich ständig bewegendes Diorama einer Welt. Das schlagende Herz im Zentrum dieser Welt ist der äußerst fantastische Mr. Fox.
26Lilo (Lilo & Stich)
Lilo & Stitch wird oft übersehen, wenn über die großartigen Disney-Animationsfilme gesprochen wird. Es näherte sich dem Ende ihrer 2D-Animations-Ära, bevor 3D-Features wie Verheddert und Gefroren führte diese Teilung vollständig weg. Obwohl der Film bei seiner Veröffentlichung gut aufgenommen wurde, hat er den Zeitgeist nicht so eingefangen wie so etwas Gefroren , oder auch Die kleine Meerjungfrau von Jahren zuvor. Es ist eine Schande, weil Lilo & Stitch ist wirklich ein Juwel eines Films und bietet eine der authentischsten, herzzerreißendsten und liebevollsten schwesterlichen Beziehungen, die im Film gezeigt werden.
Lilo ist wie so viele Disney-Protagonisten ein Außenseiter. Sie passt nicht dazu. Während andere Mädchen Hula-Tanzen üben, hört sie sich Elvis-Platten an und schlägt in der Schule zu. Der Film umgeht nicht die Traurigkeit ihrer Situation. Sie wird von einer kämpfenden älteren Schwester aufgezogen, und die Gefahr, von Kinderbetreuungseinrichtungen weggenommen zu werden, ist groß.Jeder, der sich jemals ausgeschlossen gefühlt hat, kann sich in Lilo einfühlen. Szenen, in denen sie von Klassenkameraden gehänselt wird, sind herzzerreißend. Ihre Kämpfe mit ihrer Schwester wirken organisch und authentisch. Alle Prüfungen, denen Lilo zu Beginn des Films gegenübersteht, machen den dritten Akt so viel herzerwärmender und befriedigender. Wenn Sie es noch nicht getan haben, geben Sie Lilo & Stitch ein anderer Look.
25Schneewittchen (Schneewittchen und die sieben Zwerge)
Schneewittchen und die sieben Zwerge hat alles angefangen. Diese Liste würde ohne diesen Film nicht existieren. Der erste Animationsfilm in Spielfilmlänge von Disney ging neue Wege und veränderte die Vorstellungen der Menschen darüber, was Animation tun könnte. Seit der Premiere des Films im Jahr 1937 ist so viel auf der Welt passiert, aber die Magie der Geschichte hält immer noch an. Unter seinen vielen Errungenschaften stellte es uns auch die allererste Disney-Prinzessin vor.
Disneys Schneewittchen ist süß, nett und sanft. Szenen wie die Ikone im Wald zeigen uns, wie geliebt sie als Figur von den Animatoren und Schriftstellern war. Sie hätten jedes Märchen wählen können, um es zu ihrem ersten Spielfilm zu machen, und sie entschieden sich für Schneewittchen. Ihre Szenen mit den Zwergen sind so lustig und liebenswert wie 1937. Die anhaltende Kraft von Schneewittchens Geschichte ist unbestreitbar. Zeigen Sie diesen Film einem modernen Kind und Sie können wetten, dass sie immer noch Angst vor dem gruseligen Wald und der bösen Hexe haben. Sie werden weinen, wenn Schneewittchen den vergifteten Apfel isst, und sie werden jubeln, wenn ihre wahre Liebe den Bann bricht .
24Narbe (König der Löwen)
Es war schwer zu entscheiden, aus welchem Charakter Das König der Löwen erkennen. Ein bestimmtes Erdmännchen und ein Warzenschwein könnten diesen Platz leicht beanspruchen. Am Ende haben wir uns jedoch entschieden, einen der größten Bösewichte der Animation zu erkennen: die Löwennarbe. (Sorry Timon und Pumbaa! Betrachten Sie dies als Ihre lobende Erwähnung.)
Scar ist ein animierter Bösewicht, der echtes Gewicht für ihn hat. Er hat Gravitas. Er hat Klasse. Ein Großteil davon ist der phänomenalen Spracharbeit von Jeremy Irons zu verdanken. Er bewegt sich sanft zwischen raffiniertem Bond-Bösewicht und wildem, wildem Tier und inspiriert gleichzeitig Ehrfurcht und Terror. Das wunderbare Schreiben des Films trägt auch zu Scars Größe bei. Inspiriert von Weiler Dieses afrikanische Epos fühlt sich angemessen grandios und zeitlos an, genau wie Shakespeares Originalstück. Scar, der die Claudius-Rolle übernimmt, fühlt sich wirklich wie ein traditioneller Shakespeare-Bösewicht: beängstigend, lustig, bedrohlich und charmant. Die Animatoren, die Autoren und Jeremy Irons arbeiten alle zusammen, um diesen Bösewicht komplex, dynamisch und faszinierend zu machen.
2. 3Jack Skellington (Der Albtraum vor Weihnachten)
Obwohl es vor 23 Jahren veröffentlicht wurde, Der Albtraum vor Weihnachten ist immer noch überall um uns herum. Jack Skellingtons Gesicht schmückt bis heute viele T-Shirts, Hoodies, Kaffeetassen und Rucksäcke. Albtraum und speziell Jack erschlossen sich eine dunkle Vertiefung der öffentlichen Vorstellungskraft, von der viele Menschen vielleicht gar nicht wussten, dass sie existiert. Tim Burton und Henry Selick haben ein modernes Märchen geschaffen, das die Nostalgie der Kindheit in etwas Verzerrtes und Dunkelschönes verwandelt. Und im Zentrum dieser verdrehten Fabel steht der Kürbiskönig selbst.
Mit seinen spindelförmigen Gliedmaßen und dem runden Schädelkopf hätte das Charakterdesign von Jack Skellington jahrelang ausgereicht, um ihn in unser kollektives Bewusstsein zu prägen. Aber es ist Jacks Innenleben, das ihn wirklich unvergesslich macht. Erwachsene und Kinder können sich in Jack Skellington sehen, einer wohlmeinenden Kreatur, die ehrliche Fehler macht. Fügen Sie diesem inneren Konflikt die wunderbaren Lieder hinzu (gesungen von Komponist Danny Elfman) und Sie haben einen Kürbiskönig, den Sie nicht so schnell vergessen werden.
22Winnie the Pooh (Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh)
Als ältester Charakter auf dieser Liste gab Winnie the Pooh sein Debüt in einer Sammlung von Geschichten, die 1926 von AA Milne veröffentlicht wurden. Obwohl er seitdem in mehr Büchern, einer Fernsehserie und Comics auftaucht, sind wir ' Ich habe mich entschieden, ihn als Filmcharakter für die Zwecke dieser Liste zu betrachten. Viele seiner berühmtesten Momente ereignen sich im Musical von 1977, Die vielen Abenteuer von Winnie the Pooh , von seinem überfluteten Baumhaus bis zu seinem schrecklichen Albtraum über Honig.
Winnie the Pooh ist seit Jahrzehnten ein Grundnahrungsmittel für kleine Kinder, und es ist leicht zu verstehen, warum. Er ist süß, einfach und liebenswert. Winnie ist eine gute Freundin und eine warme, angenehme Persönlichkeit. Im Vergleich zu einigen anderen Mitgliedern des Hundred Acre Wood ist er ein perfektes Vorbild für kleine Kinder. Die bloße Einbildung der Show, bei der Christopher Robin seine Fantasie einsetzt, um seine Kuscheltiere zum Leben zu erwecken, fördert die Kreativität und Fantasie kleiner Kinder.
einundzwanzigBoo (Monster's Inc.)
Pixars Monster AG . erzählt die Geschichte der Monster Mike und Sully (zwei wundervolle Charaktere für sich), die in einer Fabrik arbeiten, in der die Schreie kleiner Kinder als Energie geerntet werden. Ihre Welt wird auf den Kopf gestellt, wenn ein Kind aus der menschlichen Welt in sein Universum zurückkehrt. Dieses Kind ist Boo und sie ist unsere 21. Lieblings-Animationsfilmfigur aller Zeiten.
Das Wunderbare an Boo ist, wie die Animatoren und Autoren in der Lage sind, eine so authentische, echte Beziehung zwischen ihr und Sully herzustellen, ohne einen echten Dialog von ihr zu führen. Boo ist nur alt genug, um ein paar unsinnige Worte zu murmeln. Anstatt einen Erwachsenen zu besetzen, um zu versuchen, die Stimme eines Kindes nachzuahmen, ließ der Regisseur einen der Storyboard-Künstler seine Tochter Mary Gibbs ins Aufnahmestudio bringen. Von dort aus spielten die Aufnahmekünstler mit Mary, ließen sich von ihrer Mutter kitzeln und Spielzeug wegnehmen und folgten ihr im Allgemeinen nur mit einem Mikrofon. Was sie aufgenommen haben, wurden die verschiedenen Geräusche und Geräusche, die Boo im Film macht. Die Authentizität dieser Emotionen kommt im Film wirklich zum Ausdruck und gepaart mit John Goodmans warmer, beruhigender Stimme bilden die beiden wirklich eine der schönsten Freundschaften, die jemals auf der Leinwand dargestellt wurden.
zwanzigKronk (Der neue Groove des Kaisers)
Der neue Groove des Kaisers ist viel besser als es sein darf. Die Schrift ist scharf und klug, und der gesamte Film ist voller großartiger Charaktere. Selbst unter Kaiser Kuzko, Pacha oder Yzma sticht ein Charakter hervor. Es ist der urkomische Doofus Kronk, der vom großen Patrick Warburton tadellos geäußert wurde.
Kronk schließt sich den Reihen der großen animierten Bösewicht-Kumpels an. Der alberne Kumpel ist ein bewährter Archetyp, aber Kronk bringt diesen Trope auf ein neues Niveau. Einige Höhepunkte sind Kronks selbstgemachte Musik, sein Fummeln an den giftigen Gerichten und natürlich seine tiefe Verbindung mit Eichhörnchen. Der Charakter von Kronk ist entschuldigungslos albern und lässt uns immer wieder mit einem breiten Grinsen im Gesicht zurück. Kronks unerschütterliche Loyalität zu Yzma und seine kindliche Naivität machen es unmöglich, ihn nicht zu lieben. Die Popularität des Charakters reichte sogar aus, um einen Spin-off-Film direkt auf DVD zu produzieren. Kronks neuer Groove Wir empfehlen jedoch, beim Originalfilm zu bleiben.
19Zahnlos (Drachenzähmen)
Seit den frühesten Tagen des Kinos haben Filmemacher Stummfiguren in ihre Filme aufgenommen. Offensichtlich mussten Stummfilmstars wie Buster Keaton und Charlie Chaplin eine Reihe von Emotionen und Ideen nur mit ihren Gesichtsausdrücken und einigen Titelkarten vermitteln. Nachdem der Ton in den Film aufgenommen wurde, lachten Charaktere wie Harpo von den Marx Brothers aus seinem stillen Überfall. Diese Tradition setzt sich bis heute fort und einige unserer bevorzugten Zeichentrickfiguren wurden zu unseren Favoriten, ohne jemals ein einziges Wort aussprechen zu müssen. Ein solcher Charakter ist der Drache Zahnlos von Drachenzähmen leicht gemacht .
Neben der Herausforderung, ein Publikum mit einer stummen Figur in Verbindung zu bringen, hatten die Filmemacher die zusätzliche Hürde, einen Drachen entwerfen zu müssen, der zunächst bedrohlich wirken und dann schnell kuschelig und bezaubernd werden kann. Sie haben es in jeder Hinsicht geschafft. Zahnlos stiehlt fast den Film. Er ist das Haustier und der Freund, jeder wünscht sich, er hätte es.
18Roger Rabbit (Wer hat Roger Rabbit gerahmt)
In einer alternativen Realität gehen Zeichentrickfiguren nebeneinander und interagieren mit Menschen. Die Cartoons leben in Toontown, Los Angeles, und sie spielen in Kurzfilmen und Spielfilmen. Einer dieser A-List-Zeichentrickfilmstars, Roger Rabbit, wird beschuldigt, einen reichen Geschäftsmann ermordet zu haben. Dies ist die Geschichte von Wer hat Roger Rabbit gerahmt? .
Produziert von Steven Spielberg und Regie von Robert Zemeckis, Wer hat Roger Rabbit gerahmt? war ein Riesenerfolg, als es veröffentlicht wurde und ist immer noch ein beliebter Klassiker in den Herzen vieler. Charles Fleischer spielte die Stimme von Roger Rabbit, zog sich tatsächlich ein Häschenkostüm an und stand am Set, um für einen Großteil der Dreharbeiten mit seinem Co-Star Bob Hoskins zu interagieren. Roger ist der Zusammenschluss vieler Zeichentrickfiguren, insbesondere Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy und Porky Pig. Kein Wunder, dass der Film so ein Hit war. Der Film steckt voller Fantasie und Witz und ist wie Roger Rabbit selbst von Anfang bis Ende eine pure Freude.
17Mulan (Mulan)
Mulan ist inspirierend. Kinder, sowohl Jungen als auch Mädchen, können zum Charakter von Mulan aufschauen und ein echtes Vorbild finden. Sie ist stark, unabhängig und tut, was sie für richtig hält, auch wenn es bedeutet, sich einer unfairen Gesellschaft zu widersetzen. Auch im Jahr 2016 ist die Diskussion über die vielfältige Darstellung auf dem Bildschirm immer noch ein heiß diskutiertes Thema. 1998 veröffentlichte Disney einen Film, der sich auf eine asiatische Frau konzentrierte, die klug, einfallsreich und wirklich heldenhaft war.
Reflection ist immer noch ein zutiefst ergreifendes und von Herzen kommendes Lied, das für jeden zugänglich ist, der mit seiner Identität und seinem Platz in der Welt zu kämpfen hat. Die Trainingssequenz, die auf 'Ich mache aus dir einen Mann' eingestellt ist, ist genauso erhebend, inspirierend und lustig wie zu dem Zeitpunkt, als der Film zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Mit Mulan Disney setzte seine Tradition fort, historische Ereignisse an die animierten Funktionen von Kindern anzupassen. In Mulan fanden sie eine Figur, die jungen Mädchen und Jungen überall ein Vorbild sein könnte.
16Ingwer (Chicken Run)
Hühnerrennen ist einer der angenehmsten Filme, die wir je gesehen haben. Es ist warm, lustig und rundum herrlich. Übrigens beschreiben alle diese Adjektive den Protagonisten im Zentrum des Films: ein Huhn namens Ginger, das von Julia Sawalha geäußert wurde.
Von den Machern dahinter Wallace und Gromit , Hühnerrennen erzählt der Große Flucht- Stilgeschichte einer Hühnerherde, die versucht, den bösen Fängen ihrer Bauern zu entkommen. Nach zahlreichen gescheiterten Versuchen findet sich in Rocky, einem amerikanischen Zirkushahn, der von Mel Gibson geäußert wird, eine neue Hoffnung.
Obwohl Rocky der Katalysator für die Handlung ist, sehen wir die Welt mit den Augen von Ginger. Ingwer ist ein süßes, aber entschlossenes junges Huhn mit einem Herz aus Gold. Sie ist im wahrsten Sinne des Wortes liebenswert. Weil uns Ginger als Charakter so sehr am Herzen liegt, hat der Film ein echtes Gespür für Einsätze, das vielen großen Blockbustern fehlt. Die Fluchtversuche sind wirklich spannend und die Geschichte ist ebenso aufregend wie lustig.
fünfzehnAusgegraben)
Die Macher von Pixar waren nicht die ersten, die darüber spekulierten, was ein Hund sagen könnte, wenn er sprechen könnte, aber ihre Version könnte sicherlich die denkwürdigste sein. In dem Film ist Dug ein Golden Retriever, der ein Halsband trägt, das ihm die Fähigkeit gibt zu sprechen. Er gesellt sich zu Carl Fredricksen (Ed Asner), dem jungen Wilderness Explorer Russell (Jordan Nagai) und einem großen exotischen Vogel namens Kevin.
Dug ist sofort lustig und liebenswert. Er ist ein einfacher Charakter mit einfachen Motivationen. Das entzückende Haustier stellt sich vor, indem es sagt Ich habe dich gerade getroffen und ich liebe dich. Sein Unterschriften-Schlagwort, Eichhörnchen! war so beliebt, dass es eine Abkürzung für Leute geworden zu sein scheint, die über kurze Aufmerksamkeitsspannen scherzen. Dug wird von einem der Drehbuchautoren, Bob Peterson, geäußert. Auch ein lustiges Stück Trivia: Dug erschien zuerst in Ratatouille als der Schatten des Hundes, der Remy ankläfft.
14Jasmin (Aladdin)
Wir könnten tagelang darüber streiten, wer die beste Disney-Prinzessin ist. Für unser Geld muss Jasmine einer der Besten sein Aladdin . Jasmine ist witzig, wild und unabhängig. Für Kinder und Jugendliche war Jasmine das coole Idol, nach dem wir streben. Auch sie hatte einen überheblichen und oft peinlichen Elternteil. Mit Jasmine verbundenes Publikum.
Es gibt eine echte Chemie zwischen Jasmine und Aladdin. Es gibt einen Grund, warum A Whole New World immer noch als einer der romantischsten Momente in der Filmgeschichte bezeichnet wird. Das Publikum schwebte auf dem Zauberteppich über die Paläste auf dem Dach von Agrabah und verliebte sich genau wie Aladdin in Jasmine. Wir kümmern uns wirklich um die beiden als Paar und es ist schwer zu sehen, dass sie von Jafar und anderen schändlichen Kräften auseinandergerissen werden. Eine andere Disney-Figur wird später in dieser Liste auftauchen (können Sie sich vorstellen, welche?), Aber der Film wäre wirklich nicht der gleiche, wenn es nicht die Prinzessin Jasmine gäbe.
13Remy die Ratte (Ratatouille)
Remy the Rat hat eine universelle Qualität. Jeder Mensch auf der Erde wurde irgendwann aufgrund seines Status von etwas abgelehnt, das er tun möchte. Vielleicht waren Sie zu klein, um in der Pause für das Kickball-Team ausgewählt zu werden, oder Sie waren zu klein, um in der High School Basketball zu spielen, oder Sie wurden aufgrund Ihres Hintergrunds für einen Job übergangen. Remy repräsentiert eine gemeinsame Erfahrung unter den Unterdrückten. Er will nur kochen. Es ist seine Leidenschaft. Leider lässt ihn niemand, weil er eine Ratte ist und Ratten nicht kochen. Dies ist die treibende Kraft hinter Pixars wundervollem Film von 2007, Ratatouille .
Was kann Remy also tun? Er möchte feine Mahlzeiten für französische Elite-Gäste zubereiten, kommt aber nicht in die Nähe einer Küche. Er bekommt seine Chance, als er den ungeschickten Alfredo Linguini trifft. Die beiden arbeiten zusammen, wobei Remy Alfredo unter der Hut seines Küchenchefs kontrolliert, damit beide ihre Träume verwirklichen können. Die Prämisse ist ausgefallen, aber der Film basiert auf echten menschlichen Emotionen und Erfahrungen.
12Chihiro (temperamentvoll weg)
Schauen Spirituell weg ist es, in eine Fantasiewelt voller Fantasie und Wunder hineingefegt zu werden. Die verschiedenen Kreaturen und Geister, die dieses dunkle Wunderland bewohnen, sind fantastisch und seltsam anzusehen. Als Publikum brauchen wir einen realistischen Führer, um uns auf unserer Reise durch diesen magischen Ort zu erden. Dieser Führer kommt in Form von Chihiro, einem wilden 10-jährigen Mädchen.
Auf dem Weg zu ihrem neuen Zuhause biegen Chihiros Eltern falsch ab und landen in einer magischen Welt. Nachdem Chihiro den Rat eines Jungen ignoriert hat, ist sie entsetzt, als sie herausfindet, dass ihre Eltern sich in Schweine verwandelt haben. Um sie zu retten, muss sie die Geheimnisse dieser bizarren Geisterwelt lösen und riesigen Babys, gesichtslosen Geistern und einer Spinne begegnen, die das Badehaus verwaltet.
Chihiro ist der perfekte Charakter für diese großartige und schreckliche Reise. Sie ist neugierig und abenteuerlustig, aber auch schüchtern und verängstigt. Sie benimmt sich wie eine echte 10-jährige. Wir sehen die Schönheit dieses mysteriösen Reiches durch ihre jungen Augen.
elfEsel (Shrek)
Shrek kam 2001 ohne Vorwarnung auf die Bühne und wurde zu einem sensationellen Kassenschlager für Dreamworks. Der gesamte Film war mit verzerrten Versionen berühmter Märchenwesen gefüllt, darunter der titelgebende, blähende Oger, der eitle und böse König und die drei kleinen Schweine, die sich des Eigentums bewusst waren. Aus dieser farbenfrohen Besetzung von Charakteren ging einer als wahrer Szenen-Stealer hervor.
Eddie Murphy als Esel war der Breakout-Charakter aus diesem Breakout-Film. Sein kluger, kluger Dialog passte perfekt zu dem talentierten Komiker. Donkey ist ein Beispiel für die perfekte Kombination von Charakter und Schauspieler. Während der Schwerpunkt des Films auf der aufkeimenden Romanze zwischen Shrek und Fiona liegt, sorgt die Freundschaft / der Antagonismus zwischen Shrek und Donkey für viel Lachen. Selbst nach unzähligen Fortsetzungen und Ausgründungen bringt uns Donkeys Dialog im ersten Film immer wieder zum Lachen.
10WALL-E (WALL-E)
Wie wir bereits bei Toothless erwähnt haben, besteht ein unglaublicher Ehrgeiz darin, einen stillen Charakter in Ihren Film aufzunehmen. Pixar hat etwas noch Unglaublicheres gemacht WALL-E . Sie machten eine (meist) stille Figur zum zentralen Protagonisten ihres Films. Darüber hinaus ist Wall-E die einzige Figur auf dem Bildschirm für den gesamten ersten Akt des Films. Dies ist in jeder Hinsicht kühnes, ehrgeiziges Filmemachen, geschweige denn im Bereich der animierten Funktionen von Kindern.
Mit nur Soundeffekten wie Summen und Surren und dem gelegentlich dröhnenden WALL-E konnten die Autoren einen komplexen, faszinierenden Protagonisten herstellen, den das Publikum sehr interessieren kann. Als er Eve, einen fortgeschritteneren Roboter, trifft, entsteht nur eine ganze Romanze Pieptöne und boops . WALL-E erinnert an das stille Zeitalter des Kinos. Das Publikum wird in Charaktere investiert, die niemals einen einzigen vollständigen Satz sprechen. Abwechselnd dunkel, urkomisch, zart und abenteuerlustig, WALL-E Der Film ist perfekt und WALL-E, der Charakter, ist fast unvergesslich.
9Cruella de Vil (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, wenn sie dich nicht erschreckt, wird nichts Böses ... Roger knallt diese ikonische Melodie auf einem Klavier auf dem Dachboden, während ein luxuriöser roter Sportwagen die Straße entlang rauscht. Ein ehemaliger Schulkamerad seiner Frau kommt zu Besuch. Während er weiter singt, erscheint eine Spinnen-Silhouette in der Tür. Cruella de Vil ist angekommen und einer der berühmtesten Comic-Bösewichte aller Zeiten wurde vorgestellt.
Cruella de Vil ist modebesessen und völlig rücksichtslos und beherrscht jede Szene, in die sie eintritt. Betty Lou Gerson spricht mit übertriebener, nobler Stimme und macht Cruelle zu einem unvergesslichen und ikonischen Erlebnis. Sie ist eine Figur, die wir gerne hassen. Ihr Wunsch, aus Pongo und Perditas neuer Familie Pelzmäntel zu machen, ist allgegenwärtig. Sie ist köstlich böse und, wie Roger so eloquent singt, Sie zu sehen bedeutet, sich plötzlich zu entspannen . Du hast es gesagt, Roger.
8Totoro (Mein Nachbar Totoro)
Der zweite Studio Ghibli-Film, der auf dieser Liste erscheint, Mein Nachbar Totoro, erforscht Melancholie durch Fantasie auf eine Art und Weise, die sehr ähnlich ist Spirituell weg . nicht wie Spirituell weg jedoch ein Charakter in Mein Nachbar Totoro hat das Filmgespräch überschritten, um eine kulturelle Ikone zu werden, insbesondere in Japan. Dieser Charakter ist natürlich der Holzgeist Totoro.
Totoro verkörpert mit seinem weichen, plüschigen Körper und den verschwommenen, kaninchenähnlichen Ohren alles Gute und Einfache. In dem Film freundet er sich mit Satsuki und Mei an, zwei jungen Mädchen, die im Nachkriegsjapan aufgewachsen sind. Die Nachkriegszeit bietet einen tragischen Hintergrund, vor dem sich die wundersamen Fantasy-Abenteuer abspielen. Totoro selbst ist sofort liebenswert. Er ist ein wahrer sanfter Riese. Jeder, der den Film sieht, möchte sich wie Mei im Wald an seinen weichen Bauch kuscheln. Mein Nachbar Totoro , wie alle Hayao Miyazaki-Filme, Handel mit wunderschönen Bildern und erfinderischem Geschichtenerzählen. Aufpassen Mein Nachbar Totoro ist wie durch einen angenehmen Traum zu treiben, und wer könnte Sie besser auf diesem Traum begleiten als der entzückende Totoro.
7Goofy (Ein doofer Film)
Goofy debütierte 1932 und ist seit über 75 Jahren eine kulturelle Ikone und eine beliebte Zeichentrickfigur für Millionen von Kindern. Er hat in vielen Filmen mitgewirkt, darunter Mickey war einmal Weihnachten und Ein extrem doofer Film . Goofy hat sich in dieser Zeit immer wieder verändert, aber sein Wesen ist immer dasselbe geblieben. Er ist liebenswert und liebenswert. Er ist albern und einfach. Er ist ein guter Freund von Mickey und ein guter Vater von Max.
Der Schlüssel zu Goofys Langlebigkeit ist seine Vielseitigkeit. Er scheint genauso authentisch zu sein wie der dumme Nachbar oder der gequälte Vater. Im Es war einmal Weihnachten ist seine Geschichte vielleicht die berührendste. Seine Versuche, den Glauben seines Kindes an den Weihnachtsmann aufrechtzuerhalten, sind so herzlich und liebenswert, dass es unmöglich ist, ihn nicht zu lieben. Während der verschiedenen Rollen, die er seit seiner Gründung im Jahr 1932 innehatte, wurde seine inhärente Güte nie erschüttert. Goofy war und ist immer ein liebenswerter Goofball.
6Woody (Toy Story 1, 2 und 3)
Es gibt schon seit langer Zeit eine Fan-Theorie im Internet Spielzeuggeschichte Andys Eltern sind tatsächlich geschieden. Deshalb sehen wir nie etwas von seinem Vater. Die Theorie besagt, dass Andy deshalb eine solche Verbindung zu Woody und Buzz findet. Beide Spielzeuge repräsentieren Autoritätspersonen, die auf ihre Weise vaterartig sind.
Ob diese Theorie Wasser enthält oder nicht, ist umstritten. Wir werden jedoch sagen, dass Andy, wenn er nach einer Vaterfigur suchen würde, viel schlechter abschneiden könnte als ein Charakter wie Woody. Woody der Sheriff ist treu, edel und lustig. Und während er sich bemüht, sein Bestes zu geben, macht er auch Fehler. Er hat seine Schwächen, wie seine intensive Eifersucht auf Buzz im ersten Film. Diese Laster dienen dazu, diesen Spielzeugcharakter umso menschlicher zu machen. In einem brillanten Casting wurde Tom Hanks ausgewählt, um die Stimme des ehrlichen, gutmütigen Jedermanns Woody zu liefern. Hanks bringt zuverlässig seinen charakteristischen Witz und seine Wärme in den Charakter ein. Wir haben es geliebt, an Woodys Abenteuern für drei Filme teilzunehmen, und wenn wir Pixar glauben wollen, ist mindestens eine weitere Fahrt im Sattel unterwegs.
5Der eiserne Riese (Der eiserne Riese)
Zunächst ein Flop an der Abendkasse, Der Eisengigant hat sich zu einem Kultfavoriten entwickelt und wird von vielen als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten bezeichnet. Der von Brad Bird inszenierte Film hat Themen für Erwachsene, die über das hinausgehen, was von einem Kinderfilm erwartet wird. Im Zentrum dieser Geschichte des Kalten Krieges steht der Titelroboter, der von Vin Diesel geäußert wird.
Nachdem Hogarth Hughes (Eli Marienthal) einen Meteoritenstandort in der Nähe seiner Heimatstadt untersucht hat, entdeckt er einen riesigen Roboter, der an den Stromleitungen frisst. Die beiden werden schnelle Freunde, und Hogarth macht es sich zur Aufgabe, den Eisernen Riesen vor schändlichen Militärs zu schützen, die das Wesen als Waffe benutzen würden.
Der Eisengigant befasst sich mit dem, was es bedeutet, menschlich zu sein. In einer ergreifenden Szene im Film entdeckt Hogarth, dass der Riese mit gefährlichen Waffen ausgerüstet ist. Du bist was du sein willst , Sagt Hogarth dem besorgten Roboter. Dies erweist sich als wahr, da der Riese sich selbst opfert, um die Stadt gegen Ende des Films zu retten. Der Riese ist fasziniert von Übermensch Comics, und es ist klar, warum. Er fühlt sich in die Geschichte einer mächtigen außerirdischen Kreatur hineinversetzt, die seine Kräfte zum Guten und nicht zum Bösen einsetzt. Unterwegs lieben wir den Eisernen Riesen genauso wie Hogarth.
4Genie (Aladdin)
Prominente als Zeichentrickfiguren zu besetzen, war vor 1992 nicht unbedingt in Mode. Sicher, es kam gelegentlich vor. Aber meistens wurden Cartoons professionellen Synchronsprechern überlassen, und Filmstars hielten Live-Action aufrecht. Das änderte sich, als die Regisseure John Musker und Ron Clements Robin Williams als Genie in besetzten Aladdin . Der Genie wurde eine Erweiterung von Williams 'Comic-Persönlichkeit. Der Film gab Williams die Erlaubnis, seine persönliche verrückte Energie zu nutzen und so schnell er konnte durch Eindrücke und lustige Stimmen zu fliegen. Während er riffte und improvisierte, schufen die Künstler wunderschöne Animationen, um ihn zu begleiten. In der animierten Welt fand Williams schließlich die visuelle Vorstellungskraft, die seiner geistigen Leistungsfähigkeit entsprach
Genie war eine geliebte Figur von dem Moment an, als er in diesem klassischen Film aus Aladdins Lampe ausbrach. Jetzt, mit Williams 'Tod, Aladdin steht als eine von vielen schönen Hommagen an diese Comedy-Legende und als perfektes visuelles Schaufenster für seine Talente.
3Dory (Nemo finden)
Könnte es einen liebenswerteren Charakter geben als Dory? Findet Nemo ? Ganz klar nicht, denn ihre Popularität rechtfertigte eine Fortsetzung, die sich auf sie konzentrierte und seitdem die Abendkasse diesen Sommer abriss.
Von dem Moment an, als sie im ersten Film frontal mit Marvin kollidierte, wusste das Publikum überall, dass Dory etwas Besonderes an sich hatte. Ihr Verlust des Kurzzeitgedächtnisses verleiht ihr eine kindliche Unschuld, und ihr unerbittlicher Optimismus macht sie zum perfekten Reisepartner. Ellen DeGeneres trifft das komische Timing des Fisches absolut und findet eine tiefe Quelle von Emotionen, die er nutzen kann. Die Szene, in der sie Marvin erzählt, dass er ihr allein hilft, sich zu erinnern, ist wirklich ergreifend. Obwohl sie einfach sein mag, hat Dory eine naive Weisheit. Ihre berühmt-lustigen Zeilen werden oft zitiert, und auch heute noch sehen Sie ihr blaues und gelbes Gesicht, das T-Shirts und Brotdosen schmückt. Die Welt ist in Dory verliebt.
zweiMickey Maus
Er hat die berühmteste Silhouette der Welt. Er ist ein Maskottchen für eine ganze Filmindustrie, zahlreiche Themenparks und Fernsehshows. Er ist möglicherweise der einzige Charakter auf dieser Liste, der als Marke angesehen werden kann. Nicht schlecht für jemanden, der als Kapitän eines Dampfschiffes angefangen hat.
Mickey Mouse belegt den zweiten Platz auf unserer Liste. Von diesem ikonischen ersten Auftritt an ist Mickey in unzähligen Formen und Gestalten aufgetreten. Er hat verschiedenen Menschen verschiedene Dinge bedeutet. Er hat Menschen in schwierigen Zeiten geholfen und war eine Quelle der Freude für Länder in dunklen Zeiten. Durch all das hat Mickey Mouse nie seine Aufrichtigkeit oder seinen Sinn für angeborenen Anstand verloren. Seine hohe Stimme und seine geknöpften Shorts sind in allen Ländern der Welt bekannt. Diese großen Ohren gibt es schon seit fast 100 Jahren, und Sie können wetten, dass sie in 100 Jahren immer noch hier sind. Mickey Mouse ist eine Ikone, eine Legende, ein Stern. Und er ist unser zweitliebster animierter Charakter aller Zeiten.
1Gromit (Wallace und Gromit)
Der dritte und letzte stille Charakter auf dieser Liste und der beste animierte Charakter aller Zeiten muss Gromit sein. Dieser weise, ausdrucksstarke, intelligente Claymation-Hund hat unsere Herzen gefesselt, seit er 1990 mit seinem Besitzer Wallace vorgestellt wurde.
Gromit könnte sehr gut in den Reihen von Buster Keaton und Charlie Chaplin als einer der großen Stummfilmschauspieler angesehen werden. Das ist ziemlich beeindruckend, wenn man bedenkt, dass er ein Tonball ist. Aber die Animatoren widmen Gromits Gesichtsausdruck eine so intime und liebevolle Aufmerksamkeit, dass er sich wirklich so voll und komplex fühlt wie jeder großartige Schauspieler.
Gromit ist der perfekte Partner für Wallace. Während Wallace albern, naiv und exzentrisch ist, spielt Gromit den Inbegriff eines heterosexuellen Mannes. Er trinkt seinen Tee, liest seine Zeitung und verdreht die Augen zu seinem lächerlichen Besitzer. Wichtig ist jedoch, dass die Freundschaft der beiden nie in Frage gestellt wird. Obwohl sie sehr unterschiedlich sind, haben sie echte Liebe und Respekt für einander. Wie Laurel und Hardy oder Abbott und Costello machen die Chemie und das Charisma zwischen Wallace und Gromit sie zu einem der größten Comedic-Duos Hollywoods. Und Gromit, dieser liebenswerte Beagle, hat sich seinen Platz als größter animierter Charakter aller Zeiten verdient.
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