Coraline war ein bahnbrechender Stop-Motion-Animationsfilm. Wir werfen einen Blick zurück auf diese erstaunlichen Geschichten darüber, wie es gemacht wurde.
Von dem Zeitpunkt an, als der Trailer zum ersten Mal herunterfiel, war klar, dass Coraline würde etwas Besonderes sein. Im Laufe der Jahrzehnte hatte es andere Stop-Motion-Animationsfilme gegeben, von denen einige Kassenschlager waren. Trotzdem gab es keinen Zweifel daran, dass dieser die Grenzen dessen, was das Format tun könnte, vollständig erweitern wollte. Es sah komplexer und raffinierter aus als alles andere, was zuvor in die Pipeline gekommen war. Coraline eröffnete im Februar 2009 auf 16 Millionen US-Dollar und sammelte schließlich beeindruckende 75 Millionen US-Dollar brutto in Nordamerika sowie weitere 49 Millionen US-Dollar in Übersee.
Josh an alle Jungs, die ich vorher geliebt habe
Basierend auf Neil Gaimans Roman handelt es sich um die Geschichte eines kleinen Mädchens, das mit seinen Eltern in ein neues Zuhause in Orgeon zieht. Ihr Wohnhaus, der Pink Palace, ist voller exzentrischer Nachbarn und eines dunklen Geheimnisses. Coraline findet einen geheimen Durchgang zur anderen Welt - eine Reverse-Image-Version der realen Welt. Hier trifft sie ihre andere Mutter, eine unheimlichere Version ihrer eigentlichen Mutter. Andere Mutter hat eine Verschwörung, Knöpfe auf Coralines Augen zu nähen und ihre Seele zu verschlingen.
Regisseur Henry Selick hatte sich mit den Stop-Motion-Animationsfilmen bereits einen Namen gemacht Der Albtraum vor Weihnachten und James und der Riesenpfirsich . Coraline war sein bisher größtes und ehrgeizigstes Projekt. Kurz gesagt, es war ein gewaltiges Unterfangen, das vier Jahre in Anspruch nahm. Wir haben alle faszinierenden Details darüber, wie dieser moderne animierte Klassiker entstanden ist.
Hier sind 20 wilde Details hinter der Herstellung von Coraline .
zwanzigNiemand in Hollywood wollte es schaffen
An der Oberfläche würde man meinen, jedes Hollywood-Studio hätte die Chance genutzt Coraline . Immerhin basiert es auf einem Buch des Bestsellerautors Neil Gaiman - einem Schriftsteller mit einer großen, engagierten Fangemeinde, die seinem immensen Talent entspricht. Überraschenderweise würde kein Studio in der Stadt in die Nähe des Projekts gehen, wenn er und Selick es aufstellten.
Gaiman erzählte Wöchentliche Unterhaltung Einige von ihnen hatten Angst vor Stop-Motion-Animationen, die sie in einer Zeit, in der computeranimierte Funktionen dominierten, als nicht kommerziell betrachteten. Andere dachten, Jungen würden es nicht sehen, weil die Geschichte eher eine weibliche als eine männliche Hauptfigur hatte. Es gab ähnliche Bedenken, dass Mädchen es nicht sehen würden, weil es etwas beängstigend war. Nach vielen Ablehnungen überzeugten sie Focus Features schließlich, ja zu sagen.
19Der Produzent wollte, dass es Live-Action oder CGI ist
Da Stop-Motion-Animationen teilweise in einer Fantasy-Welt stattfinden, waren sie perfekt geeignet Coraline . Dadurch sah es anders aus als bei anderen Animationsfilmen. So schwer es auch sein mag, an einen Rückblick zu glauben, nicht jeder war an Bord des Ansatzes.
Produzent Bill Mechanic erzählte Die Mercury News dass er anfänglich davon ausging, dass der Film in Live-Action gedreht werden würde. Als Henry Selick den Wunsch äußerte, dies stattdessen in einer Stop-Motion-Animation zu tun, schreckte Mechanic zurück und sagte, er halte die Technik für eine Art Passe. Er versuchte dann, Kompromisse einzugehen, indem er vorschlug, nur die Hälfte des Films auf diese Weise zu machen, während die andere Hälfte durch Computeranimation erreicht wurde. Erst als er von den Möglichkeiten von Stop-Motion überzeugt war, stimmte er zu, dass dies der richtige Weg war.
18Ein Charakter wurde nur für den Film erstellt
Es ist fast unmöglich, ein Buch für die große Leinwand anzupassen, ohne einige Änderungen vorzunehmen. Manchmal müssen Dinge aus zeitlichen Gründen gelöscht oder komprimiert werden. In anderen Fällen müssen neue Elemente hinzugefügt werden, da die Übersetzung des Buches auf dem Bildschirm einfach nicht funktioniert. Coraline war ein Beispiel für Letzteres.
Während Henry Selick seine Adaption schrieb, schlug er immer wieder gegen eine Wand. Er wusste, dass Coraline viele interessante Dinge mit ihr passiert, aber es gab kaum eine Möglichkeit für sie, sie zu verarbeiten, damit das Publikum vollständig verstehen konnte, was sie dachte und fühlte. Er deshalb hat einen Charakter hinzugefügt wer war nicht in dem Buch. Wybie, der Enkel der Vermieterin, wurde geschaffen, damit Caroline jemand anderen zum Reden hat, anstatt mit sich selbst zu reden.
17Der größte Teil des ursprünglichen Soundtracks wurde verschrottet
They Might Be Giants ist eine Rockband, die für eingängige Melodien und extrem skurrile Texte bekannt ist. Ihre bekanntesten Songs sind Don't Let's Start und Birdhouse in Your Soul. weil Coraline war selbst ein schrulliger Film, die Filmemacher wussten, dass sie Musik brauchten, die die Stimmung akzentuieren würde. Zu diesem Zweck wurde TMBG beauftragt, zehn Songs für den Soundtrack zu schreiben.
Der Plan hat nicht geklappt. Bandmitglied John Flansburg sagte, dass They Might Be Giants im Grunde genommen aus dem Film herausgeschnitten wurden, nachdem sich die Produzenten gefühlt hatten Ihre Melodien waren nicht gruselig genug . Nur eine Komposition, Other Father Song, verbleibt im fertigen Produkt. Es war unglücklich. Es gab viele Fehlstarts und wir haben nie wirklich einen Rhythmus gefunden, mit dem wir [mit den Filmemachern] zusammenarbeiten könnten, sagte Flansburg.
16The Other World wurde speziell für den Einsatz in 3D-Kinos entwickelt
Coraline war anders als viele Stop-Motion-Animationsfilme, da es das erste seiner Art war, das in 3D gedreht wurde. Der Albtraum vor Weihnachten war nachkonvertiert worden, aber Selick wollte seinen Film nativ zum Format machen. Dies brachte viele zusätzliche Herausforderungen mit sich.
Insbesondere wollte er 3D verwenden, um einen Effekt zu erzielen, der dem des Publikums ähnelt Der Zauberer von Oz , wenn der Film dramatisch von Schwarzweiß zu Farbe wechselt. Mit diesem Ziel vor Augen haben er und sein Team die Sets in der realen Welt zerstört und Objekte nahe beieinander gehalten. Bei Szenen in der anderen Welt waren die Dinge weiter voneinander entfernt, um mehr Tiefe zu erzeugen und anschließend den 3D-Effekt hervorzuheben.
fünfzehnDie Kostüme herzustellen war unglaublich schwierig
Das Erstellen der Kostüme für Stop-Motion-animierte Charaktere ist weitaus komplizierter als es aussieht. Es geht nicht nur darum, winzige Kleidungsstücke zu nähen, um die Figuren anzuziehen. Wie sie aussehen und sich vor der Kamera bewegen, muss ebenfalls berücksichtigt werden.
Coraline Die Kostümdesignerin Deborah Cook sagte, Coralines berühmter Regenmantel benötige Drähte und Gewichte darunter, damit er auf dem Bildschirm realistisch aussehen würde. Andere Artikel benötigten eine ähnliche Konstruktion. Erklärte sie Gestapelt Wenn Sie an etwas denken, das die Höhe eines Bleistifts hat, also die Höhe eines unserer Charaktere, sieht selbst der dünnste Stoff nicht so aus, als hätte er das richtige Gewicht und die richtige Schwerkraft. Sie müssen es also auf der Unterseite der Säume super schwer machen, damit es für die Waage richtig aussieht. '
14Neil Gaiman gefiel das Ende des Films nicht
Es muss nervenaufreibend sein, Autor zu sein und zuzusehen, wie jemand eines Ihrer Bücher in einen Film übersetzt. Sie müssen hoffen, dass sie Ihren Absichten treu bleiben. Wenn sie Dinge ändern müssen, hoffen Sie, dass diese Änderungen nicht das zerstören, was Sie hergestellt haben. Neil Gaiman war größtenteils sehr zufrieden mit Henry Selicks Filmversion von Coraline bis auf das Ende, das er hasste.
Der Schriftsteller erzählte Wöchentliche Unterhaltung dass es ihm im Finale, in dem Coraline von einer Metallhand herumgeschleppt wird, keinen Moment ausmachte, und dann Wybie auf seinem Fahrrad einfährt und die Hand mit einem Stein zerschmettert. Es war mir unangenehm, als hätte Wybie sie am Ende gerettet, sagte Gaiman. 'Sie muss sich retten.
13Das Pixar-Osterei
Wenn Sie ein eingefleischter Disney / Pixar-Fan sind, kennen Sie zweifellos den Namen Joe Ranft. Er war ein Geschichtenerzähler in den Animationsstudios und arbeitete an allem von Der König der Löwen zu Spielzeuggeschichte zu Autos . Ranft war ein Freund von Henry Selick, der Storyboard-Supervisor war James und der Riesenpfirsich und Der Albtraum vor Weihnachten .
Ranft starb 2005 bei einem tragischen Autounfall. Selick würdigte seinen Kumpel mit einer Szene in Coraline . Die Familie zieht mit Hilfe der in den Pink Palace Umzugsunternehmen der Ranft Brothers . Die Charaktere sollten wie Joe und sein Bruder Jerome aussehen, die ebenfalls Verbindungen zu Pixar hatten. Es war eine Art, einen Mann zu ehren, der so viel zu Animationsfilmen beigetragen hat.
12Dakota Fanning Sprachproblem
Ein häufiges Missverständnis ist, dass das Aufzeichnen von Stimmen für animierte Funktionen schnell und einfach ist. In der Realität dauert es Jahre, um eine zu erstellen, und Schauspieler werden oft zurückgerufen, um neu aufzunehmen, wenn Szenen geändert oder hinzugefügt werden. Wenn ein junger Künstler wie Dakota Fanning involviert ist, kann dies ein echtes Problem darstellen.
Fanning begann Coraline eine Stimme zu geben, als sie erst zehn Jahre alt war. Die langwierige Art der Stop-Motion-Animation sorgte dafür, dass sich die Produktion über mehrere Jahre erstreckte, und sie musste regelmäßig zurückkehren, um neue Zeilen zu sagen. Als sie jedoch in die Pubertät eintrat, Ihre Stimme begann sich natürlich zu verändern und wächst etwas tiefer. Fanning musste sich dazu bringen, mit höherer Stimme zu sprechen, um ihrem jüngeren Ich nachzuahmen.
elfTeri Hatcher gab eine körperliche Leistung, die Sie nicht zu sehen bekamen
Teri Hatcher wurde in den erfolgreichen TV-Shows berühmt Lois & Clark: Die neuen Abenteuer von Superman und Desperate Housewives . Obwohl sie eine sehr erkennbare Schauspielerin ist, ist nur ihre Stimme in zu sehen Coraline . Nicht vor der Kamera zu erscheinen bedeutet jedoch nicht, dass sie keine körperliche Leistung erbracht hat.
Die Herausforderung bestand darin, die wahre Mutter von der anderen Mutter zu unterscheiden. Um zwischen ihnen zu unterscheiden, gab sich Hatcher bei der Aufzeichnung ihres Dialogs unterschiedliche Haltungen. Als sie Mutter sprach, ließ sie sich nieder, damit ihre Stimme müder klang. Für Other Mother stand die Schauspielerin kerzengerade, damit die Figur steif und artig klang. Diese Technik unterstützte ihre Leistung und stellte einen größeren Unterschied zwischen den beiden Iterationen von Coralines Mutter fest.
10Die bizarre Kostümnachfrage des Produzenten
Bill Mechanic war einst leitender Angestellter bei Disney und Paramount und wurde später Vorsitzender und CEO von 20thCentury Fox. Das letztere Studio hatte während seiner Amtszeit einen massiven Erfolg und brachte Blockbuster hervor Titanic und Tag der Unabhängigkeit . Mit anderen Worten, er ist eine sehr einflussreiche Person im Filmgeschäft.
Als Produzent von Coraline Mechaniker übte seine Schlagkraft auf besondere Weise aus. Als er entdeckte, dass der Charakter von Charlie Jones im Film ein Sweatshirt der Universität von Michigan tragen würde, setzte er seinen Fuß ab. Weil er ein stolzer Absolvent der Michigan State University ist - U of Ms langjähriger Rivale - Mechanic bestand darauf, dass das Hemd gewechselt werden zu einem von seiner Alma Mater. Es war nicht überraschend, dass er sich durchsetzte.
9Zwei Schauspielerinnen wechselten abrupt die Rollen
Jennifer Saunders und Dawn French sind in Amerika keine bekannten Namen, obwohl beide in England große Stars sind. Angesichts dessen ist es nicht ganz überraschend, dass Henry Selick nicht wusste, wer sie waren, als Neil Gaiman darauf bestand, dass sie als Miss Forcible bzw. Miss Spink besetzt werden.
Nach dem ersten Tag der Stimmenaufnahme stimmte Selick zu, dass sie bis auf eines perfekt waren - er wollte, dass sie die Rollen wechselten, wobei Saunders Spink und French Forcible spielten. Der Regisseur erzählte Digitaler Spion das warf sie, weil sie nicht proben konnten oder so. Trotz des plötzlichen Wechsels haben sich die Schauspielerinnen auf ihre neuen Rollen eingestellt. Innerhalb von fünf Minuten brannten sie, sagte er.
8Eine wichtige Szene wurde fast gelöscht
Eine der wichtigsten Szenen in Coraline hätte es nicht ins Endprodukt geschafft, wenn sich die Produzenten durchgesetzt hätten. Es ist die Szene, in der die Titelfigur und ihre Mutter Schulkleidung kaufen. Laut dem DVD-Kommentar dachten die Produzenten, dass es nicht nötig sei und dass es für den Film schädlich wäre, Coraline aus dem Pink Palace zu entfernen.
Henry Selick kämpfte darum, es zu behalten. Obwohl bereits festgestellt wurde, dass Coraline und ihre Mutter manchmal eine heikle Beziehung haben könnten, brachte diese Sequenz die Idee wirklich nach Hause. Es stellte auch sicher, dass das Mädchen sich in die andere Welt wagte und sich besonders frustriert über Mutter fühlte. Selick setzte sich durch, als die Produzenten schließlich erkannten, dass er Recht hatte.
7Eine Kontroverse wird vermieden
Es gibt eine Szene in Coraline Das erweitert die Grenzen dessen, was in einem Film mit PG-Bewertung enthalten sein kann. Es ist der Ort, an dem Miss Forcible die 'Geburt der Venus' nachstellt. Es ist nervös, weil es sie in einem sehr aufschlussreichen Kostüm zeigt. Obwohl es ein Lachen wird, könnte dies in einem Film für Kinder eine ernsthafte Kontroverse ausgelöst haben.
Es hat tatsächlich einen hinter den Kulissen geschaffen, da einige bei Laika dachten, sie würden sich auf Kritik einstellen. Selick erzählte io9 dass es Neil Gaiman war, der einen Weg fand, um das Problem zu umgehen, indem er vorschlug, dass Coralines Dialog, der den Schock über den Anblick zum Ausdruck bringt, stattdessen Miss Spink gegeben wird. Dieser Wechsel löschte jede Vorstellung, dass das Mädchen von dem, was sie sah, beunruhigt war, und beruhigte diese Nervosität im Studio sofort.
6Es dauerte eine Woche, um jede 1 Minute 30 Sekunden des Films zu machen
Stop-Motion-Animationen sorgen für ein umwerfendes Aussehen, haben aber ihren Preis. Aufgrund des zeitaufwändigen Prozesses dauerte die Herstellung vier Jahre Coraline . Das Laika-Team eröffnete ein Geschäft auf einem 140.000 Quadratmeter großen Grundstück außerhalb von Portland, Oregon. Dort machten sich Hunderte von Handwerkern daran, die Charaktere, Kostüme und Sets herzustellen, die auf dem Bildschirm zu sehen waren.
Sobald all diese Dinge gemacht waren, begann die wirklich mühsame Arbeit. Der Prozess der Stop-Motion-Animation erfordert, dass Figuren und Objekte einzeln fotografiert werden, wobei eine winzige, kaum wahrnehmbare Menge dazwischen bewegt wird. Dieser Vorgang wird wiederholt, bis eine Szene vollständig beendet ist. Selbst mit neunundzwanzig Vollzeitanimatoren nur 90-100 Sekunden Pro Woche wurden Filmmaterial produziert. Für die Perspektive läuft das Endprodukt 100 Minuten.
5Der 3D-Druck gab den Zeichen mehr Ausdruck
Traditionell war eine der größten Einschränkungen der Stop-Motion-Animation die Unfähigkeit, eine Reihe von Ausdrücken für die Charaktere zu erstellen. Verschiedene Köpfe konnten geformt werden, um unterschiedliche Emotionen zu registrieren, aber selbst dann ging viel Nuance verloren. Charaktere neigten dazu, 'große' Gefühle zu haben, und das war es. Coraline einen Weg gefunden, um dieses Problem zu umgehen, indem neue Technologien genutzt wurden.
Bahnbrechend 3D-Drucktechniken erlaubte den Filmemachern, mehr als 6.000 Gesichter für die Charaktere des Films zu erstellen, von breiten bis zu subtileren. In Kombination Coraline Die Einwohner waren zu erstaunlichen 207.000 möglichen Gesichtsausdrücken fähig. Für diese neue Methode wurden die Laika-Leute bei den wissenschaftlichen und technischen Preisen der Academy of Motion Picture Arts and Sciences geehrt.
4Der Designer wurde aufgefordert, das Buch zu ignorieren
Tadahiro Uesugi ist ein bekannter Illustrator in Japan. Er kam ins Kino, nachdem er einigen Pixar-Mitarbeitern Interesse gezeigt hatte, die ihn Henry Selick empfohlen hatten. Der Regisseur mochte seinen Stil und die gefühlvollen Berührungen, die er routinemäßig mit einbezieht, und beauftragte ihn, den Look seines Films zu entwerfen.
Interessanterweise wurde Ueseugi angewiesen, die bereits in Neil Gaimans Buch enthaltenen Illustrationen zu ignorieren. Er sagte GRANNE dass ihm viel Spielraum gegeben wurde, um seine Vorstellungskraft einzusetzen. 'Mir wurde gesagt, welche Bilder in dem Buch ich in den Film übersetzen würde', sagte er. Abgesehen davon lag im Grunde alles bei mir. Henrys einzige Anweisung lautete: 'Entwerfen Sie mit Ihren eigenen Ideen, aber wir möchten etwas sehen, das wir noch nie gesehen haben!'
3Der Regisseur stützte sich auf seine Beziehung zu seiner Tochter
Die Beziehung zwischen Coraline und ihrem Vater ist eines der berührendsten Elemente des Films. Es bietet ein dringend benötigtes Herz für all die gruseligen, jenseitigen Ereignisse, die in der Geschichte auftreten. Es gibt einen guten Grund, warum sich ihre Bindung so authentisch anfühlt. Henry Selick 'kanalisierte' sich und seine eigene Tochter für die Szene, in der Coraline versucht, die Aufmerksamkeit ihres Vaters zu erregen, während er arbeitet.
Er sagte Verdrahtet dass andere kleine Details auch aus dem wirklichen Leben stammen. 'Der gequälte Ausdruck auf Papas Gesicht, Coralines übermäßig dramatische Reaktionen, die ihre Mutter imitieren, ihre Puppe anschreien, spielerisch an einer Tür schwingen - das sind Dinge, die ich gesehen habe, Dinge, die ich erlebt habe', sagte er. 'Und ich habe diese Erfahrungen in die Aufführung der Puppen eingebracht.'
zweiZur Erstellung der Partitur wurden ungewöhnliche Instrumente verwendet
Bruno Coulais ist ein französischer Komponist, der die Musik für den Dokumentarfilm geschrieben hat Mikrokosmos sowie das gefeierte Drama Der Chor , für die er für einen Oscar nominiert wurde. Er wurde gebeten, die Partitur für zu schreiben Coraline nachdem Henry Selick einige seiner anderen Musik als temporären Track verwendet hatte und das Gefühl davon mochte.
Coulais verwendete eine musikalische Klanglandschaft, die das ungewöhnliche Gefühl des Films einfing einige ungewöhnliche Instrumente . Unter ihnen befand sich ein seltenes Instrument namens Wassertelefon, bei dem Wasser in ein Edelstahlbecken mit unterschiedlich großen Stäben und einem zylindrischen Hals gegeben wird. Wenn ein Geigenbogen gegen die Stangen gerieben wird, macht er ein sehr unheimliches Geräusch. Coulais benutzte auch Spielzeug, um die Geräusche der Maus-Blaskapelle zu erzeugen.
1Es ist eine Vater / Sohn-Anstrengung mit Verbindungen zu Nike
Es könnte Sie überraschen zu erfahren, dass Nike, die beliebteste Sportschuhmarke der Welt, viel damit zu tun hat Coraline Existenz. Tatsächlich steckt hinter dem Film auch eine ganze Vater / Sohn-Dynamik.
Laika, die Firma, die gemacht hat Coraline wird von CEO Travis Knight geführt. Sein Vater Phil ist Miteigentümer. Für diejenigen, die es nicht wissen, ist Phil Knight der Mitbegründer von Nike und fungiert derzeit als emeritierter Vorsitzender. Er half beim Kauf des Animationsstudios Als es unter seinem früheren Namen Will Vinton Studios bekannt wurde, investierte es 5 Millionen US-Dollar und erwarb einen Anteil von 15% an dem Prozess. Als kluger Geschäftsmann wollte Phil zunächst Nike-Krawatten einbauen Coraline , da es Laikas erstes Feature war, aber letztendlich entschied, dass das eine schlechte Idee war.
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