Es gibt viele, viele Verfilmungen der klassischen Cinderella-Geschichte, aber Ever After ist eine der besten. Hier ist, was zur Herstellung der Magie beigetragen hat.
Wenn die meisten Leute hören Aschenputtel Das erste, was sie sich vorstellen, ist die klassische animierte Walt Disney-Version von 1950. Das heißt, einige Leute denken vielleicht an eine der buchstäblich Dutzenden anderer Spielfilmadaptionen der Volksgeschichte, die einer Reihe von Schriftstellern zugeschrieben wurden, aber in den Versionen von Charles Perrault und Brothers Grimm am bekanntesten sind. Wenn Sie 1998 in einem bestimmten Alter waren, können Sie dies durchaus in Betracht ziehen Ever After: Eine Aschenputtel-Geschichte um Ihre filmische Interpretation der klassischen Geschichte zu sein.
Darsteller Drew Barrymore als Danielle de Barbarac - seine Version von Cinderella - Immer danach Eigentlich beginnt es damit, dass die Brüder Grimm die Geschichte besprechen und diese französische Renaissance mit einer modernen Variante der bekannten Geschichte umrahmen. Zwar gibt es viele Elemente, die jedem bekannt sind, der die Aschenputtel-Geschichte kennt - Glaspantoffeln, grausame Stiefschwestern und ein Prinz, der nach Liebe sucht - Immer danach ist alles andere als eine klischeehafte Nacherzählung der abgenutzten Geschichte.
Abgesehen von seiner einzigartigen Kulisse und der Namensänderung seines Protagonisten zeichnet sich der Film auch durch eine Reihe berühmter historischer Persönlichkeiten aus, darunter Leonardo da Vinci, König Franziskus und Prinz Henry. Wie jede gute Neuinterpretation einer berühmten Geschichte, Immer danach macht eine gute Arbeit darin, vertraute Elemente und neue Ideen zu mischen, um Fans der ursprünglichen Geschichte und diejenigen, die sich gelangweilt haben, gleichermaßen anzusprechen. Selbst mit vielen neueren Cinderella-Filmen, die seitdem veröffentlicht wurden, Immer danach bleibt eine der beliebtesten Verfilmungen der klassischen Geschichte.
Hier sind 20 verrückte Fakten hinter der Entstehung von Ever After .
hat irgendjemand aus der stimme groß rausgekommen
zwanzigEs war fast ein Jude-Gesetz
Immer danach war leicht der große Durchbruch für den Schauspieler Dougray Scott, der innerhalb weniger Jahre den Hauptschurken spielen würde Mission: Unmöglich 2 und war im Wettbewerb, um beide Wolverine in der zu spielen X-Men Film und sei der nächste James Bond nach Pierce Brosnan. Obwohl diese beiden letztgenannten Möglichkeiten offensichtlich aus verschiedenen Gründen fehlgeschlagen sind, spricht dies definitiv für seinen Posten -Je Nach dem Starpower zu der Zeit, als er sogar für so große Teile in Betracht gezogen wurde.
Und zu denken, dass Scott fast gar nicht die Rolle des Prinzen Henry bekommen hat! Berichten zufolge war er mindestens der dritte Schauspieler, dem die Rolle danach angeboten wurde es wurde sowohl von Jude Law als auch von Jonny Lee Miller abgelehnt (( Trainspotting , Grundstufe ).
19Es ist Drew Barrymores Lieblingsrolle
Obwohl sie erst 43 Jahre alt ist, ist Drew Barrymore bereits eine zertifizierte Hollywood-Veteranin mit Schauspielern, die bis ins Jahr 1980 zurückreichen, als die Schauspielerin im Alter von fünf Jahren ihr Filmdebüt gab Veränderte Zustände . Seitdem hat sie eine so abwechslungsreiche Karriere wie möglich hinter sich und trat in Projekten in nahezu allen Genres und Budgetgrößen auf, die sowohl im Film als auch im Fernsehen vorstellbar sind.
Mit einem Lebenslauf, der beliebte Filme wie enthält E.T. , Schrei , Jungs an der Seite , Der Hochzeitssänger , Donnie Darko und viele andere, wie kann Barrymore überhaupt anfangen, einen Favoriten auszuwählen? Nun, es stellt sich heraus, dass sie hat, und es ist Immer danach -- mindestens nach einem Interview von 2016 .
Sie sagte, ihre Reaktion auf das Drehbuch und den Charakter von Danielle sei: 'Das ist, wer ich sein will, das ist, wer ich in diesem Leben sein muss.'
18Es brachte Anjelica Huston eine peinliche Nominierung ein
Anjelica Huston ist eine Hollywood-Schauspielerin der dritten Generation - wie Drew Barrymore zufällig. Sie gehört zu den berühmtesten Filmschauspielern aller Zeiten. Ihr gefeiertes Werk ist nahezu konkurrenzlos, ebenso wie ihre Fähigkeit, bis in ihre 60er Jahre eine stetig arbeitende Schauspielerin zu bleiben.
Huston wurde für / und / oder für fast jeden prestigeträchtigen Preis nominiert, der Filmschauspielern zur Verfügung steht - aber dank Immer danach Sie fügte dieser Liste auch eine unglückliche hinzu. Im Debütjahr der Fox's Teen Choice Awards wurde Huston für ihre Arbeit als nominiert Immer danach 's Bösewicht - über eine erschreckende Auszeichnung namens 'Choice Sleazebag'.
Es ist eine Auszeichnung, für die sie wahrscheinlich dankbar war, nicht gewonnen zu haben.
Sarah Michelle Gellar nahm es für Grausam Intentionen - und die Auszeichnung selbst wurde in späteren Jahren dankenswerterweise in 'Choice Villain' umbenannt.
17Danielle's Maske
Eine Lieblingsszene der Fans in Immer danach Dann besucht Danielle den Ball und zeigt sich mit wunderschönem Make-up und diesen schimmernden Flügeln. Es war ein so großer Moment für den Charakter, dass laut Drew Barrymore Leonardo da Vinci selbst sollte derjenige sein, der Danielle's Make-up für die Szene im Original-Drehbuch auftrug.
Barrymore scherzte, dass ihre Visagistin monatelang krank war wegen der Idee, dass sie Make-up machen musste, das gut genug aussah, um von da Vinci angewendet zu werden.
Im Film selbst gingen sie einen anderen Weg, bei dem da Vinci das Make-up nicht machte und Danielle's Gesicht einen viel subtileren Ausdruck hatte als da Vinci es hätte tun können, wenn er derjenige gewesen wäre, der ihr Makeover gemacht hätte.
16Es gibt eine musikalische Version
Während es ungefähr ein Jahrzehnt dauerte, wurde es schließlich offenbart Immer danach sollte in ein Live-Musical umgewandelt werden. Ursprünglich geplant, seine zu haben Debüt bereits 2009 , das Immer danach Das Musical hatte mehrere Verzögerungen, bevor es im Mai 2015 endlich auf die Bühne kam.
Dieser erste Lauf ... das dauerte nur einen Monat - sah Sierra Boggess (der Ariel am Broadway spielte Die kleine Meerjungfrau ) übernehmen Drew Barrymores Rolle. Trotz ihrer scheinbar unruhigen Geschichte hat die Welt das nicht aufgegeben Immer danach Musical gerade noch, wie eine andere Produktion der Show ist Debüt im Januar 2019 geplant und wird funktionieren Das Kindermädchen Charles Shaughnessy in der Rolle des Königs Franziskus.
fünfzehnDie Rocky Horror Picture Show Verbindung
Neben einer Reihe von Schauspielern, die damals aufstrebend waren und heute etablierter sind, ist die Besetzung von Immer danach hatte auch seinen Anteil an erfahrenen Darstellern, die es schon seit Jahrzehnten gibt.
Eines der interessanteren Beispiele ist Richard O'Brien, der den urkomisch benannten Pierre le Pieu spielte.
Wenn Sie nicht genau sagen können, wovon Sie ihn kennen, ist es auf dem Bild oben wahrscheinlich viel klarer, wenn er keinen Hut und keine Gesichtsbehaarung mehr hat. O'Brien ist kein anderer als der Schöpfer und einer der Stars des Kultklassikers Die Rocky Horror Picture Show . Immer danach ist eigentlich eine seltene Mainstream-Rolle für O'Brien, der einen Großteil seiner Karriere mit kleineren Projekten verbracht hat.
14Eine feine Linie zwischen PG und PG-13
Wenn Filme auf DVD oder Blu-Ray kommen, sind sie oft nicht bewertet, was bedeutet, dass sie mehr Gewalt, mehr Fluchen und / oder mehr Haut haben als die Kinofassung. Es ist im Allgemeinen nur der Übergang eines Films zum Fernsehen, bei dem der Inhalt kastriert wird und nicht umgekehrt.
Wann jedoch Immer danach kam zu VHS, es wurde beschlossen, dass es bearbeitet werden sollte, um seine ursprüngliche PG-13-Bewertung auf nur PG zu reduzieren, mit dem Gedanken, dass mehr Eltern es für ihre Kinder kaufen würden. Was musste also getan werden, um diese neue Bewertung zu erhalten? Anscheinend, es dauerte nur die Entfernung von satten drei Schimpfwörtern um die Anforderungen der MPAA an einen PG-Film zu erfüllen.
Wo kann ich das Schweigen der Lämmer beobachten?
Wir fragen uns, warum sie das überhaupt nicht getan haben, wenn ein breiteres Publikum ihr Ziel war.
13Das Ende ist dunkler als es scheint
Es überrascht nicht, dass die Version o der Brüder Grimm reichlich dunkles Zeug enthält f Aschenputtel das lässt uns fragen, wie es jemals für Kinder gedacht war. Der beunruhigendste Moment dieser Version ist sicherlich das Ende, in dem Aschenputtels Stiefschwestern die Augen von Tauben ausreißen und sie als Strafe für ihre Taten blind lassen.
So familienfreundlich wie Immer danach ist, sein Ende spielt tatsächlich auf dasselbe Schicksal für Danielle's Stiefschwestern an.
Am Ende des Films wurden sie verbannt, um die Wäsche für den königlichen Palast zu waschen.
Es ging den Autoren des Films nicht verloren dass die Chemikalien, die in jenen Tagen zum Reinigen von Kleidung verwendet wurden, nach längerer Exposition häufig zur Erblindung führten.
12Historische Ungenauigkeit
Eines der Dinge, die zu setzen scheinen Immer danach abgesehen von anderen Aschenputtel Geschichten besagen, dass es sich eher um historische Fiktion handelt, als dass sie vollständig erfunden ist. Nicht nur die Brüder Grimm tauchen am Anfang auf, auch in der eigentlichen Geschichte gibt es berühmte Namen wie Leonardo da Vinci, Prinz Heinrich und König Franziskus.
Es gibt nur ein kleines Problem: Der Film spielt im Jahr 1512, als Franz I. erst 18 Jahre alt und noch nicht König war. In diesem Jahr hatte er auch eine andere Frau als im Film. Dies bedeutet natürlich, dass Prinz Henry nur ein Kind gewesen wäre.
Offensichtlich verwendet der Film nur die Namen und wenig anderes über die realen Menschen.
elfDer Fettanschluss
Regisseur Andy Tennant hatte einen ziemlich interessanten Start in seine Regiekarriere und debütierte mit der Olsen-Zwillingskomödie Es braucht zwei und anschließend mit Matthew Perry / Salma Hayek rom-com Narrenansturm Im bevor er seinen ersten kritischen Erfolg mit erzielte Immer danach . Noch faszinierender war jedoch seine Filmkarriere vor der Regie.
Tennant kam zuerst als Tänzer nach Hollywood, zuerst in Grease und dann in Sgt. Peppers Lonely Heart's Club Band.
Mit seinen nächsten drei Filmen wechselte er in die eigentliche Charakterdarstellung. 1941 , Mitternachts-Verrücktheit , und Fett 2 - bevor er sich entschied, dass er Ende der 80er Jahre lieber hinter der Kamera stehen würde, als er in die Fernseharbeit wechselte. Sein erster bemerkenswerter TV-Kredit ist als Regisseur von zwei Folgen von Die wunderbaren Jahre .
10Sie können das echte Schloss besuchen
Während Immer danach Die Produktion fand an verschiedenen Orten in Frankreich statt, der Hauptschauplatz des Films war das Château de Hautefort , ein wunderschönes Schloss in der französischen Dordogne. Wie sich herausstellt, Immer danach war nicht der erste Film, der das Schloss als Kulisse verwendete.
Das Château de Hautefort gab bereits 1966 sein Spielfilmdebüt, als es die Kulisse für den Horrorfilm war Auge des Teufels (auch bekannt als 13 ). Der meist unvergessliche Film wurde nach der Tragödie um die Schauspielerin Sharon Tate, die im Film auftrat, immer beliebter. Die Leute gingen natürlich zurück und überprüften alle ihre Arbeiten nach ihrem Tod, aber Auge des Teufels insbesondere wegen seiner okkulten Themen auf Interesse gestoßen.
9Da Vinci und DiCaprio
Ein anderer von Immer danach Die realen historischen Figuren waren Leonardo da Vinci, der berühmte italienische Künstler und Erfinder. Tatsächlich wird seine Mona Lisa zu einem wichtigen Gerätepunkt im Film.
Während da Vinci in der Popkultur allgegenwärtig zu sein scheint - besonders bei einer ganzen nach ihm benannten Filmreihe -, war er tatsächlich eine Figur in viel weniger Filmen, als man denkt.
Interessanterweise gab es nur etwa ein halbes Dutzend Live-Action-Filmdarstellungen von Leonardo da Vinci mit Immer danach einer der letzten drei zu sein. Ob sich das nach der Veröffentlichung des ändert bevorstehendes Da Vinci-Biopic mit dem anderen berühmten Leonardo - DiCaprio-- bleibt abzuwarten.
8Die Prinzessin, die vor Danielle kam
Oft verlieren sich die Leute, die tatsächlich Filme schreiben, im Shuffle und erhalten nicht so viel Anerkennung wie der Regisseur oder die Stars.
Im Falle von Immer danach Es ist ziemlich kurzsichtig, den Beitrag der Drehbuchautorin Susannah Grant zu übersehen, die den Film gemeinsam mit dem Regisseur Andy Tennant und Rick Parks geschrieben hat, da sie sich nicht nur als fähige Autorin von Filmen im Allgemeinen, sondern auch als fähige Autorin erwiesen hat insbesondere Anpassungen.
Bevor Sie helfen, die Aschenputtel-Geschichte in anzupassen Immer danach Grant hatte Disneys geschrieben Pocahantas und würde später auch die Live-Action 2006 schreiben Charlottes Web Film. Sie hat ihre Fähigkeiten bei der Adaption wirklich unter Beweis gestellt, als sie die Geschichte der Aktivistin Erin Brokovich in den gleichnamigen Film umwandelte, der zahlreiche Nominierungen erhielt.
7Toby Jones 'amerikanisches Debüt
Heutzutage ist das amerikanische Publikum der Arbeit des Schauspielers Toby Jones nicht fremd. Er hat in einigen der größten Filme der letzten zwei Jahrzehnte mitgespielt, darunter Jurassic World: Gefallenes Königreich , Captain America Der erste Rächer und mehrere Raten der Harry Potter und Hungerspiele Franchise-Unternehmen.
Aber es gab eine Zeit, in der Jones nicht so bekannt war und größtenteils nur in seiner Heimat Großbritannien Schauspielkredite hatte.
Er war bereits 32 Jahre alt, als er in Ever After auftrat, seinem ersten in Amerika produzierten Film.
Trotz des relativ späten Starts hat Jones keine Zeit damit verschwendet, einer der talentiertesten und zuverlässigsten Schauspieler Hollywoods zu werden, egal von welcher Seite des Teiches ein Film stammt.
6Es ist das beste Live-Action-Aschenputtel
Wie wir in der Einleitung erwähnt haben, Disney Aschenputtel ist wahrscheinlich die kultigste Verfilmung der klassischen Geschichte und wird es wahrscheinlich immer sein. Aber wenn es um Live-Action geht, ist es eine andere Geschichte.
Du bist das Anatomie-Zitat meiner Person Grey
Natürlich ist die Antwort auf diese Frage völlig subjektiv, aber wenn Sie sich für faule Tomaten entscheiden, ist Ever After immer noch die Königin.
Es hat die höchste RT-Punktzahl - beeindruckende 91% - aller Live-Aktionen Aschenputtel Film und führt häufig Listen der besten Anpassungen der Geschichte. In der Tat mehrere Verkaufsstellen - einschließlich Der Hollywood Reporter und Wöchentliche Unterhaltung - sind sogar so weit gegangen zu sagen Immer danach ist Disneys überlegen Aschenputtel . Ein großes Lob in der Tat.
5Das zweite Mal ist der Reiz
Regisseur Andy Tennant und Star Drew Barrymore haben definitiv einige der besten Arbeiten ihrer jeweiligen Karriere gemacht Immer danach.
Das Paar sollte stolz auf das sein, was sie gemeinsam erreicht haben.
Sie hatten tatsächlich schon eine ziemlich gute Vorstellung davon, wie es ist, zusammenzuarbeiten, bevor sie es überhaupt taten Immer danach , als sie vor fünf Jahren einen weiteren Film zusammen gemacht haben.
Als Tennant noch Fernsehen machte und Barrymore gerade ihren Übergang in reifere Rollen begann, inszenierte er sie 1993 in der für das Fernsehen gedachten Adaption Die Amy Fisher Geschichte . Nur ein Jahr später Giftiger Efeu Es war definitiv eine interessante Zeit in Barrymores Karriere. Obwohl der Film nichts Besonderes war, würde er den Grundstein für Barrymores und Tennants Wiedersehen mit einem viel besseren Projekt legen.
4Der Trailer Song
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Filme Songs enthalten, die nicht im Soundtrack enthalten sind, oder umgekehrt. Es ist auch eine sehr etablierte Praxis für den Trailer eines Films, einen Song zu verwenden, der weder im Film noch im Soundtrack erscheint. Immer danach ist schuld daran, dass die meisten Trailer und Werbespots von dem keltischen New-Age-Track 'The Mummers' Dance 'begleitet werden, der von Loreena McKennitt geschrieben und aufgeführt wird.
Nicht, dass McKennitt Grund gehabt hätte, sich zu beschweren. Nachdem so viele Menschen auf sie und ihr Lied während des Werbezyklus für aufmerksam geworden waren Immer danach Das Lied erlebte einen Anstieg der Popularität, der ihm dabei half, den ganzen Weg zu gehen # 18 auf der Billboard Hot 100 . Das ist eine sehr beeindruckende Leistung sowohl für einen New-Age-Song als auch für einen Song, den die Leute meist nur aus Werbespots kannten.
3Mad Max Kostümdesigner
Eine Sache, die ein 'historisches Stück' macht oder bricht, sind seine Kostüme, und Immer danach ist voll von wunderschönen Kleidern und anderen schönen Kleidungsstücken. Kein Wunder, dass die Frau hinter dem Gewand des Films eine zweifache Oscar-Preisträgerin ist, die seit den 1970er Jahren in Filmkostümen arbeitet.
Der Name des Kunden auf Immer danach Jenny Beavan klingt für Sie vielleicht etwas vertrauter als ein Kostümdesigner normalerweise. Und dafür gibt es einen guten Grund - sie ist die Frau, die den Oscar für die Kostüme in gewonnen hat Mad Max: Wutstraße.
zweiDie Partitur wurde von einem berühmten Komponisten gemacht
Steven Spielberg und John Williams. Tim Burton und Danny Elfman. Hollywood hat eine lange Geschichte von Regisseuren und Komponisten, die jahrelang zusammengearbeitet haben, und Regisseur Andy Tennant fand heraus, was sein ständiger musikalischer Mitarbeiter zu sein scheint Immer danach Komponist George Fenton. Fenton hat seitdem jeden von Tennants sechs Filmen gedreht, bei denen er seitdem Regie geführt hat Immer danach bis 2016 Wilder Hafer .
Natürlich hat Fenton neben Tennant viele andere Filme gedreht, darunter einige der bekanntesten, die jemals gedreht wurden. Fenton wurde für vier Oscars nominiert und gewann drei BATFAs und zwei Emmy Awards Gandhi , Der Fischerkönig , Cry Freedom , Gefährlich Verbindungen , Anna und der König , Murmeltier Tag und die Dokumentarserie Blauer Planet und Planet Erde .
1Es wurde für seine positive feministische Botschaft gelobt
Als Variationen der Aschenputtel Volksmärchen gab es bereits um 7 v. Chr., es kann der Fall angeführt werden, dass es eine der ersten Geschichten ist, die Märchen über hilflose Frauen erzählt, die einen mächtigen Mann brauchen, um sie zu retten. Diese unglücklichen Nachrichten haben Märchen - und Filme, die auf Märchen basieren - für einen Großteil ihrer Existenz verfolgt.
Bis zu diesem Punkt einer der Gründe, warum Menschen lieben Immer danach so viel ist, weil es diesen Trope untergräbt und eine viel feministischere Herangehensweise an das Traditionelle verfolgt Aschenputtel Geschichte. Webseite Ihre Kultur sogar Anrufe Immer danach das 'beste feministische Märchen', das den Film 'einen Hauch frischer Luft in einer Welt voller ausgefranster Überzeugungen' nennt und die Behauptung des Films lobt, dass Frauen keinen Mann brauchen, um für immer glücklich zu leben.
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