Jeder großartige Cartoon hat ein großartiges Team. Dies sind die besten Animationsstudios, die es geschafft haben, der Konkurrenz einen Schritt voraus zu sein.
Bei so vielen animierten Geschichten, die unsere Fernseher und Kinos dominieren, kann man leicht vergessen, wie viele Leute es braucht, um einen Cartoon fertigzustellen. Vom Schreibtisch des Autors über das Storyboarding bis hin zu computergenerierten Bildern kann es manchmal ein anstrengender Prozess sein, einem Charakter Leben einzuhauchen. Bislang war 2016 ein weiteres herausragendes Jahr der Animation. Im Kino haben wir die Rückkehr eines bestimmten Blue Tang-Fisches, das geheime Leben unserer Haustiere und das Abenteuer eines Hot Dogs mit schlechtem Mund miterlebt. In der Zwischenzeit kehrten viele unserer Lieblings-Cartoons mit kleinen Bildschirmen für die zweite Staffel zurück Die Powerpuff Girls wurde wiederbelebt und wir erfuhren von TV-Film-Specials für Shows wie Hey Arnold! und Rockos modernes Leben .
böse Herzen und böse Augen am besten enden
Da Kinder und ihre Eltern Geld in die bereits lukrative animierte Welt stecken, geht jedes Studio mit einem Geschenk für die Fantasie das Risiko ein, die neuesten animierten Ideen einem immer größer werdenden Publikum zugänglich zu machen. Möglicherweise kennen Sie einige dieser Studios bereits beim Namen, während andere möglicherweise neu sind. In jedem Fall haben Sie wahrscheinlich schon von ihren Kreationen gehört. Von den größten Unternehmen mit langer Geschichte und Hunderten von Mitarbeitern bis zu den kleineren, dunkeleren Produktionshäusern sind dies die 20 besten Animationsstudios, bewertet . Aufgrund all ihrer vielen Erfolge glauben wir, dass Sie dem zustimmen werden.
zwanzigFuzzy Door Productions
Seth McFarlane ist seit 1999 heiß auf der Bühne, als er eine der einflussreichsten animierten Sitcoms für Erwachsene im Fernsehen mit startete Familienmensch . Nach einer kurzen Absage im Jahr 2003, bei der das Interesse an der Serie erneut zunahm, kehrten Peter Griffin und der Rest von Quahog 2005 auf den kleinen Bildschirm zurück. Seitdem hat McFarlanes selbst gegründete Firma Fuzzy Door Productions viele Dreharbeiten veröffentlicht -off zeigt zusammen mit einigen erfolgreichen Kinofilmen.
Unter den bemerkenswerten Projekten, die das in Privatbesitz befindliche Unternehmen im Laufe der Jahre verwaltet hat, gab es Die Cleveland Show , der dem Nachbarn der Familie Griffin, Cleveland Brown, folgte, als er sich mit seiner dysfunktionalen Familie in einer neuen Stadt niederließ. Die Serie würde nach vier Jahren abgesagt, aber ihre andere Show, Amerikanischer Vater! hat sich als beständiger erwiesen und ist seit 2005 auf Sendung. Weitere Veröffentlichungen für das Studio waren McFarlanes Spielfilme Ted , Ted 2 und Eine Million Möglichkeiten, im Westen zu sterben . Ihre jüngste Serie Grenzenstadt öffnete sich für negative Bewertungen und schlechte Bewertungen, nachdem es Anfang Januar dieses Jahres Premiere hatte. Es war abgesagt am 12. Mai 2016.
19Rough Draft Studios
Die Rough Draft Studios wurden in einer Garage in Van Nuys, Kalifornien, gegründet und sind seit 1991, als die Gründer des Unternehmens, an hochwertigen Animationen in Film und Fernsehen beteiligtGregg Vanzo und seine Frau Nikki Vanzo arbeiteten daran Die Ren und Stimpy Show . Das Studio hat jetzt drei separate Standorte - zwei in Glendale, CA und einen in Seoul, Südkorea - wo es Shows wie produziert hat Beavis und Butthead , Futurama , Zusammen gezeichnet und der erste Band von Star Wars: Klonkriege in 2003.
Während die meisten Serien des Studios ausgelagerte Projekte sind, haben sich viele von ihnen als bahnbrechende Erfolge erwiesen. Mit über hundert verschiedenen Produktionen erhält Rough Draft seit mehr als einem Jahrzehnt einige der renommiertesten Auszeichnungen der Branche. Von den Spielfilmen, die ihre Dienste in Anspruch genommen haben, wurde beiden ihr Name zugeordnet Spongebob Schwammkopf Filme , Der Simpsons-Film ebenso wie Futurama Filme. Welche anderen großen Projekte auf Lager sind, bleibt abzuwarten, aber wenn ihre früheren Serien Anzeichen dafür sind, sollte es in naher Zukunft keinen Mangel an Arbeit für dieses Studio geben.
18South Park Studios
Der Name des Studios sagt wirklich alles. Süd Park ist seit 1997 das Baby von Trey Parker und Matt Stone, als die Eskapaden von vier Jungen der vierten Klasse in einer kleinen Stadt in Colorado erstmals in Comedy Central uraufgeführt wurden. Die soziale Satire, die sich der zwanzigsten Staffel der Serie nähert, ist mit ihren offenen Meinungen zu Fragen der Politik und der Berühmtheit nach wie vor relevant. Parker und Stone haben ihre Gefühle für Hollywood bekannt gemacht und Bedenken hinsichtlich der Einschränkungen geäußert, die Studios häufig der kreativen Freiheit auferlegen. Jetzt mit einer eigenen Firma, jede Folge von Süd Park bleibt ihnen erfrischend und gibt ihnen fast die vollständige Kontrolle darüber, was es ins Fernsehen schafft.
In diesen zwanzig Jahren haben sich die beiden Gründer des Unternehmens mit anderen Formen der Unterhaltung beschäftigt, einschließlich einer Spielfilmlänge Süd Park Film und eine Handvoll Videospiele, während auch Hits wie veröffentlicht werden Team America: Weltpolizei und ihr Tony-preisgekröntes Broadway-Musical Das Buch Mormon , aber die Show ist ihr größtes kreatives Medium für die Öffentlichkeit geblieben. Eine Handvoll Auszeichnungen später - darunter ein Peabody und fünf Emmys - schauen sich die Zuschauer immer noch an, um zu sehen, in welche unerhörten Possen die Stadt als nächstes geraten wird. Mit der Show jetzt erneuert Bis 2019 scheinen sich die South Park Studios nur mit zunehmendem Alter zu verbessern.
17OLM, Inc.
OLM, früher bekannt als Oriental Light and Magic, ist nur ein japanisches Produktionshaus, das im Laufe der Jahre aufgrund seines Wohlstands in den USA und anderen Ländern weltweit an Glaubwürdigkeit gewonnen hat. Mit seinem Hauptsitz in Setagaya, Tokio, ist das Publikum des Unternehmens für die meisten seiner Produktionen hauptsächlich Japaner geblieben, aber wir sprechen nicht über irgendeine Produktion, wenn wir über die magische Quelle von OLM sprechen. Das liegt daran, dass dieses Studio vor allem für eine seiner Animationen bekannt ist: Pokémon .
Nach seiner Gründung im Jahr 1994 erwarb OLM die Rechte zur Produktion einer animierten Version des beliebten Nintendo-Spiels Taschenmonster . Seit 1997 ist die Show in ihrer Heimat Japan ein voller Erfolg. Die Serie wird unter ihrem ursprünglichen Namen mit vier verschiedenen Kapiteln mit Untertiteln ausgestrahlt, die für jede nachfolgende Änderung der Videospiele debütieren. Aber Pokémon hat die Welt erst bei der Einführung in den USA wirklich erobert, als sie auf dem Kids WB-Block von The WB ausgestrahlt wurde. Die Sammelkarten, Spielzeugverkäufe und Werbeverträge würden alle folgen. Viele der Anpassungen der Feature-Länge, einschließlich Pokémon: Der erste Film und Pokémon: Der Film 2000 , würde auch von OLM gehandhabt. Mit Pokémon GO jetzt das Leben aller übernehmen und Sonne und Mond Die Veröffentlichung am 18. November würde ein Wunder erfordern, um die zwanzig Jahre des Fandoms, die die Show inspiriert hat, zu verlangsamen. Wir sind so aufgeregt wie immer, sie alle zu fangen, und mit über 700 bekannten Arten haben wir noch eine Weile Zeit.
16Disney Fernsehanimation
Wenn es um eines der bekanntesten Gesichter der Animationsbranche geht, stehen so viele Cartoons zur Auswahl, dass es überwältigend wird. Aus diesem Grund hat Disney beschlossen, zwei Studios für seine ursprünglichen animierten Inhalte zu erstellen. Wie Sie sich vorstellen können, kümmert sich Disney Television Animations um die kleinen Filmgeschichten, während ein anderes Studio (auf das später noch näher eingegangen wird) die Kinostarts behandelt.
Disney Television Animation wurde 1984 gegründet und begann als riskante Investition, um Zeichentrickserien zu einer regelmäßig wiederkehrenden Gewohnheit im Alltag von Kindern zu machen. Bis in die 1980er Jahre hatte Disney die Animation im Fernsehen im Vergleich zu Filmen als kostengünstig und schlecht angesehen. Mit der Absicht, die Qualität mit mehr Geld zu verbessern, begann Disney Serien wie zu senden Die Wuzzles und Disneys Abenteuer der Gummibärchen Beide Serien waren ein Hit in den Ratings und zeigen bald wie DuckTales , Chip 'n Dale Rescue Rangers und TaleSpin folgte. Großbildfilme würden auch die Kleinbildbehandlung mit Serien wie bekommen Aladdin und Timon und Pumbaa zu Fernsehtiteln werden. Neuere Erfolge waren die Ausstrahlung von Originalprogrammen auf dem Disney Channel, Disney XD und Disney Junior Kim Possible , Die Schwerkraft fällt und Phineas und Ferb . Mit einer nach wie vor hohen Zuschauerzahl haben diese Toons ein Gegenstück zu Disneys langer Filmgeschichte dargelegt, aber sie bleiben immer noch hinter einigen anderen Errungenschaften des Unternehmens zurück.
fünfzehnBeleuchtungsunterhaltung
Das jüngste Studio auf unserer Liste, Illumination Entertainment, wurde erst vor neun Jahren im Jahr 2007 gegründet, als Chris Meledandri, damals Präsident von Twentieth Century Fox Animation, seinen Posten verließ, um anderswo nach Möglichkeiten zu suchen. Er gründete das Unternehmen im Rahmen eines neuen Vertrags mit NBCUniversal mit dem Versprechen, mindestens zwei familienorientierte Filme pro Jahr zu produzieren. Nach der Überwachung von Filmen wie Roboter und Alvin und die Chipmunks Während seiner Zeit bei Fox hatte Meledandri bereits die Erfahrung, Kinderfilme zu produzieren, die an der Abendkasse gut abschneiden konnten. Er würde genau das 2010 beweisen, als er fast das Achtfache des Produktionsbudgets für die erste Veröffentlichung des Studios einbrachte Jämmerliches Ich .
Mit einer Erfolgsgeschichte in der Tasche veröffentlichte Illumination das Thema Ostern Hop im Jahr 2011 zu einer viel weniger herausragenden Eröffnung als ihr erster Film. Das Unternehmen würde jedoch mit den Debüts für sofort wieder auf die Beine kommen Der Lorax , Ich einfach unverbesserlich 2 und Schergen , der letzte davon wurde der zweithöchste Einspielung Zeichentrickfilm aller Zeiten. Dieses Jahr, Das geheime Leben der Haustiere erwies sich als ein weiterer Knaller mit seiner All-Star-Besetzung von Synchronsprechern wie Louis C.K., Kevin Hart und Ellie Kemper. Pläne für Fortsetzungen zu beiden Jämmerliches Ich Franchise und Das geheime Leben der Haustiere sind bereits in Arbeit. Mit einer so verlockenden Filmografie in so kurzer Zeit können wir nicht anders, als dafür zu sorgen, dass Illumination über die Ränge steigt, aber im Moment geben wir ihnen nur einen verdienten Gruß.
14Williams Street Productions
Williams Street Productions liegt im Herzen der Innenstadt von Atlanta und hat seinen Namen von der Straße, auf der sich sein Hauptsitz befindet. In der Nähe der Home Offices des TBS- und des TNT-Kanals ist Williams Street sowohl für die animierten als auch für die Live-Action-Shows verantwortlich, die auf Adult Swim ausgestrahlt werden, dem nächtlichen Block von Inhalten für Erwachsene, die zwischen 8 Uhr im Cartoon Network abgespielt werden : 00 Uhr und 6 Uhr morgens Die Animationsprogramme des Studios sind für ihren respektlosen Humor und ihre ausgefallenen Parodien bekannt und haben bei jungen Erwachsenen einen bedeutenden Stellenwert erlangt. Dank der beiden Executive Vice Presidents des Unternehmens, Keith Crofford und Mike Lazzo, ist die Late-Night-Serie charakteristisch unkonventionell geblieben und bietet ein einzigartiges Seherlebnis, das sich weiterhin durch experimentelles Cartoon-Storytelling auszeichnet.
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Nach einem gescheiterten Pitch an Turner Broadcasting-Gründer Ted Turner im Jahr 1993, um selbst ein originelles Programm zu erstellen, sammelten Crofford und Lazzo ihre eigenen Mittel, um eine Show mit kleinem Budget zu produzieren. Die beiden verwendeten Stock Footage aus früheren Shows in der Turner-Bibliothek und verwendeten die Serie Weltraumgeist ihren ersten Cartoon zu erstellen Weltraumgeist von Küste zu Küste . Die satirisch animierte Talkshow würde grün beleuchtet sein und Ghost Planet Industries würde 1994 gegründet. Als Adult Swim 2001 begann, hatte das Unternehmen eine Namensänderung erfahren und war bereit für das neue Abenteuer mit reiferen Inhalten. Das Studio produzierte viele ihrer Serien mit Hilfe anderer begabter Animationshäuser und produzierte Shows wie Aqua Teen Hunger Force , The Venture Bros. , Roboter Huhn und Rick und Morty . Nachdem sich ihr Image nun gefestigt hat, hat die Williams Street den Markt für Cartoons für Erwachsene bis spät in die Nacht erobert, eine Position, die sie nicht so schnell aufgeben wollen.
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13Blue Sky Studios
Blue Sky Studios, eine Tochtergesellschaft von Twentieth Century Fox, hat seit 2002 elf verschiedene Animationsfilme in Spielfilmlänge mit unterschiedlichem Erfolg veröffentlicht. Das Unternehmen mit Sitz in Greenwich, Connecticut, wurde von sechs Animatoren gegründet, die nach der CGI-Effektfirma MAGI - der Gruppe, die die Visuals für den Film von 1982 erstellte - arbeitslos wurden Tron - Mach die Türen zu. Während eines Zeitraums von zehn Jahren, zwischen 1987 und 1997, arbeitete Blue Sky hauptsächlich in der Welt der Fernsehwerbung und Spielfilme und schuf Spezialeffekte. Als Fox sich mit Kaufabsichten dem Studio näherte, verlagerte sich der Fokus auf die Animation einiger Filme wie Akte X , Titanic und Alien: Auferstehung wird auch von der Firma wegen visueller Effekte behandelt.
Nach einigen Überlegungen, das Geschäft mit Spezialeffekten endgültig zu verlassen, beschloss Fox im Jahr 2002, Kinder mit einem Zeichentrickfilm anzusprechen. Eiszeit würde sich als würdiger Versuch erweisen, das Sechsfache seines Produktionsbudgets einzusparen. Mit einem neuen Vertrauen würde Blue Sky den Weg zu seinem Erfolg weiter ebnen. Roboter , Dr. Suess 'Horton hört ein Who , beide Fluss Filme und Der Erdnuss-Film Alle brachten eine beträchtliche Menge Geld ein und zogen gleichzeitig ihre jüngere Bevölkerungsgruppe an. Während Eiszeit Franchise hat weiterhin die größten Zahlen insgesamt erzielt, die Formel hat sich seitdem bei Publikum und Kritikern als dürftig erwiesen. Obwohl das Unternehmen gezeigt hat, dass es in der Lage ist, sich zu behaupten, ist es noch ein langer Weg, bis es die oberen Ränge der großen Cartoon-Hersteller aller Zeiten erreicht. Als nächstes kommt Blue Sky und Fox Ferdinand basierend auf der Kindergeschichte von Ferdinand dem Stier des Autors Munro Leaf.
12Sony Pictures Animation
Sony Pictures Animation ist erst vierzehn Jahre jung und im Vergleich zu einigen anderen Studios auf unserer Liste neu in der Szene. Der Start erfolgte im Mai 2002, nachdem der Eigentümer Sony Pictures Entertainment die Tochtergesellschaft Sony Pictures Imageworks für visuelle Effekte verkaufen wollte. Als keine interessierten Käufer auf den Teller traten, wurde das Unternehmen umgerüstet, um sich auf Animation zu konzentrieren. Innerhalb eines Jahres wurde eine vollständige Reihe von Cartoon-Funktionen entwickelt. Sony Pictures Animation vertiefte sein Fachwissen, um die Geschichten und Charaktere für jeden Film zu erstellen, während SPI intakt blieb, um die Aufgaben der digitalen Produktion zu übernehmen.
Die erste Kinoveröffentlichung von Sony Pictures Animation Offene Sitzung würde mehr als das Doppelte seines Produktionsbudgets einbringen, aber die Erwartungen nicht kritisch erfüllen, da sehr gemischte Kritiken den Film eher als Kinderspielfilm bezeichnen, als etwas, das Eltern genießen könnten. Als der zweite Film des Unternehmens lief, war das Studio viel ausgefeilter geworden. Surf's Up wäre eine willkommene Antwort auf einen anderen Animationsfilm, Glückliche Füße . Der Film würde weiterhin kritische Anerkennung erhalten und für den Oscar für das beste animierte Feature nominiert werden, obwohl er gegen das andere sprechende Pinguinbild verlieren würde. Seit 2006 hat Sony weitere Hits wie beide veröffentlicht Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen Filme, Arthur Weihnachten und die beiden Siebenbürgen Hotel Eigenschaften. Das Studio hat eine ganze Reihe von Projekten in den kommenden Jahren geplant, darunter auch einige frühe Pläne für das Fernsehen . Obwohl es noch Raum für Wachstum gibt, hat sich Sony als würdige animierte Produktionsfirma erwiesen und verspricht, die Qualität im Laufe der Zeit nur noch zu verbessern.
elfSunrise Inc.
Sunrise ist eine riesige Produktionsfirma mit mehreren Substudios, die zusammenarbeiten, um einige der bekanntesten Shows in der japanischen Animationsgeschichte zu produzieren. Sunrise hat sich mit seinen Mecha-Animes einen Namen gemacht. Seit 43 Jahren werden viele der Originalserien von Sunrise von Kritikern gelobt, was zu mehreren Auszeichnungen führte, darunter der Animage Anime Grand Prix-Preis, den es bisher mehr als jedes andere Anime-Studio gewonnen hat. In den vier Jahrzehnten, in denen Sunrise an der Spitze seines Genres stand, gründeten namhafte Animatoren ihre eigenen Produktionsfirmen. Heute wurden sechs verschiedene Studios von ehemaligen Mitarbeitern eingerichtet, darunter das jüngste Bandai Namco Bilder .
Von allen Top-Animes, die Sunrise im Laufe der Jahre herausgebracht hat, sind sie am bekanntesten für Serien wie Cowboy Bebop und das ganze Gundam Franchise. Trotz ihres starken Fokus auf Roboter-Animes hat das Unternehmen andere Shows mit unterschiedlichem Erfolg getestet, darunter viele Koproduktionen mit einer anderen Anime-Heavy-Hitter-Toei-Animation. Andere beliebte Shows, die Anerkennung gefunden haben, sind Code Geass , InuYasha , Gintama , Tiger und Hase und Stadtjäger . Mit einer Oscar-Nominierung für den Kurzfilm Besitztümer Sunrise hat besondere Auszeichnungen, die nur wenige japanische Produktionshäuser für sich beanspruchen können. Es ist kein Wunder, dass all die Riesenroboter, intensiven Action-Sequenzen und romantischen Verstrickungen Jahre nach dem Abschluss einer Show dieses renommierten Produzenten in den Köpfen der Zuschauer verweilen.
10Wetterunterhaltung
Kubo und die zwei Saiten ist jetzt im Kino und hinterlässt mit seiner temperamentvollen Animation und dem spannenden Geschichtenerzählen bereits einen Eindruck bei Publikum und Kritikern. Die Produktionsfirma Laika ist jedoch seit einem Jahrzehnt ein Top-Konkurrent bei Stop-Motion-Bildern. Laika wurde 2005 gegründet und begann als Nachfolger der finanziell angeschlagenen Will Vinton Studios, die Filme wie produziert hatten Kehre nach Oz zurück und Michael Jacksons Mondwanderer . Der Eigentümer von Nike, Inc., Phil Knight, würde in das Unternehmen investieren, seinen Hauptsitz in der Nähe von Portland, OR, niederlassen und den Stop-Motion-Erfinder Henry Selick ( Der Albtraum vor Weihnachten ) als leitender Direktor.
Obwohl Laika sowohl auf Spielfilme als auch auf kommerzielle Inhalte spezialisiert ist, ist es die Laika Entertainment-Abteilung, die den Filmzuschauern, die sie heute kennen, die Ehre macht. Unter ihren bemerkenswerten Arbeiten hat das Studio veröffentlicht Coraline , ParaNorman , Die Boxtrolle und die oben genannten Kubo . Das Unternehmen hat auch Auftragsarbeiten an Filmen wie durchgeführt Leichenbraut , König von Kalifornien und Ein sehr Harold und Kumar 3D Weihnachten . Laika ist noch vergleichsweise neu, aber in so kurzer Zeit haben sie bereits einen unauslöschlichen Einfluss auf die animierte Welt ausgeübt und sie zu einem Star in einer Kategorie von überaus talentierten Studios gemacht.
9Aardman Animationen
Unter so vielen etablierten Namen auf dieser Liste scheint eine britische Stop-Motion-Produktionsfirma, die Claymation verwendet, um ihre Geschichten zu erstellen, definitiv der seltsame Mann zu sein. Aber es ist etwas Bewundernswertes, einen Film zu erstellen, der sich im Vergleich zu den digitalen Techniken, die so viele Unternehmen heute verwenden, relativ klein anfühlt. Im Vergleich zu anderen Methoden ist die Tonbehandlung äußerst mühsam und erfordert mehrere Stopps, um die Zahlen für jeden Rahmen zu ändern. Es bedarf einer detaillierten und geduldigen Gruppe von Personen, um einen derart zeitaufwändigen Prozess zu verwalten. Es ist diese Art von Widmung, die auffällt und sich wunderbar auf den Bildschirm überträgt, wenn die Zeichen vollständig angezeigt werden.
Aardman begann 1972 als kleines Team, das von Peter Lord und David Sproxton gegründet wurde und Shows für BBC wie Die erstaunlichen Abenteuer von Morph , Rex der Runt und die Serie von Shorts mit dem Titel Wallace & Gromits Cracking-Geräte . Aardman machte sich sowohl im Fernsehen als auch im Film einen Namen und wurde bekannt für Charaktere wie Wallace und Gromit und Shaun the Sheep. 1997 gab das Studio sein erstes Joint Venture mit einer anderen Animationsfirma bekannt, das zusammen kam, um den Kinostart zu produzieren Hühnerrennen mit DreamWorks im Jahr 2000. Fünf Jahre später würden sie veröffentlicht Wallace & Gromit: Der Fluch des Wer-Kaninchens , die einen Oscar für das beste animierte Feature gewinnen würde. Bis heute haben sie sich mit vielen anderen Unternehmen zusammengetan, um Filme wie z Weggespült , Die Piraten! Bande von Außenseitern und Shaun das Schaf Film . Auf dem Weg dorthin haben sie an ihren bescheidenen Wurzeln festgehalten und die Kunst der Claymation vor alles andere gestellt, was Aardman zu einer Seltenheit in der heutigen Cartoon-Welt macht.
8Cartoon Network Studios
Die Cartoon Network Studios sind neben dem führenden Konkurrenten Nickelodeon (auf den wir später noch näher eingehen werden) eines der meistgesehenen animierten Fernsehstudios. Wir haben bereits über ihr Schwesterstudio Williams Street und ihre vielen kreativen Programme gesprochen, die die Grenzen für Erwachsene überschreiten. Daher ist es nur richtig, dass wir den Gang wechseln, um uns mehr auf die kinderfreundliche Kost zu konzentrieren. Alles begann 1994, als das Unternehmen als Teil der inzwischen aufgelösten Hanna-Barbera begann, der Schöpfer von so bemerkenswerten Shows wie Die Feuersteine; 'Familie Feuerstein und Scooby-Doo, wo bist du? Zu dieser Zeit war die Abteilung Co-Produzent von Programmen wie Dexter's Laboratory , Johnny bravo und Die Powerpuff Girls . Nachdem Hanna-Barbera nach dem Tod von William Hanna im Jahr 2001 zu Warner Bros. Animation zusammengefasst worden war, übernahmen die Cartoon Network Studios die Leitung und haben seitdem Originalinhalte für den Cartoon Network-Kanal von Turner Broadcasting herausgepumpt.
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Während sich der Kampf zwischen dem Studio und Nickelodeon wie ein unendlicher Kampf um die Aufmerksamkeit der Kinder angefühlt hat, hat sich das Unternehmen gegen die harte Konkurrenz gut geschlagen. Seitdem Cartoon Network vor fünfzehn Jahren von seinem Elternstudio weggegangen ist, hat es einige gut aufgenommene Shows verwaltet, die Zuschauerzahlen gesteigert und ihre Fangemeinde verfeinert. Unter ihren vielen einzigartigen Programmen haben sie veröffentlicht Fosters Zuhause für imaginäre Freunde , Ben 10 und Abenteuer-Zeit . Sie haben auch viele Fernsehspecials und Fernsehfilme veröffentlicht, die auf ihrem wachsenden Archiv basieren. Mit so vielen Serien zur Auswahl und Adult Swim, die jetzt einen neuen Markt bedienen, war der Kanal noch nie so stark. Deshalb sehen wir für dieses Studio und viele der folgenden animierten Produktionen eine lange Zukunft vor uns.
7Toei Animation
Wenn Sie ein Fan von Anime-Fernsehserien sind, ist die Wahrscheinlichkeit, dass Sie mindestens eine Toei Animation-Produktion sehen, sehr hoch. Tatsächlich sind wir sicher, dass selbst die Unkonvertierten zumindest von vielen Produktionen dieser beliebten japanischen Firma gehört haben. Toeis weltweite Popularität begann wirklich in den 1990er Jahren, aber seine Geschichte reicht bis ins Jahr 1956 zurück, als das Studio Japan Animated Films erwarb. In den letzten sechzig Jahren wurden Cartoons für das japanische Publikum veröffentlicht, aber das Geschäft nahm Fahrt auf, als englische synchronisierte Versionen vieler Shows endlich ihren Weg in die USA fanden.
Angesichts der Popularität des legendären Mangas in Japan begann das Studio, viele der Comic-Serien an die kleine Leinwand anzupassen. Das wichtigste Werk, für das Toei bekannt geworden ist, ist das Dragon Ball Serie, vor allem Dragon Ball Z das sieben Jahre lang auf Fuji TV lief und in den USA auf Cartoon Network ausgestrahlt wurde. Andere Shows haben enthalten Sailor Moon , Ein Stück , Heilige Seiya und Yu-Gi-Oh! . Viele ihrer Shows haben auch eine Vielzahl von TV-Specials und Kinofilmen erhalten. Da Toei in Japan immer noch Hits hervorbringt und viele ihrer Shows immer noch einem weltweiten Publikum vorgestellt werden, erhöht das Unternehmen seine Anzahl treuer Rekruten stetig, aber wir sind so lange in der Ecke des Studios, wie wir uns erinnern können.
6Warner Bros. Animation
Von allen Animationsstudios, die auf unsere Liste gekommen sind, hat vielleicht keines eine größere Anzahl von Zeichentrickfiguren als Warner Bros. Dieses Studio erstreckt sich bereits seit 1933 und hat Verbindungen zu so berühmten Charakteren wie Bugs Bunny und Daffy Duck als eine Menge anderer Looney Tunes und Merrie Melodien Kreationen. Das Studio wurde 1980 wieder geöffnet, nachdem Warner Bros. Cartoons 1969 aufgrund steigender Produktionskosten und des Rückgangs der Popularität von animierten Kurzfilmen geschlossen wurde. Seitdem ist die Looney Tunes Charaktere sind ein Grundnahrungsmittel für das Unternehmen mit Shows wie geblieben Die Bugs Bunny Show und Bugs N 'Daffy sich als beliebt erweisen.Mit Shows wie Animaniacs und Pinky und das Gehirn sowie viele DC-Eigenschaften wie Batman: Die Zeichentrickserie und Superman: Die Zeichentrickserie Kein Wunder, dass Warner auch so lange eine treue Zuschauerzahl hat.
Neben all ihren bekannten Errungenschaften im Fernsehen hat Warner auch die Filme im Sturm erobert. Neben der Hand in offensichtlicheren Projekten wie Space Jam und Looney Tunes: Wieder in Aktion haben sie auch andere hochwertige Geschichten veröffentlicht, wie z Der Eisengigant und zuletzt Der Lego Film . Mit seinen Rechten an LEGO, DC und klassischen Hanna-Barbera-Cartoons hat Warner einen Wettbewerbsvorteil. Es gibt seit langem Gerüchte über eine Live-Action Jetsons Film und NBA-All-Star Lebron James hat bestätigt, dass er in erscheinen wird Space Jam 2 . Bei so viel los scheint die Arbeitsbelastung von Warner Bros. Animation immer größer zu werden, und wir müssen zugeben, wir sind genauso aufgeregt wie sie, zu sehen, was als nächstes passiert.
5Nickelodeon Animationsstudio
Wenn ein Pantheon zu Ehren all der wirklich großartigen Cartoons unserer Kindheit errichtet würde, hätte Nickelodeon einen Platz, den alle Erwachsenen der Generation Y, die immer noch mit ihrer Nostalgie fertig werden, dafür reservieren würden. Nickelodeon begann 1990 als Games Animation und war von Anfang an mit Originalprogrammen wie Doug , Rugrats und Die Ren und Stimpy Show . Das Fernsehsender tauchte auch in Live-Action-Spielshows mit ein Legenden des verborgenen Tempels und Finde es heraus Aber es war die Zeichentrickserie, die vom Studio den Namen Nicktoons erhielt, die als Beweis für die Qualität des Kanals sowohl bei Kindern als auch bei Erwachsenen hervorstach.
Wir haben bereits eine Liste der besten Shows in der illustren Geschichte von Nickelodeon zusammengestellt, einschließlich vieler der besten Animationsserien, die das Studio angeboten hat. Von diesen Serien sind einige hervorzuheben Spongebob Schwammkopf , Jimmy Neutron: Boy Genius , Invader Zim und Avatar: Der letzte Airbender . Im Jahr 1998 machte das Unternehmen seinen ersten Ausflug in Zeichentrickfilme und veröffentlichte seinen Kinofilm Der Rugrats-Film . Seitdem haben andere Nicktoon-Favoriten ihr Debüt auf der großen Leinwand gegeben, darunter Hey Arnold!: Der Film und beide SpongeBob Veröffentlichungen. Es war eine lange Fahrt eines klassischen Cartoons nach dem anderen und es gibt keine Anzeichen einer Verlangsamung. Da noch so viele originelle Geschichten zu erzählen sind, bleibt Nickelodeon fest auf dem Thron für die besten Fernsehanimationen verankert, und in der Filmabteilung bleibt noch Raum für Wachstum.
4DreamWorks Animation
Immer die Brautjungfer, niemals die Braut. Das ist die Geschichte von DreamWorks Animation, seit wir 1994 die Szene betreten haben. Verstehen Sie uns nicht falsch - sie haben in dieser kurzen Zeit unauslöschliche Spuren in der Animationsfilm- und Fernsehwelt hinterlassen. Mittlerweile kennen wir alle das Logo eines Jungen, der von seinem Platz auf einem Halbmond aus fischt - ein Bild, das erstellt wurde, nachdem Mitbegründer Steven Spielberg ein einfallsreiches computergeneriertes Bild angefordert hatte, das die Art von Kreativität verkörpert Firma strebte nach. Seit das Logo vor mehr als zwei Jahrzehnten zum ersten Mal erscheint, hat das Publikum diese Art von Kreativität erhalten, und obwohl es immer wieder beeindruckt hat, waren die Reaktionen immer nur geringfügig hinter denen zurück, die aus unseren drei besten Bewertungen auf dieser Liste hervorgegangen sind.
DreamWorks begann als Geschäftsunternehmen zwischen Spielberg, dem ehemaligen Disney-Manager Jefferey Katzenberg und dem Musikmanager David Geffen. Nachdem das Team einige schlagkräftige Animatoren für ihren Kader rekrutiert hatte, machte es sich an die Arbeit und veröffentlichte ihr erstes Feature Antz Seitdem hat sich das Studio durchweg zu einer der besten Erfolgsbilanzen für Zeichentrickfilme und Fernsehen entwickelt, einschließlich Filmen wie dem Shrek Franchise, die Madagaskar Franchise, die Kung Fu Panda Franchise, beide Drachenzähmen leicht gemacht Filme und ihre neueste Funktion Trolle die Premiere am 4. November 2016. Anfang dieses Jahres war DreamWorks von Comcast erworben und stellt es unter das Dach von NBCUniversals talentiertem Netzwerk medienaffiner Führungskräfte. Mit einem Eigentümerwechsel hofft das Studio, noch mehr mit unseren Top-3-Einsendungen konkurrieren zu können. Nur die Zeit wird zeigen, ob dies möglich ist.
3Studio Ghibli
Das aus Koganei, Tokio, Japan, stammende Studio Ghibli hat nicht nur die Ehre, einer der beliebtesten Anime-Produzenten der Welt zu sein, sondern ist auch das Unternehmen des Mitbegründers und gefeierten Regisseurs Hayao Miyazaki. Wenn jedes familienfreundliche Anime-Feature oder jeder Pixar-Film der letzten zwei Jahrzehnte sein Publikum mit seinen tief empfundenen Tugendgeschichten überzeugt hat, dann nur, weil ihre Schöpfer auf den Schultern von Giganten wie Miyazaki gestanden haben, die kontinuierlich einige der einfallsreichsten geschaffen haben und visuell faszinierende Bilder, die das Kino jemals gesehen hat. Auf diesen Schultern hat sich der Ruf von Studio Ghibli ausgeruht und die Gründer sind bisher nicht ins Stocken geraten.
Nach dem Erfolg seines Films von 1984 Nausicaä aus dem Tal des Windes Miyazaki gründete am 15. Juni 1985 Studio Ghibli mit dem Produzenten Toshio Suzuki und seinem Regiekollegen Isao Takahata, der später Regie führen sollte Grab der Glühwürmchen für die Firma. Während viele Unternehmen wie Unternehmen mit einer Agenda geführt wurden, fühlte sich Ghibli immer wie ein Leidenschaftsprojekt zwischen Freunden. Miyazaki und seine Verbündeten veröffentlichten acht der fünfzehn besten Anime-Filme der japanischen Geschichte mit bemerkenswerten Filmen wie Mein Nachbar Totoro , Prinzessin Mononoke , Spirituell weg , Die Geschichte von Prinzessin Kaguya und zuletzt Als Marnie da war . Miyazaki hat sich in den USA einen Namen gemacht und sich als nicht nur der größte animierte Regisseur seiner Generation, sondern vielleicht aller Zeiten einen Namen gemacht. Der 75-jährige Regisseur kündigt seinen ersten vollständigen CGI-Kurzfilm an Boro die Raupe Letztes Jahr, kurz nachdem Studio Ghibli Berichten zufolge zum sechsten Mal aus der Branche ausgeschieden war, scheint es immer noch das Rampenlicht für Anime-Fans zu geben. Es ist nicht abzusehen, wie lange die Legende weiterleben wird, aber solange die richtigen Köpfe bei der Arbeit bleiben, werden wir weiter beobachten.
Harry Potter und das verfluchte Kind veröffentlicht
zweiWalt Disney Animationsstudios
Disney ist ein Name, der im Laufe der Zeit zum Synonym für so viele Wörter geworden ist, dass es schwierig ist, die Zählung aufrechtzuerhalten. Es ist ein Regenschirm der Fantasie und des Abenteuers, der alle Facetten der Unterhaltung abdeckt. Von Filmen, Fernsehen und Videospielen bis hin zu urlaubsfreundlicheren Kurzurlauben wie Kreuzfahrtschiffen und Themenparkresorts ist es ein Unternehmen, das sein Handwerk verfeinert hat und sich eher wie ein Freund als wie ein Milliarden-Dollar-Imperium fühlt. Durch zeitlose Klassiker hat sich das Studio zum ersten Mal einen Namen gemacht und wir sind ihnen für immer verpflichtet, uns so viele Kindheitserinnerungen zu schenken, die wir ein Leben lang bewahren können.
Die beiden Geschwister wurden 1923 von Walt Disney und seinem älteren Bruder Roy gegründet und begannen in ihrem kleinen Studio in Los Angeles, stille kurze Cartoons zu produzieren. Es war die Einführung von niemand anderem als Mickey Mouse, die die Karriere des Unternehmens ankurbelte. Mickey würde natürlich das Gesicht des Geschäfts werden, aber es war der Spielfilm von 1937 Schneewittchen und die sieben Zwerge das brachte allen an Bord bekannte Aufmerksamkeit. Seitdem hat das Unternehmen mehr als 60 verschiedene Funktionen in voller Länge veröffentlicht, von denen jede ein Beweis für die bemerkenswerte Qualitätsstärke ist, die Disney für sich besitzt. Mit Klassikern wie Pinnochio, Bambi, Der König der Löwen, Die Schöne und das Biest und Die kleine Meerjungfrau um nur einige zu nennen, zusammen mit neueren Beispielen wie Verheddert , Die Prinzessin und der Frosch und Gefroren Wir sind nicht in der Minderheit, wenn wir sagen, dass Walt Disney mit gutem Beispiel vorangeht. Während ihre Fernsehanimationen eine eigene Abteilung haben, sind es die Filme, in denen die wirklich inspirierenden Geschichten passieren. Es ist genug, um eine Flut von Nostalgie zurückzubringen, aber es gibt immer noch ein Studio, das es geschafft hat, dies für den ersten Platz großartig zu machen.
1Pixar Animationsstudios
Was wurde über Pixar gesagt, was noch nicht unzählige Male gesagt wurde? Es ist nicht nur ein Studio, es ist ein Braintrust und eine Vorlage für jedes kreative Unternehmen sollte ausgeführt werden . Seit drei Jahrzehnten werden Geschichten produziert, die die Vorstellungen eines Cartoons übertroffen haben, indem sie Kinder, ihre Eltern und so ziemlich jede Altersgruppe ansprechen. Es beginnt mit einem Gedanken, der Grundlage für die Geschichte. Von dort aus finden regelmäßige Treffen mit vertrauenswürdigen Mitgliedern des Unternehmens statt, um diese Idee umzusetzen. Kritik wird zur offenen Diskussion weggeworfen und jeder ist einladend, wenn es um die Umstrukturierung eines Features zur Verbesserung des Endprodukts geht. Es geht darum, mit Ihrem Publikum ein Bild von Akzeptanz und Qualität zu schaffen. Der gesamte Prozess beginnt in einem Raum und kann auf die große Leinwand projiziert werden.
Jedes bisherige Pixar-Bild sowie die vorangegangenen Kurzfilme waren das Ergebnis des Versuchs der Autoren, sich selbst zu überraschen, indem sie offen über die Mängel ihrer eigenen Geschichte waren. Wir alle kennen die resultierende Filmografie - die Spielzeuggeschichte Franchise, Die Unglaublichen , Ratatouille , Oben , WALL-E , Findet Dory - Die Liste geht weiter und weiter. Nicht jeder Moment war schon immer ein Erfolg, aber die positiven Aspekte haben die negativen bei weitem überwogen. Alles begann 1979 mit einer Investition von Apple-Mitbegründer Steve Jobs. Seitdem ist das Schreibtischlampenlogo des Unternehmens zu einem der denkwürdigsten Symbole in der Filmgeschichte geworden. Mit geplanten Veröffentlichungen für Autos 3 , Kokosnuss , Toy Story 4 und Die Unglaublichen 2 Alle innerhalb der nächsten drei Jahre wächst die Vorfreude nur auf das, was als nächstes kommt. Das Publikum wird sicherlich weiterhin Tickets kaufen, da Pixar immer wieder beweist, dass sie die Nummer eins in der Animation von Herzen sind.