15 Dinge, die Sie über Willy Wonka und die Schokoladenfabrik nicht wussten

Welcher Film Zu Sehen?
 

Gene Wilder mag verschwunden sein, aber seine Erinnerung lebt in seiner vielleicht besten Leistung als Schauspieler weiter.





Die Welt trauert weiterhin um den Verlust des Schauspielers Gene Wilder, der in der vergangenen Woche im Alter von 83 Jahren verstorben ist. Eine Möglichkeit für Kinogänger, sein Gedächtnis am Leben zu erhalten, besteht darin, die Fülle an reichen und erstaunlichen Darbietungen zu feiern, die er zu Lebzeiten gegeben hat. Und Wilders beliebteste und kultigste Rolle ist sicherlich Willy Wonka, der exzentrische und rätselhafte Süßwarenhersteller, der seitdem das Publikum begeistert Willy Wonka und die Schokoladenfabrik debütierte 1971.






Die Geschichte hinter den Kulissen von Regisseur Mel Stuarts filmischer Adaption von Roald Dahls Kinderroman Charlie und die Schokoladenfabrik erwies sich als ebenso mysteriös und schrullig wie der zentrale Charakter des Films und sein geheimer Prozess der Herstellung von Süßigkeiten. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, wie Willy Wonka und die Schokoladenfabrik Ursprünglich zusammengekommen, oder über Gene Wilders heftigen Fokus und sein Engagement für die Rolle, hier sind 15 wenig bekannte Fakten über einen dauerhaften Familienklassiker, der immer noch alte und junge Zuschauer gleichermaßen begeistert Pure Fantasie . Lesen Sie es unbedingt durch, bevor der Film erneut im Kino veröffentlicht wird!



fünfzehnGene Wilder akzeptierte die Rolle unter einer Bedingung

Es ist zwar unmöglich, sich vorzustellen, dass jemand anderes als Wilder Willy Wonka spielt (sorry Johnny Depp), aber er hat die Rolle fast nicht bekommen. Und als er schließlich angeboten wurde, nahm er die Rolle unter einer nachdrücklichen Bedingung ein: wie der Charakter seinen großen Auftritt hatte.

Wilder diskutierte diese kreative Entscheidung ausführlich in einem Interview mit NPRs Fresh Air und bemerkte: 'Wenn das Publikum Willy Wonka zum ersten Mal sieht, möchte ich mit einem Stock aus der Tür kommen und mich auf den Weg zur Menge machen ... und dann bleibt Willy Wonkas Stock in einem Ziegelstein stecken und er beginnt nach vorne zu fallen und macht einen Salto nach vorne, dann springt er auf; Die Menge jubelt und applaudiert. '






Als Regisseur Mel Stuart fragte, warum dies so wichtig sei, antwortete Wilder: Denn von diesem Zeitpunkt an wird niemand mehr wissen, ob ich lüge oder die Wahrheit sage. Diese brillante Wahl machte Wonka zu dem Charakter, den wir heute kennen und lieben, der bis zum letzten Frame völlig unvorhersehbar war.



14Die Tochter des Regisseurs überzeugte ihn, den Film zu machen

Gegeben Willy Wonka und die Schokoladenfabrik ist eine Meditation über das Sehen der Welt aus einer kindlichen Perspektive. Es scheint vollkommen angemessen und ziemlich poetisch, dass ein Kind auch dafür verantwortlich ist, die Idee zu pflanzen, überhaupt einen Film zu machen. Und genau das geschah, als Mel Stuarts Tochter Madeline das Buch vorschlug Charlie und die Schokoladenfabrik wäre die perfekte Basis für einen Film.






Madeline machte die Offenbarung in a 2012 L.A. Times Gedenkstück für ihren verstorbenen Vater, der sagte: 'Es war damals mein Lieblingsbuch, und ich sagte ihm, dass dies ein großartiger Film werden würde.' Und Stuart nahm nicht nur ihren Rat an, um den Film zu machen, sie hatte auch einen Cameo-Auftritt in der Klassenzimmerszene, in der der strenge Lehrer Mr. Turkentine davon besessen ist, wie viele Wonka Bars Charlie und seine Klassenkameraden konsumiert hatten. Filmfans auf der ganzen Welt schulden ihr Dankbarkeit… oder vielleicht reicht ein goldenes Ticket aus.



13Quaker Oats finanzierte den Film, um ihre Candy Line zu verkaufen

Das Budget von 3 Millionen Dollar für Willy Wonka wurde vollständig von Quaker Oats finanziert. Es war ein ungewöhnlicher Schritt, dass ein Lebensmittelunternehmen einen Film finanzierte, aber ein solches Geschäft war zu dieser Zeit eine Notwendigkeit: Die Kinobesuche gingen in den 60er und frühen 70er Jahren massiv zurück, und die Studios waren in finanzieller Panik. Die Hinwendung zu Firmensponsoren half, die Blutung zu stoppen.

Willy Wonka Produzent David Wolper hatte gerade ein von Quaker Oats gesponsertes Fernsehspecial produziert, in dem er erfuhr, dass sie nach einem Projekt suchten, um für eine neue Linie von Schokoriegeln zu werben. So wurde ein Deal getroffen: Quaker Oats würde den Film finanzieren und ein Studio für den Vertrieb finden, und Sie hatten ein Fahrzeug, um für ihre Wonka-Bars zu werben (erstellt von Tochterunternehmen Breaker Konfekt).

Im Gegensatz zu Wonkas strengen Vorschriften für seinen Süßigkeitenherstellungsprozess musste die erste Charge von Wonka-Riegeln zurückgerufen werden, und ihre Formel wurde erst 1975 perfektioniert! Trotz der kleinen Kinokassenrenditen und der verpfuschten Produkteinführung des Films wurde aus anderen Wonka-Produkten wie Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars und ihrem größten Hit, dem Everlasting Gobstopper, immer noch eine Minze hergestellt. Schließlich verkaufte Quaker Oats die Marke Wonka an Nestle, und die Süßigkeiten werden noch heute in einer Fabrik in Illinois hergestellt.

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12Der Film zeigte einen echten Nazi-Kriegsverbrecher

Slugworth war nicht der einzige schändliche Charakter, in dem er auftrat Willy Wonka. Es gab einen viel dunkleren, echten Bösewicht, der ebenfalls auftauchte: ein Nazi-Kriegsverbrecher .

Der Adolf Hitler-Handlanger Martin Bormann ist in der Szene zu sehen, in der Charlie eine Nachrichtensendung sieht, in der berichtet wird, dass das letzte Goldene Ticket in Südamerika gefunden wurde. Wenn der Nachrichtensprecher ein Foto des vermeintlichen Gewinners zeigt, ist es kein anderer als Bormann selbst. Später kommt Charlie an einem Zeitungskiosk mit einer Zeitung mit Bormann auf dem Cover vorbei, die die Geschichte als Betrug deklariert.

Warum sollte der Film einen Nazi zeigen? Laut dem Regisseur war es ein Witz, der sich nie durchsetzte: Im wirklichen Leben wurde Bormann während des Zweiten Weltkriegs getötet, aber es ging das Gerücht, er sei nach Südamerika geflohen. Unnötig zu erwähnen, dass dieser Hinweis über die Köpfe der Kinder ging, wie Stuart selbst erkannte: '25 Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg wussten oder kümmerten sich nur sehr wenige Menschen darum, wer Martin Bormann war, daher war die Szene nie so erfolgreich, wie ich gehofft hatte.'

elfEs gab eine Oompa Loompa Sprachbarriere

Das Erlernen von Lied- und Tanzchoreografie für jeden Film ist immer schwieriger als es aussieht, aber für die Besetzung von Willy Wonkas pflichtbewussten Arbeitern, der Oompa Loompas, war es eine besonders schwierige Angelegenheit: Alle Schauspieler, die seine schelmischen Schergen porträtierten, stammten aus verschiedenen europäischen Ländern ( Der Film selbst wurde in München gedreht und die Sprachbarriere machte die Sache schwierig. Wenn Sie genau hinschauen, können Sie gelegentlich einen lippensynchronen Flub erkennen.

Ousta Loompa-Hauptdarsteller Rusty Goffe sagte, dies verursache auch Kopfschmerzen während der Fernsehraumszene wo er Wagenräder ausführte . Laut dem Darsteller dauerte es mehr als 76 Takes, bis die Schauspieler ihre Choreografie synchronisiert hatten. Trotz dieser offensichtlichen Probleme der Fehlkommunikation wurden alle Schauspieler von Oompa Loompa gute Freunde und genossen eine Nacht des Trinkens und des Spielens praktischer Witze über die Besetzung und die Crew , einschließlich des Diebstahls aller Schuhe und des Zusammenbindens aller Schnürsenkel.

10Das Erscheinungsbild der Oompa Loompa wurde geändert, um Anklagen wegen Rassismus zu vermeiden

Die orangefarbenen, grünhaarigen Oompa Loompa haben Kinder auf der ganzen Welt mit ihrem unauslöschlichen Aussehen entzückt und ausgeflippt. Wonkas winzige jenseitige Schergen hatten jedoch eine ganz andere Inkarnation in Dahls Roman, aus dem sie stammten (nach Dahls Worten). das tiefste Herz Afrikas . '

Die NAACP hatte Dahls Darstellung der Charaktere in dem Buch kritisiert und sie übten Druck auf die Produktion aus, um ihr Aussehen zu ändern, und sagten in einer Erklärung: Der Einwand gegen den Titel Charlie und die Schokoladenfabrik ist einfach, dass die NAACP das Buch nicht gutheißt und daher nicht möchte, dass der Film den Verkauf des Buches fördert. Die Lösung besteht darin, die Oompa-Loompas weiß zu machen und den Film unter einem anderen Titel zu machen.

Regisseur Mel Stuart nahm sich die Kritik der NAACP zu Herzen und machte es nun unmöglich, sich die Charaktere ohne ihre orange und grünen Ähnlichkeiten vorzustellen. Dahl reagierte auch empfindlich auf die Anschuldigungen und änderte sogar ihr Aussehen für nachfolgende Drucke in Orange und Grün.

9Wie Willy Charlie in der Titelabteilung schlug

Fans des Buches haben sich immer gefragt, warum der Film den Titel von geändert hat Charlie und die Schokoladenfabrik zu Willy Wonka und die Schokoladenfabrik . Warum haben sie es getan? Ob Sie es glauben oder nicht, es gibt vier (!) Verschiedene Theorien, die im Laufe der Jahre im Umlauf waren.

Eines ist, dass das Gespenst des Rassismus wieder seinen Kopf erhoben hat - anscheinend bemerkte einer der Filmproduzenten, der über die Anschuldigungen der NAACP wegen der Oompa Loompa gestochen hatte, dass Sklaven ihre Chefs während des Krieges Mr. Charlie nannten. Eine andere Theorie ist eine weitere rassistische Implikation: Das Wort 'Charlie' war ein spöttischer Begriff für den Vietcong amerikanischer Soldaten während des Vietnamkrieges.

Die andere Theorie ist weniger kulturell sensibel und korporativer: Da Quaker Oats den Film zur Vermarktung ihrer Wonka Bar verwendete, wollten sie einen Titel, der die Marke am besten widerspiegelt. Aus welchem ​​Grund auch immer, Stuart machte das überzeugendste Argument für die Namensänderung: Wenn die Leute sagen: Ich habe gesehen Willy Wonka Die Leute würden wissen, wovon sie sprachen. Wenn sie sagen: Ich habe gesehen Charlie Es bedeutet nichts.

8Roald Dahl hasste den Film ... und Gene Wilders Performance

Sie können sich vorstellen, wie sich der Name ändert und Rassismusvorwürfe der NAACP (die ihn zutiefst verärgerten) Dahls Assoziation mit dem Film beeinträchtigen würden. Diese Fragen waren jedoch nur ein Teil dessen, warum der Autor die filmische Adaption seines Buches verachtete. Dahl mochte Wilders Auftritt anscheinend nicht, da er sich immer einen britischen Schauspieler in der Rolle vorgestellt hatte, der sich für die Rolle die Comedic-Schauspieler Spike Milligan, Ron Moody oder Peter Sellers vorstellte.

Der Autor mochte auch die Partitur von Leslie Bricusse und Anthony Newley nicht. Dahls Freund Donald Sturrock, Autor von Geschichtenerzähler: Das Leben von Roald Dahl als solche bestätigt, sagen Er fand es etwas zu zuckersüß. Ich habe von anderen Leuten erfahren, dass er es zu saftig und sentimental fand. Es ist interessant, weil ich nicht glaube, dass er erkannt hat, welchen starken Einfluss die Musik auf eine Generation von Kindern hatte.

Dahls Bedenken gegen den Film verursachten solche Qualen, dass er ihn in sein Testament schrieb, dass die Fortsetzung des Buches ( Charlie und der große Glasaufzug ) konnte nie gefilmt werden.

7Der Film hatte großen Einfluss auf Marilyn Manson

Shock Rocker Marilyn Manson war in den 90er Jahren überall Staatsfeind Nummer eins der Eltern. Inmitten seiner kontroversen Lieder, die sich für Satan, Sex, Drogen und Rock'n'Roll einsetzten, gab es kaum Hinweise auf Kinderunterhaltung. Und Willy Wonka und die Schokoladenfabrik erwies sich als wichtige Inspiration für ihr Songwriting und ihre visuelle Ästhetik.

Das Debütalbum seiner Band von 1994 Porträt einer amerikanischen Familie beginnt mit dem Titel 'Prelude (The Family Trip)' wo Manson rezitiert Wilders Monolog von der Bootsfahrt über unheimliche Klanglandschaften. Und seine verrückte, dämonische Rezitation ist genauso dunkel und nervig wie jedes Lied mit offensichtlich beleidigenden Texten. Die Besessenheit des Sängers mit Willy Wonka sogar auf ein Musikvideo für das Lied erweitert 'Dope Hat' , mit einer Hommage an die Bootsfahrtszene des Films und Manson in einem Wonka-ähnlichen Outfit. Das alles beweist das Willy Wonkas Ein dunkles, subversives Element war für Kinder offensichtlicher als für Erwachsene, was die Generation X und jede nachfolgende Generation überzeugte.

6Ein Box Office Dud verwandelte sich in einen Kultklassiker

Willy Wonka und die Schokoladenfabrik wurde am 30. Juni 1971 veröffentlicht und die Welt hätte sich nicht viel weniger kümmern können. Es wurde dreiundfünfzig in diesem Jahr, mit nur leichtem Lob von Kritikern und mageren Einspielergebnissen.

Glücklicherweise hat es dank des Fernsehens ein neues Leben gewonnen (was ironisch ist, da der Film vor den Übeln des kleinen Bildschirms warnte). Kinder aßen es auf und seine Legende wuchs weiter. Es rangiert derzeit mit einer hervorragenden Bewertung von 89% Frisch auf der Website Rotten Tomatoes.

Warum hat es so lange gedauert? Es gibt mehrere Gründe, aber der überzeugendste ist, dass es alle Altersgruppen anspricht, Kinder und Erwachsene gleichermaßen. Dies macht es ziemlich bahnbrechend und datiert vor der Moderne von Pixar-Filmen, die alle Bevölkerungsgruppen so gut ansprechen. Sicher ist es herzerwärmend, aber es hat auch einen dunklen Rand. Und es sind diese diametral entgegengesetzten, aber völlig komplementären Elemente, die es so faszinierend machen.

Und es als Erwachsener zu sehen bedeutet, dass Sie es sicherlich als Kind gesehen haben. Diese Art von Nostalgie löst sich nie auf.

5Paramount verkaufte die Rechte an dem Film an Warner Bros.

Nach dem Willy Wonka und die Schokoladenfabrik Paramount Pictures war an der Abendkasse unterdurchschnittlich (er verdiente nur 4 Millionen Dollar mit einem Budget von drei Millionen) und glaubte, in eine Zitrone anstelle von Schokolade investiert zu haben. Sie entschieden sich daher gegen eine erneute Verbreitung, als die Rechte 1977 erlöschen sollten.

Quäkerhafer seinerseits versuchte sich auch von dem Grundstück zu distanzieren, und verkaufte ihre Aktien an Warner Bros. für 500.000 USD. Wir sind sicher, dass alle Beteiligten sich selbst treten Willy Wonkas Die anhaltende Popularität, die sich für Warners als lukrative Cash Cow erwiesen hat, zwischen einer Wiederveröffentlichung des 25-jährigen Jubiläums 1996 (mit einem Umsatz von 21 Millionen US-Dollar), DVD- und Blu-ray-Verkäufen, einem Kassen-Remake von Regisseur Tim Burton (mit dem Original des Buches) Titel), ein Musical und sogar ein Restaurant in den Universal Studios.

Wir sind sicher, dass sowohl Quaker Oats als auch Paramount gerne 'das schlagen, umkehren!' Rückblick ist ein unglaublich rutschiger Hang in Hollywood.

44. Der Regisseur mochte es, die junge Besetzung auf dem Laufenden zu halten

Schauspieler Peter Ostrum (der Charlie spielte) in einem Interview notiert Das Willy Wonka Regisseur Mel Stuart genoss das Überraschungsmoment mit seiner jungen Besetzung: Das beeindruckendste Set war der Schokoladenraum. Unser Regisseur Mel Stuart wollte nicht, dass wir das Set sehen, bis wir mit den Dreharbeiten begannen, damit wir diesen überraschten Ausdruck auf unseren Gesichtern hatten.

Dies wirkt sich wunderbar aus, da die Kinder, ähnlich wie das Publikum, einen echten Ausdruck der Ehrfurcht zeigen, wenn sie die köstlich aussehende Umgebung betrachten, einschließlich des berauschenden Wasserfalls, der sich für den gefräßigen Augustus Gloop (Michael Bollner) als zu verlockend erwies.

Nach alledem hatten die Kinderdarsteller das Gefühl, dass die künstliche Fabrik ein echtes Vergnügungsparkgefühl hatte, und das wurde für jeden, der den Film gesehen hat, greifbar gemacht. Dieser Ansatz gilt auch für die unvergessliche Bootsfahrt , wo der Schauspieler Paris Themmen (Mike Teevee) feststellte, dass in einem Reddit AMA seine und seine Mitausdrücke der Angst real waren. Sie waren wirklich verängstigt von Wilders gruseligem Monolog (die Gefahr muss also wachsen!) Und dem dunklen, bedrohlichen Set ... ohne zu wissen, dass die idyllische Süßwarenfabrik einen so dunklen Unterbauch hatte.

3Gene Wilder fühlte sich ziemlich schlecht, wenn es darum ging, die Besetzung auf dem neuesten Stand zu halten

Ein weiterer Teil von Willy Wonka und The Chocolate Factory Der unvorhersehbare Ton ist Wilders Leistung zu verdanken, wobei Wonka gelegentlich heftigen Stimmungsschwankungen und rätselhaften Äußerungen ausgesetzt war. Zusätzlich zu seinem verrückten Monolog über Bootsfahrten gibt es auch den berühmten Moment falscher Empörung über den Höhepunkt des Films, als Wonka Charlie und Onkel Joe (Jack Albertson) beschimpft, als er gefragt wird, warum er keinen lebenslangen Vorrat an Schokolade erhalten würde versprochen ( Ich sagte guten Tag, Sir! )

Hauptfigur darüber, wie ich deine Mutter kennengelernt habe

In der Dokumentation Pure Fantasie Ostrum enthüllte, dass weder er noch Albertson darauf aufmerksam gemacht wurden, dass Wilder sie mit solcher Wildheit anschreien würde. Bei den Proben hielt sich Wilder bewusst zurück, damit die Schauspieler beim Rollen der Kameras angemessen schockiert auf seinen Ausbruch reagierten. Es spricht auch für Wilders sanfte Art, dass er laut Ostrum den Drang bekämpfen musste, ihn zu warnen, wie er in der Szene schreien würde. Aber am Ende wurde kein Schaden angerichtet ... oder in Wonkas Sprache: ' Ein kleiner Unsinn hin und wieder wird von den weisesten Männern genossen . '

zweiWie hat die Süßigkeit wirklich geschmeckt?

Es ist so gut wie unmöglich zu sehen Willy Wonka und die Schokoladenfabrik und nicht hungrig werden. In der Tat beflügelt die erstaunliche Auswahl an fantastischen Süßwarenkreationen des Süßwarenherstellers sowohl die Fantasie als auch den Magen. Wie schmeckten die Süßigkeiten im Film eigentlich?

Während viele der Gegenstände in dem prächtigen Schokoladenraum tatsächlich aus Schokolade hergestellt wurden, wurden die meisten anderen im Film vorgestellten Lebensmittel am besten der Fantasie überlassen. Der scheinbar köstlich aussehende Schokoladenfluss war einer der größten Buzz-Kills: 150,00 Gallonen Wasser, gefüllt mit Schokoladenpulver und Sahne, die von Tag zu Tag schlechter stanken.

Gene Wilders köstlich aussehende Narzissen-Teetasse wurde tatsächlich aus Wachs hergestellt, sodass er zwischen den Kameraaufnahmen Bisse ausspucken musste. Und was ist mit dieser berüchtigten leckbaren Tapete? Nun, das war wahrscheinlich das am wenigsten beeindruckende Entrée. Es schmeckte weniger nach Snozzberries als vielmehr nach… na ja… Tapeten. Oder mit den Worten von Julie Dawn Coe (Veruca Salt): Es schmeckte widerlich.

1Gene Wilder war sehr wählerisch in Bezug auf seine Garderobe

Wilder nahm sein Handwerk todernst, selbst in einem unbeschwerten Film wie Wonka . Und er hatte starke, informierte Meinungen von allem, vom Eingang seines Charakters bis zu seinem berühmten Kostüm.

Die originalen Kostümdesign-Skizzen für Wonka verfehlten die Marke für Wilder. Er fühlte sich so stark dabei dass er einen Brief an Stuart schrieb und artikulierte, wie er der Meinung war, dass der Anzug neu gestaltet werden könnte, um besser zu den Empfindlichkeiten des Charakters zu passen, die er lose definiert als: Ein eitler Mann, der Farben kennt, die zu ihm passen, aber trotz aller Seltsamkeit einen seltsam guten Geschmack hat. Etwas Geheimnisvolles und doch Unbestimmtes. Der Brief enthält Enthüllungen wie die Forderung nach zwei großen Taschen, um die schlanke, weibliche Linie zu entfernen, und das Veto gegen die vorgeschlagene Farbe der Hose: Schleimgrüne Hosen sind eklig. Aber sandfarbene Hosen sind für Ihre Kamera genauso unauffällig, aber geschmackvoll.

Er bat auch darum, die Größe seines berüchtigten Zylinderhutes zu ändern, und stellte fest, dass es etwas Besonderes wäre, ihn 2 Zoll kürzer zu machen. Zuletzt wollte er, dass sie zu seinen Schuhen passen: Die Schuhe mit der Jacke zu kombinieren ist fey. Die Schuhe mit dem Hut abzustimmen ist Geschmack. Wilders Brief spricht Bände darüber, wie er sich auf seine Rolle vorbereitet hat und warum seine Leistung dadurch so unvergesslich bleibt.

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Ich hoffe, Ihnen hat unsere Liste mit interessanten Fakten gefallen Willy Wonka und die Schokoladenfabrik ! Sind wir als irgendwelche Faktoiden, die wir vermisst haben? Sag es uns in den Kommentaren!