Hier sind 15 Filme, die garantiert zu heftigen Diskussionen in Ihrer Freundesgruppe sowie zu einer gesunden Menge an Kopfkratzern führen.
Gelegentlich kommt ein Film, der sich in Ihr Gehirn bohrt und lange nach dem Verlassen des Theaters bei Ihnen bleibt. Dies sind die Arten von Filmen, die wiederholte Betrachtungen, häufige Diskussionen und eingehende Analysen erfordern. Während viele Filme nur als Einwegunterhaltung gedacht sind (und an diesen Filmen in kleinen Dosen ist nichts auszusetzen), möchten wir hier bei MapleHorst gelegentlich einen Film, der uns wirklich zum Nachdenken anregt.
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Wir haben eine Liste mit Filmen zusammengestellt, die noch lange nach dem Abspann bei Ihnen bleiben. Einige der Filme auf dieser Liste sind spekulative Science-Fiction-Filme, andere Psychothriller und andere bemerkenswert intelligente, gut durchdachte Komödien oder Romanzen. Unabhängig vom Genre sind dies die Filme, die uns (auf gute Weise!) Am Kopf kratzen ließen. Wenn Sie nach einem Film suchen, den Sie mit Ihren Freunden besprechen können, ist diese Liste ein guter Anfang. Hier sind 15 Filme, die Sie wirklich zum Nachdenken anregen .
fünfzehnEx Machina
Dieser faszinierende kleine Thriller aus dem letzten Jahr hat während seines Kinostarts einige sehr positive Kritiken erhalten und einen überraschenden Gewinn für die besten visuellen Effekte bei den Oscar-Verleihungen 2015 erzielt. Ex Machina erzählt die Geschichte eines Caleb, eines jungen Computerprogrammierers (Domhnall Gleeson), der einen Wettbewerb gewinnt, um den CEO (Oscar Isaac) seiner Firma in seiner abgelegenen Hütte im Wald zu besuchen. Dort erfährt er, dass er an einem vom CEO selbst durchgeführten Turing-Test teilnehmen wird, um festzustellen, ob Caleb einen neuen künstlich intelligenten Roboter (Alicia Vikander) von einem echten Menschen unterscheiden kann.
Dieser Thriller spielt seine Karten nahe an seiner Brust. Für den größten Teil des Films können wir feststellen, dass mit dem exzentrischen CEO und seinem bizarren Test etwas nicht stimmt, aber wir sind uns nicht ganz sicher, wem wir vertrauen sollen. Die kurvenreiche Handlung und das dialoglastige Drehbuch werfen auch faszinierende Fragen auf, die sich mit der Bedeutung des Menschseins und der Ethik der Schaffung eines Lebens befassen. Das schockierende Ende lässt die Zuschauer fragen, wer die ganze Zeit Recht hatte und was als nächstes für die Charaktere kommt. Geschrieben und inszeniert von Sonnenschein Schreiber Alex Garland, Ex Machina ist ein zum Nachdenken anregender Thriller, den Sie nicht missen möchten.
14Der Brunnen
Darren Aronofskys Der Brunnen kämpfte, um es in die Theater zu schaffen, und wurde dann mit einem Achselzucken getroffen, als es endlich ankam. Ursprünglich als Hauptdarsteller für Brad Pitt und Cate Blanchett gedacht, litt der Film, als sich die Stars zurückzogen. Aronofsky ersetzte sie durch Hugh Jackman und Rachel Weisz und reduzierte das Budget von 70 Millionen Dollar auf spärliche 35 Millionen Dollar. Der Film, der veröffentlicht wurde, ist vielleicht nur ein Schatten seines früheren Selbst, aber er hat immer noch die Macht, das Publikum zu fesseln und zu verwirren.
Die lockere, weitläufige Verschwörung wandert über Zeit und Raum und konzentriert sich auf einen Konquistador, der nach dem Baum des Lebens sucht, einen Arzt, der versucht, seine Frau vor Krebs zu retten, und einen Astronauten, der im Raum treibt und halluziniert. Die verschiedenen Charaktere werden alle von Weisz und Jackman gespielt und es ist genauso verrückt und verwirrend wie all das klingt. Wiederholte Betrachtungen sind für die Zuschauer jedoch äußerst lohnend. Es gibt viele thematische Elemente, in die Sie eintauchen und die Sie diskutieren können, und das Ende der Interpretation lässt Sie ratlos werden und Sie möchten tiefer graben.
13Shutter Island
Leonardo DiCaprio und Mark Ruffalo spielen zwei Bundesmarschälle, die beauftragt sind, ein Verschwinden auf der Titelinsel zu untersuchen, einer Anstalt für kriminell Verrückte. Diese gruselige Prämisse an einem einzigen Ort schafft die Voraussetzungen für spannende Wendungen und komplexe Handlungen. Während die letzte Wendung das, was davor war, etwas verringert, ist die brillante Handlung, die ihr vorausgeht, Ihre Zeit absolut wert. DiCaprio ist als gestrandeter Marschall an der Spitze seines Spiels und stellt seine geistige Gesundheit in Frage. Fantastische Unterstützungsrunden von Ben Kingsley und Max Von Sydow verstärken die Paranoia und Klaustrophobie. Shutter Island ist die Art von Film, die Sie in der Sekunde, in der er beendet ist, erneut ansehen möchten.
12Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes
Was wäre, wenn Sie alle früheren Erinnerungen eines ehemaligen Liebhabers löschen könnten? Würdest du es tun? Diese Frage versucht Michel Gondry mit einem Skript von Charlie Kaufman zu beantworten. Dabei untersucht der Film die Idee von Erinnerung, Liebe und wie wir vergangene Erinnerungen basierend auf gegenwärtigen Erfahrungen färben. Dies sind faszinierende und komplexe Ideen für ein romantisches Drama Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes webt sie mit einer herzzerreißenden Schärfe zusammen.
Ein bemerkenswerter und untertriebener Jim Carrey spielt Joel, einen Mann, der alle Erinnerungen an seine frühere Freundin Clementine (Kate Winslet) löscht, nachdem er erfahren hat, dass sie das gleiche Verfahren durchlaufen hat. Dabei lernt er jedoch, dass das Festhalten an schmerzhaften Erinnerungen möglicherweise Teil des Menschseins ist. Kaufmans nuanciertes und zartes Drehbuch untersucht ehrlich die Höhen und Tiefen der Verliebtheit mit einer manchmal unangenehmen Offenheit. Der Film fragt uns, was es bedeutet, menschlich und verliebt zu sein. Mehr können wir von einem romantischen Drama nicht verlangen.
elfSeltsamer als Fiktion
Seltsamer als Fiktion hat eine sofort interessante und ansprechende Prämisse: Was wäre, wenn Sie eines Tages einen Erzähler hören würden, der jedes Ereignis Ihres Lebens in Echtzeit erzählt? Schlimmer noch, was wäre, wenn dieser Erzähler anfangen würde, Ihren sich schnell nähernden Tod vorherzusagen?
Will Ferrell spielt den Mann, der beginnt, die Erzählung seines eigenen Lebens zu hören, und sich auf den Weg macht, um sich von dem Weg zu befreien, den das Schicksal für ihn gewählt hat. Es ist eine köstlich clevere Idee für einen Film, und der Film schafft es mit einer aufgeschlossenen Süße, die man unmöglich nicht mögen kann. Besonders zart sind Ferrells Szenen mit seinem Schwarm, gespielt von Maggie Gyllenhaal. Wenn Sie sich den Film ansehen, fällt es Ihnen schwer, nicht an Ihr eigenes Leben zu denken. Schmieden Sie Ihren eigenen Weg oder folgen Sie einfach dem Weg, den das Schicksal für Sie festgelegt hat? Dies sind schwere Fragen, mit denen sich eine Komödie befassen muss, aber Regisseur Marc Forster schafft es mit Gelassenheit. Dies ist eine Komödie, die Sie über Ihr eigenes Leben und die Geschichte, die über Sie geschrieben wird, nachdenken lässt.
10Schwarzer Schwan
Darren Aronofsky tritt zum zweiten Mal auf dieser Liste mit auf Schwarzer Schwan . Diese Oscar-Nominierte spielt Natalie Portman als engagierte Balletttänzerin namens Nina, die in New York lebt und spürt, wie ihre Realität um sie herum zusammenbricht, als sich eine rivalisierende Tänzerin (Mila Kunis) ihrer Truppe anschließt.
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Schwarzer Schwan folgt den Konventionen vieler Psychothriller und lässt uns die Zuverlässigkeit unserer Protagonistin in Frage stellen, da die Ereignisse um sie herum immer surrealer werden. Aber Darren Aronofsky verfällt niemals in Klischees oder Selbstparodien. Die totale Kontrolle, die er über seine Geschichte zeigt, ist beeindruckend. Durch geschickte Kinematografie und Tour-de-Force-Auftritte von Portman und Kunis werden wir voll und ganz in die Geschichte der Nina investiert. Wir erleben die Schrecken, die Nina aus erster Hand erlebt, und wie sie fragen wir uns, was wirklich ist und was sie denkt. In unseren Augen wird Kunis 'Charakter immer hinterhältiger und bis wir den letzten Balletttanz erreicht haben, gipfelten unsere Befürchtungen in einem schrecklichen Spektakel, das den Titel des Films wörtlich macht. Aronofsky liebt es, seinem Publikum zu erlauben, die Punkte selbst zu verbinden, und Schwarzer Schwan absolut lässt uns genau das tun.
9Barton Fink
Barton Fink kann eine der besten Endaufnahmen in der Filmgeschichte enthalten. Für diejenigen, die den brillanten vierten Film der Coen Brothers noch nicht gesehen haben, werden wir ihn hier nicht verderben, aber wir werden sagen, dass die Einstellung noch Tage in Ihrem Kopf bleibt.
Barton Fink folgt dem titelgebenden Dramatiker (John Turturro), der nach Hollywood geschickt wird, um sein erstes Drehbuch zu schreiben. Dort trifft er seinen mysteriösen Hotelnachbarn, gespielt von John Goodman. Wie bei den meisten Coen-Filmen verwandeln sich die Dinge um Fink schnell in absurden Wahnsinn, so dass Fink und das Publikum ihre eigene Existenz in Frage stellen.
Die Coens beherrschen offen zu interpretierende Handlungen. Sie können tagelang über die Bedeutung dahinter streiten In Llewyn Davis , Kein Land für alte Männer , oder Millers Crossing . Barton Fink kann unser Favorit von ihnen sein. Von den spielerischen Stößen in der Hollywood-Kultur bis zur albtraumhaften, feurigen Hotelsequenz zeigt dieser Film zwei Filmemacher-Meister, die ihr Handwerk vollständig und vollständig unter Kontrolle haben. Barton Fink ist ein Film, der, wenn Sie ihn einmal gesehen haben, nie wirklich den Verstand verlässt.
82001: Eine Weltraum-Odyssee
Einer der berühmtesten Filme, die zum Nachdenken anregen, 2001: Eine Weltraum-Odyssee hat immer noch die Macht, die Zuschauer fast fünfzig Jahre nach seiner ersten Veröffentlichung zu fesseln und zu verwirren. Der Film fungiert für Stanley Kubrick als leere Tafel, auf die er seine Unsicherheiten, seine Überlegungen und seine Philosophien projizieren kann. Es wurden ganze Bücher über den Film geschrieben. So wissen Sie, dass Sie einen Film erstellt haben, der die Leute zum Nachdenken anregt.
Die mittlerweile ikonische Eröffnungsszene mit Affen, die am Altar eines riesigen Weltraummonolithen verehren, ist seit der Premiere des Films im Jahr 1968 ein kultureller Prüfstein. Der Film verwendet dann den berühmtesten Smash-Cut aller Zeiten, während wir von einem geworfenen Knochen zu einem wechseln ein Raumschiff schwebt durch den Kosmos. Im erschütternden dritten Akt schließen wir uns zwei Astronauten an, die versuchen, mit dem schrecklich logischen Bordcomputer HAL zu argumentieren. Der Film gipfelt in einem trippigen und surrealen Abenteuer durch Raum und Zeit. Diese unterschiedlichen Handlungsstränge sind nahtlos miteinander verwoben. Es entstehen thematische Elemente, die uns als Menschen über das Universum und unseren Platz darin nachdenken lassen. Dies ist berauschendes Zeug und es ist einer unserer Lieblingsfilme, die jemals gedreht wurden.
7Der Meister
Der Meister , wie die meisten späteren Beiträge von Paul Thomas Anderson, ist ein Film, der es fast wagt, ihn zu mögen. Mit Der Meister Der berühmte zerebrale Filmemacher bietet einen Film an, der fast keine befriedigenden narrativen Tricks enthält. Anderson weigert sich fast trotzig, sich an dramatische Konventionen zu halten. Das Ergebnis ist ein wunderschönes, chaotisches und frustrierendes Meisterwerk.
Joaquin Phoenix zeigt als animalischer Freddie Quell, ein ehemaliger Soldat, der in seinem mäandrierenden, elenden Leben nach einem Sinn sucht, eine Karrierebestleistung. Phillip Seymour Hoffman bietet diesen Zweck in seinem neuen Kult / seiner neuen Religion an, wo er Quell als neuen Konvertiten / Projekt unter seine Fittiche nimmt. Der Film taucht wirklich in den Begriff der Religion ein, ohne sich predigend oder wertend zu fühlen. Während Anderson angeblich auf L. Ron Hubbard und der Church of Scientology basiert, vermeidet er spezifische Kritik und konzentriert sich stattdessen auf die Beziehung zwischen zwei Männern. Freddie Quell und Lancaster Dodd ergänzen sich auf eine Weise, die über Lehrer und Schüler hinausgeht. Der Meister ist eine Romanze zwischen zwei besorgten, verlorenen Männern. Es ist ein faszinierender, komplexer, mysteriöser Film, der mehrmals gesehen werden muss.
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612 Affen
Filme, die sich mit Zeitreisen befassen, werden immer zum Nachdenken anregen. Die Mechanik der Zeitreise und ihre physikalischen Auswirkungen sind für den Menschen so faszinierend, dass Wissenschaftler ganze Denkschulen über die theoretischen Auswirkungen haben. Eine der brillantesten Erkundungen der Ergebnisse von Zeitreisen ist Terry Gilliams wahnsinnig trippiger Film von 1995, 12 Affen .
Bruce Willis tritt als Sträfling auf, der irgendwann in den 2030er Jahren für eine Zeitreisemission ausgewählt wird. Der Zweck der Mission ist es, Informationen über eine verheerende Pest zu sammeln, die in den 1990er Jahren ausgelöst wurde. Zurück kreuzt er Wege mit einem manischen Geisteskranken, der von Brad Pitt gespielt wird. Der Film drängt das Publikum wirklich dazu, die Vorzüge von Zeitreisen in Frage zu stellen und die Auswirkungen der Verdrehung von Raum und Zeit zu Ihren Gunsten zu untersuchen. Mit einer der besten Performances von Brad Pitt ist der Film ein verrücktes, trippiges Abenteuer durch Raum und Zeit. Letztendlich verstärkt der Film die Idee des Schicksals und die Unerschütterlichkeit der Zeit. In diesem Film gibt es so viel zum Nachdenken anregendes Material, eine neue Serie, die 2015 auf SyFy uraufgeführt wurde, um weiter in dieses faszinierende Universum einzutauchen.
5Mulholland Drive
Mulholland Drive ist berüchtigt für seine Nachdenklichkeit. Der Film ist so dicht und mysteriös, dass Regisseur David Lynch sogar eine Reihe von Hinweisen veröffentlichte, die den Zuschauern helfen sollen, den Film beim Anschauen auszupacken. Er hat den Zuschauern versichert, dass alle Hinweise vorhanden sind, um das Geheimnis des Films zu lüften, wenn sie genügend Aufmerksamkeit schenken.
Die Antwort auf den Film ist offensichtlich weniger wichtig als der Versuch, diese Antwort zu erreichen. In dieser Hinsicht, Mulholland Drive ist unbestreitbar ein Klassiker. Regisseur Lynch erzählt die Geschichte der jüngsten LA-Transplantation Betty (Naomi Watts), als ihr Leben in eine albtraumhafte Landschaft abtaucht. Lynchs Kontrolle über die Kamera hält uns auf dem Boden, selbst wenn die Ereignisse des Films bizarrer und ausgefallener werden. Die berühmte Diner-Sequenz ist eine Meisterklasse zum Aufrechterhalten und Lösen von Spannungen, was zu einem der gruseligsten Momente in jedem Film, Horror oder auf andere Weise führt. Die Brillanz von Mulholland Drive zeigt sich erst bei jeder weiteren Betrachtung mehr und mehr. Wenn Sie diesen amerikanischen Klassiker noch nicht erlebt haben, mieten Sie ihn so schnell wie möglich und bereiten Sie sich darauf vor, wochenlang darüber nachzudenken.
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4John Malkovich sein
Es ist ein Wunder, dass ein Film so unerschütterlich komisch ist wie John Malkovich sein wurde von einem großen Studio produziert und in die Kinos gebracht. Spike Jonzes einzigartig bizarre Vision entstand in einer Zeit der Studio-Umwälzungen in den späten 90ern, was dazu führte, dass mehrere ungewöhnliche und experimentelle Filme veröffentlicht wurden, darunter David O. Russells Drei Könige und Paul Thomas Andersons Boogie Nights . Während viele dieser Filme heute als die Klassiker anerkannt sind, die sie sind, sticht Jonzes Geschichte von einem Sadsack-Verlierer, der erfährt, dass er den Körper des Schauspielers John Malkovich bewohnen kann, als einer der unapologetisch seltsamsten, zerebralen Filme heraus, die jemals veröffentlicht wurden.
John Cusack spielt diesen Sadsack-Verlierer, der in einem Gebäude ein Portal findet, das direkt in John Malkovichs Kopf führt. Diese verrückte Handlung führt dann zu falschen Identitäten, moralisch fragwürdigen sexuellen Handlungen und einer surrealen Traumsequenz. In der Zwischenzeit untersucht der Film die Natur von Berühmtheit, Identität und Persönlichkeit. Es ist berauschendes, brillantes, unhandliches Zeug, und Jonze geht mit Anmut damit um.
3Pi
Das dritte und letzte Darren Aronofsky-Feature auf dieser Liste, Pi ist ein Höhepunkt für Aronofsky in Bezug auf die Gehirngewichtung. Die Tatsache, dass dies Aronofskys erster Spielfilm als Regisseur ist, ist ehrlich gesagt erstaunlich. Die Themen in diesem bizarren, surrealistischen Film sind tiefgreifend, und Aronofsky jongliert mit der Geschicklichkeit eines erfahrenen Filmemachers.
Die lose Handlung folgt einem Einzelgänger, der von Sean Gullette gespielt wird, als er versucht, die Geheimnisse um die ewig faszinierende Zahl pi zu lüften. Seine Paranoia nimmt zu, als er von Regierungsbeamten geplagt wird, die ihn wegen seiner Forschung verhören. Der Film geht in Schwarz-Weiß-Anarchie über, was zu einigen der groteskesten Bilder führt, die außerhalb eines David Lynch-Films zu sehen sind. Lynch hat eindeutig einen großen Einfluss auf den jungen Aronofsky, und diese schwarz-weiße Hommage an diesen berühmten Filmemacher ist ein respektables, zerebrales Unternehmen für sich. Nachdem Sie den Film gesehen haben, werden Sie 3.14 nie wieder auf die gleiche Weise betrachten.
zweiErinnerung
Christopher Nolan ist ein polarisierender Filmemacher, aber niemand kann sagen, dass er nicht ehrgeizig ist. Mit Erinnerung versuchte er, eine Detektivgeschichte von der Mitte bis zum Anfang zu erzählen. Das ist ziemlich komplex für einen relativ neuen Filmemacher. Die Tatsache, dass das Ergebnis ein packender und packender Neo-Noir-Thriller ist, geschweige denn überhaupt kohärent, ist erstaunlich.
Die Geschichte folgt dem Amnesie-Leonard (Guy Pierce), der keine neuen Erinnerungen erzeugen kann. Er ist auf der Mission, den Mörder seiner Frau aufzuspüren, also muss er die Hinweise, die er lernt, auf seinen eigenen Körper tätowieren. Diese Handlung mit hohem Konzept würde für die meisten Filmemacher ausreichen, aber Nolan trifft auch die mutige Entscheidung, den Film nichtlinear zu präsentieren, um die Sensation, die Leonard jederzeit erleben muss, für das Publikum besser zu reproduzieren. Das heißt, kurze Vignetten von Szenen, die in umgekehrter Reihenfolge erzählt werden, so dass wir nie genau wissen, was oben in der Szene vor sich geht, genau wie bei Leonard. Dies ist ein ehrgeiziges und cleveres Konzept, das zu einer schockierenden Auszahlung führt. Während Erinnerung ist möglicherweise nicht perfekt, lädt jedoch zu langwierigen Analysen und Diskussionen ein. Nolan gibt sich niemals damit zufrieden, einem Publikum eine Geschichte zu präsentieren. Er zwingt uns, uns mit dem Film zu beschäftigen und unsere eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen. Mit Erinnerung Er hat genau das getan.
1Zuerst
Tut jemand Ja wirklich verstehen Zuerst ? Einer der notorisch komplexesten und verwirrendsten Filme, die jemals veröffentlicht wurden, Zuerst ist der Inbegriff eines Films, der zum Nachdenken anregt. Es ist keine Überraschung, dass Shane Carruth, der dieses unabhängige Feature mit einem Budget von 7.000 US-Dollar inszeniert hat, einen Hochschulabschluss in Mathematik besitzt und zuvor als Ingenieur gearbeitet hat. Das Drehbuch zeigt eine absolute Weigerung, mit dem Publikum zu sprechen und realistisch über hohe wissenschaftliche Konzepte zu sprechen.
Carruth selbst spielt die Hauptrolle eines Mannes, der auf ein zufälliges Mittel der Zeitreise stößt. Die daraus resultierende Geschichte wird nichtlinear erzählt, so dass es nahezu unmöglich ist, die tatsächliche Zeitachse der Ereignisse vollständig zu entschlüsseln. Wenn Sie es sich ansehen, fragen Sie sich ständig, in welcher Zeitleiste Sie sich befinden und zu welchem Zeitpunkt sich die Ereignisse vor Ihnen entfalten. Nichts davon beeinträchtigt jedoch den Genuss des Films. Der Film ist wie ein Rubix-Würfel, der darum bittet, neu arrangiert und verwirrt zu werden. Das Publikum kann nicht zuschauen Zuerst teilnahmslos. Es erfordert volle Aufmerksamkeit und gründliche Analyse. Und wenn Sie es haben, würde ein Abschluss in theoretischer Physik auch nicht schaden.
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