Die 15 größten Boxfilme aller Zeiten

Ein großartiger Film über das Boxen ist wirklich ein großartiger Film über die Menschheit. Hier sind die besten Filme über beide.

Bei all dem grotesken Blutvergießen, dem bombastischen Trash Talk und dem offenen Egoismus ist Boxen ein intimer Sport über Würde und Selbstachtung. In den 2015er Jahren Glauben Sylvester Stallones Rocky erzählt seinem jungen Lehrling, dass es beim Boxen nicht darum geht, gegen einen Gegner zu kämpfen. Es geht darum, als ein Mann in den Ring zu treten und als ein anderer und besserer Mann zu gehen. ' Du bist gegen dich; Er ist nur im Weg . '

Ich habe Ihre Symptome Netzwerkverbindungsprobleme eingegeben

Die Filme auf dieser Liste verkörpern alle die Philosophie, das Boxen zu benutzen, um die eigene Existenz zu rechtfertigen und ihren Selbstwert zu beweisen, während die Neinsager widerlegt werden. Wir wollten jedoch nur Filme aufnehmen, bei denen die tatsächlichen Boxkämpfe im Mittelpunkt der Handlung standen. Klassiker wie Der ruhige Mann und Am Wasser scheiterte am Schnitt, weil das Boxen zwar eine Schlüsselrolle in den Hintergrundgeschichten dieser Filme spielt, sie aber nicht viel Einfluss auf die unmittelbaren Handlungsstränge der Filme haben, die legendär sind. Ich hätte ein Anwärter sein können 'Rede ungeachtet.

In diesem Sinne sind hier die 15 größten Boxfilme aller Zeiten .

fünfzehnCinderella Man

In letzter Zeit hatte Ron Howard eine schwierige Zeit als sein jüngster Film, Hölle, kracht und brennt an der heimischen Abendkasse. Es ist das Neueste aus einer Reihe von Flops für den Regisseur, einschließlich Im Herzen des Meeres, Rush , und Das Dilemma . Der talentierte Howard hatte seit 2009 wirklich keinen kommerziell erfolgreichen Erfolg mehr Engel und Dämonen .

Nur weil ein Film keine Schlagzeilen an den Kinokassen macht, heißt das nicht, dass er kein großartiger Film ist. Im Jahr 2005 führte Ron Howard Regie bei Russell Crowe in Cinderella Man , basierend auf der wahren Geschichte des irischen Boxers James Braddock. Während Boxhistoriker sich über die übermäßig bösartige Darstellung des Schwergewichts-Champions Max Baer lustig machten, lässt sich die spürbare Emotion in der Geschichte von Braddock, einem Mann, der die von Armut betroffene Arbeiterklasse Amerikas während der Weltwirtschaftskrise vertrat, nicht leugnen.

Trotz der Wiedervereinigung von Regisseur Howard mit seinem Ein schöner Geist Star Crowe und packt eine aufregende und inspirierende Geschichte an, Cinderella Man konnte sich trotz glühender Kritiken nicht an der Abendkasse bemerkbar machen. nicht wie Ein schöner Geist , die es geschafft haben, wieder gut zu machen 300 Millionen US-Dollar weltweit aus einem moderaten Budget von 58 Millionen US-Dollar, Cinderella Man konnte nur eine globale Summe von aufbringen nur 108 Millionen Dollar , während an einem erheblich größeren Budget von 88 Millionen US-Dollar gearbeitet wird.

14Million Dollar Baby

Clint Eastwood ist einer der Regisseure, deren Werk so breit gefächert ist, dass es unmöglich ist, seine Karriere auf ein einziges Magnum-Opus zu beschränken. Trotzdem war der ultimative harte Kerl an der Spitze seines Spiels, als er Regie führte und mitspielte Million Dollar Baby , ein Film, der vier Oscar-Preise gewann, darunter Bester Film und Bester Regisseur. Hillary Swank gewann den Oscar für die beste Darstellerin für ihre Rolle als Maggie, eine Amateurkämpferin, die sich unter dem Flügel von Eastwood befindet, einer festen, aber fairen Mentorin.

In jedem Boxfilm geht es darum, wie Menschen darum kämpfen, so zu leben, wie sie leben wollen, ob es darum geht, finanzielle Unabhängigkeit zu erlangen oder innere Dämonen zu erobern. Ohne das schockierende Twist-Ende des Films zu verderben, Million Dollar Baby Es geht darum, wie nicht jeder Kampf gewonnen werden kann und wie mit Verlust mit Anmut und Würde umgegangen werden kann. Es geht um Freundschaft und Loyalität und darum, wie weit die Menschen bereit sind, die Wünsche ihrer Lieben zu erfüllen.

13Aber

Ein weiterer Film, der von Kritikern Bestnoten erhielt, aber an der Abendkasse nicht beeindruckte, ist die Zusammenarbeit zwischen Michael Mann und Will Smith Aber , basierend auf dem Leben des größten Champions aller Zeiten, der jemals den Sport zierte, Muhammad Ali. Will Smith wurde für seine Leistung als früher als Cassius Clay bekannter Kämpfer für einen Oscar nominiert, und Regisseur Mann befasst sich nicht nur mit dem Mann, sondern auch mit der Ära von 1964-1974. Der Film geht auch auf Clay 'Entdeckung und Verfechter des Islam, seine kontroversen Einwände gegen den Vietnamkrieg und seine komplizierte Beziehung zu Figuren wie Malcolm X ein.

Manns ausgeprägte Bildsprache und sein Gespür für Sequenzen, die auf populäre Musik gesetzt sind, kommen hier zum Ausdruck, obwohl man vom einmaligen Showrunner von nichts weniger erwarten sollte Miami Vice . Insbesondere die Kampfszenen glänzen mit einer atemberaubenden Mischung aus grandiosen Bildern und der Intensität des echten Boxens aus nächster Nähe. Es ist wahr: Es wurden keine Schläge gezogen, und Will Smith schlug tatsächlich einige atemberaubende Schläge ins Gesicht, während er den Film drehte. Der reale Ali war tief beeindruckt von Smiths Darstellung; Als Muhammad Ali im Jahr 2016 verstarb, fungierte Smith bei seiner Beerdigung als Pallenträger.

12Der Kämpfer

Mark Wahlberg und Christian Bale spielten die Hauptrolle in Der Kämpfer , basierend auf der wahren Geschichte von Micky Ward (Wahlberg) und Dicky Eklund, zwei Brüdern in der Welt des professionellen Boxens Ende der 1980er Jahre. Christian Bale gewann den Oscar als bester Nebendarsteller für seine Rolle als Eklund, der einst ein vielversprechender Star des Sports war. Nachdem er die Strecke zurückgelegt hat und zehn Runden mit Sugar Ray Leonard überlebt hat, befindet er sich schließlich inmitten einer Sucht nach Cracks. Zu Beginn des Films trainiert er seinen Bruder Micky, obwohl Familiendrama und finanzielle Probleme, ganz zu schweigen von den urteilsbeeinträchtigenden Eigenschaften von Crack-Kokain, die Beziehung der Brüder immens belasten.

Der Kämpfer war Wahlbergs Leidenschaftsprojekt für den größten Teil von fünf Jahren, und der Schauspieler wurde für die Rolle in eine atemberaubende Form gebracht, indem er ein Stunt-Double ablehnte und sich entschied, seine Kämpfe selbst durchzuführen. Dies war sein Wunsch nach unübertroffener Authentizität. Dank des Regisseurs David O. Russell wird der Film im Wesentlichen als R-Rated-Version von präsentiert Felsig , mit der zusätzlichen Wendung einer komplizierten Familiendynamik und einer realen Parabel über die Abwärtsspirale der Drogenabhängigkeit. Dass die Tiefs so unerträglich niedrig sind, ermöglicht es den späteren Triumphen, so viel effektiver zu sein.

elfKörper und Seele

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Ruf des Profiboxens durch Vorwürfe des kriminellen Einflusses beeinträchtigt. Das Ausmaß der Mafia-Einmischung in das Ergebnis von Spielen wird nie wirklich vollständig verstanden werden, aber die Schattigkeit des Boxens in Kombination mit seiner reuelosen Feier der Gewalt verleiht ihm einen viel dunkleren Rand als die meisten anderen Sportarten. Diese wahrgenommene Dunkelheit machte das Boxen zur perfekten Kulisse für Film Noir-Filme der 1940er und 1950er Jahre.

Einer der besten dieser Filme ist Körper und Seele über einen Boxer, dessen Kampf um den Erfolg von der Gier mächtiger Männer untergraben wird. Es ist eine kaum verhüllte Parabel über den Kapitalismus und wie das System auf Kosten ehrlicher, hart arbeitender Menschen auf reiche und mächtige Manipulatoren ausgerichtet ist. Der Autor des Films, Abraham Polonsky, würde schließlich in den dunklen Tagen der Roten Angst auf die schwarze Liste gesetzt werden.

Über seine kontroversen Themen hinaus, die bis heute Resonanz finden, Körper und Seele zeichnete sich auch durch seine innovative Kameraarbeit aus. Der Legende nach hat der Kameramann James Wong Howe die Kampfszenen festgehalten, indem er mit einer Handkamera auf einem Paar Rollschuhen am Set herumgefahren ist. Auch unter seinen Film Noir Zeitgenossen, Körper und Seele hat einen visuellen Stil, der den Test der Zeit besteht und unglaublich gut gealtert ist.

10Harte Zeiten

Im wirklichen Leben kommen die Leute nicht viel härter als Boxer. Dies sind Sportler, deren Lebensunterhalt von ihrer Fähigkeit abhängt, Fäuste ins Gesicht zu geben und zu empfangen. In den alten Tagen, bevor gepolsterungsauslösende gepolsterte Handschuhe eingeführt wurden, war der Sport noch blutiger. Bare Knuckle Boxing, wie es genannt wurde, war Amerikas großer Zeitvertreib in der Gasse, und kein Film fängt den gewalttätigen Geist des Sports so ein wie der von Walter Hill Harte Zeiten mit Charles Bronson als namenlosem Mann mit wenigen Worten und einem Talent für Nahkämpfe.

In den Annalen der Hollywood-Geschichte gab es noch nie einen so harten Mann wie diesen Charles Bronson . Ebenso machte Walter Hill eine Karriere aus der herrlichen Kombination von Adrenalin und Testosteron mit Filmen wie Die Krieger, der Fahrer, die Straßen des Feuers und unzählige andere. Harte Zeiten ist einfach einer der maskulinsten Filme, die jemals gedreht wurden, mit einigen der aufrichtigsten barbarischen Gesichtszüge, die jemals im Film gedreht wurden, alles in einer engen Ästhetik der 1930er Jahre.

9Requiem für ein Schwergewicht

1956er Jahre Requiem für ein Schwergewicht war Rod Serlings Durchbruch als Schriftsteller. Er würde später weiter kreieren Die Dämmerungszone , eine der am meisten verehrten Fernsehserien aller Zeiten. Es gibt keine Science-Fiction oder übernatürlichen Elemente in Requiem , jedoch. Dies ist eine einfache Geschichte über einen angeschwemmten alten Boxer und seinen Manager und ihre turbulente Freundschaft. Jack Palance spielte in der ursprünglichen Fernsehversion die Hauptrolle als Kämpfer, während Keenan Wynn den Manager spielte. Das Schauspielhaus 90 Die Fernsehsendung wurde für die BBC mit einem jungen Sean Connery adaptiert, aber diese Version ist tragischerweise für die Zeit verloren.

Die vielleicht bekannteste Version der Geschichte ist die Spielfilmversion von 1962 mit Anthony Quinn und Jackie Gleason. Diese Version ist auch bemerkenswert für Muhammad Ali, als er als Cassius Clay bekannt war, als den jungen Boxer, der den alternden Protagonisten zu Beginn des Films besiegt. Beide amerikanischen Versionen sind herzliche Geschichten über Stolz, Vertrauen und Loyalität und tragen Rod Serlings charakteristische Kombination aus grobkörnigem Realismus und mitfühlender Sentimentalität.

8Seelenkraft und als wir Könige waren

Im Oktober 1974 kämpften Muhammad Ali und George Foreman in 'The Rumble in the Jungle ' . Diese Veranstaltung wurde als Sportereignis des Jahrhunderts in Rechnung gestellt und von einem dreitägigen Musikfestival, 'Zaire 74', begleitet. Nachdem Foreman während des Trainings verletzt worden war, wurde der Kampf um einen Monat verschoben, während das Konzert, das zu den ursprünglich geplanten Terminen stattfand, zu einem eigenständigen legendären Ereignis wurde.

Es gibt zwei unglaubliche Dokumentarfilme zu diesem Thema: Als wir Könige waren , die das gesamte Ereignis und den Klimakampf aufzeichnet, und Seelenstärke , das sich hauptsächlich auf das Musikfestival Zaire 74 konzentriert. Das Rumpeln im Dschungel war ein Fest der schwarzen Macht; Schließlich werden sie nicht viel stärker oder charismatischer als Muhammad Ali und George Foreman. Ebenso gibt es nur wenige musikalische Akte, die mit Größen wie James Brown, B. B. King und Bill Withers konkurrieren können, die alle bei Zaire 74 auftraten Seelenstärke Es enthält viele Interviews und Aufnahmen hinter den Kulissen. Es handelt sich hauptsächlich um einen Konzertfilm, der sich auf die vereinigende Kraft von Funky Rock and Roll konzentriert. Inzwischen Als wir Könige waren geht tiefer mit den Kämpfern. Zusammen bilden die beiden Filme eine wunderschöne Momentaufnahme der schwarzen Macht.

Natürlich war die Veranstaltung nicht unumstritten, da Präsident Mobutu Sese Seko von Zaire ein rücksichtsloser Militärdiktator war, eine Tatsache, die keiner der Dokumentarfilme scheut, zu diskutieren. Im Grunde war er der einzige, der bereit war, die Rechnung für die massive Tortur zu bezahlen, und das war genug für den Promoter Don King, Sekos Geschichte von umfangreichen Menschenrechtsverletzungen, verdammt.

7Der Boxer

Es ist kein Geheimnis, dass Daniel Day-Lewis einen goldenen Touch hat. Praktisch alle seine Auftritte haben allgemeine Anerkennung gefunden, und er ist als hervorragender Methodenschauspieler hoch angesehen, der sein gesamtes Wesen in jede Rolle einfließen lässt. Zu diesem Zweck sollte es keine Überraschung sein, dass der Mann drei Oscars für den besten Schauspieler unter seinem Gürtel hat. Obwohl er die große goldene Statue für seine Rolle in den 1997er Jahren vermisste Der Boxer Zumindest wurde er für seine Arbeit an dem Film unter der Regie von Jim Sheridan mit einer Golden Globe-Nominierung ausgezeichnet.

Während dieser Film in der Geschichte von DDL oft übersehen wird, liefert der Thespianer eine der intimsten und subtilsten Performances seines Lebens als Danny Flynn, ein Kämpfer und Verbrecher, der versucht, sein Leben umzudrehen und Liebe zu finden (mit Emily Watson) !) nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis. Leider führen Spannungen zwischen den verschiedenen Fraktionen innerhalb der IRA zu Gewalt und Drama. Boxen wird als ein Ort dargestellt, an dem Kämpfer der Gesellschaft und dem persönlichen Gepäck ihres Lebens entkommen können. Der Boxer präsentiert auch eine gewalttätige und realistische Sicht auf Irland in den letzten Jahren von Die Sorgen .

6Die große weiße Hoffnung

Dieser Film von 1970 mit James Earl Jones und Jane Alexander als interraciales Paar war eine Adaption der mit dem Tony Award ausgezeichneten Broadway-Show. Die große weiße Hoffnung , das selbst auf der wahren Geschichte von Jack Johnson basiert, einem der ganz Großen des Sports. Es sollte nicht überraschen, dass die amerikanische Geschichte von Rassenhass und Vorurteilen erfüllt und definiert ist. Im Jahr 1908 wurde Johnson der erste schwarze Schwergewichts-Champion der Welt, was zu Schreien nach einer 'großen weißen Hoffnung' führte, einem weißen Herausforderer, der diesem schwarzen Mann den Titel zurücknehmen würde. Oh, und Johnson war auch umstritten, weil er eine weiße Frau geheiratet hatte, was als Affront gegen die weiße Vormachtstellung der Ära angesehen wurde.

Der Film fiktionalisiert und dramatisiert viele Elemente der wahren Geschichte, aber er ist immer noch der Essenz von Johnsons Erbe, den Kämpfen, denen er gegenüberstand, und der unmöglichen Schwierigkeit, in einer weißen nationalistischen Gesellschaft ein schwarzer Champion oder überhaupt schwarz zu sein, treu . Für diejenigen, die einen Dokumentarfilm über Johnsons Leben suchen, empfehlen wir den Dokumentarfilm von Ken Burns. Unverzeihliche Schwärze: Aufstieg und Fall von Jack Johnson , der sein Leben mit Burns 'charakteristischer Aufmerksamkeit für akribische Details aufzeichnet.

5Champion

Sie sagen, es sei an der Spitze einsam, und kein Film fängt die Rücksichtslosigkeit eines narzisstischen Egomanen wie 1949 ein Champion mit Kirk Douglas als Boxer, dem es egal ist, wie viele Leben er auf seiner Suche nach dem Besten ruinieren wird. In Boxfilmen kommt es selbst mit Trainern und Mentoren und romantischen Interessen letztendlich auf den Kämpfer und seinen Gegner an. Filme mögen Der Sieger und Felsig (mehr dazu ein bisschen!) dreht sich alles darum, Kämpfe als Mittel zu nutzen, um Selbstwert und Integrität zu beweisen.

Champion Auf der anderen Seite geht es um einen großen Trottel, dem die Demut der Selbstachtung fehlt. Ein Kämpfer ist verantwortlich für seinen eigenen Erfolg, aber auch für sein eigenes Versagen Champion ist ein kompromissloser Film Noir über die Gefahren von Selbstsucht und Gier. Douglas wurde für seine Leistung für einen Oscar nominiert, und Champion kann als Begleitstück mit 1947 gesehen werden Körper und Seele. In diesem Film wird ein guter Mann und ein großer Kämpfer von einem kaputten System niedergeschlagen Champion zeigt einen grausamen Mann, der ein großartiger Kämpfer ist, der sich seinen Weg nach oben erkämpft, nur um herauszufinden, wie sich ein leerer Sieg wirklich anfühlt.

4Der Sieger

Franco Zeffirelli ist am bekanntesten für seine Arbeit als Regisseur von Shakespeare-Adaptionen wie 1967 Der Widerspenstigen Zähmung 1969 Romeo und Julia und der 90er Jahre Weiler . Dieses Geschenk für bombastisches Melodram war sicherlich nützlich, als es 1979 das Remake des Klassikers von 1931 inszenierte. Der Sieger . Während sowohl das Original als auch das Remake von Kritikern ihrer Zeit mit mittelmäßiger Resonanz aufgenommen wurden, fanden beide Filme aufgrund ihrer intimen Geschichten und emotionalen Darbietungen großen Anklang beim Publikum.

In beiden Filmen feiert ein pensionierter Boxer (Wallace Beery, Jon Voight) ein Comeback in der späten Karriere, um für seinen Sohn (Jackie Cooper, Rick Schroder) zu sorgen. Ihr Leben auf der Straße ist hart, aber die Verbindung zwischen Vater und Sohn ist unerschütterlich, und es liegt an 'Champ', wie sein Sohn ihn nennt, der große Mann zu sein, von dem sein Sohn bereits glaubt, dass er es ist. Die Version von 1931 wird von vielen als der erste große Boxfilm angesehen, aber wir müssen dem Remake den entscheidenden Vorteil geben. Sagen wir einfach, dass es keine lebende Person gibt, die bis zum Ende des Films von 1979 nicht auf ein weinendes Wrack reduziert ist.

3Wilder Stier

Die Auswahl eines Lieblingsfilms von Martin Scorsese ist eine akribisch unmögliche Aufgabe. Der Mann gab uns Taxifahrer, Mean Streets, Goodfellas , und Nach Geschäftsschluss unter so vielen anderen zeitlosen Klassikern. Ein Film, der durchweg an oder nahe der Spitze seines Katalogs steht, sind die 1980er Jahre Wilder Stier , ein brutaler Blick auf das selbstzerstörerische Leben und die Zeiten von Jake 'The Bronx Bull' LaMotta, einem der berühmtesten Kämpfer, die jemals in den Ring getreten sind.

Scorsese ist eigentlich kein Fan von Boxen oder Sport im Allgemeinen. Diese grenzüberschreitende Verachtung des kämpferischen Zeitvertreibs zeigt sich in seiner viszeralen Darstellung der zahlreichen Kämpfe des Films, die eine barbarische Kante haben, die in diesem Genre einfach unübertroffen ist. LaMottas charakteristischer Kampfstil war, gelinde gesagt, aggressiv; Der Mann war bereit, seinem Gegner ins Gesicht zu sehen und sich zahlreiche Schläge auf den Kopf zu versetzen, weil er wusste, dass er den Schmerz in noch größerem Maße erwidern konnte. Die wirkliche Wirkung des Films beruht natürlich auf der Darstellung von LaMottas Privatleben, in dem er seine Karriere, seine Ehe und seine Beziehung zu seinem Bruder selbst sabotierte. Das Beste ist, dass das unerbittliche Drama durch zeitlos rohe Schwarz-Weiß-Fotografie geliefert wird.

zweiGlauben

Legenden sterben nie. Niemand braucht eine Liste über Boxfilme, um das zu wissen Felsig ist eine der größten Filmleistungen aller Zeiten, aber das bleibende Erbe dieses Films ist geradezu erstaunlich. Selbst nachdem der sechste Film anscheinend die gesamte Serie abgeschlossen hatte, nahm Sylvester Stallone seinen legendären Charakter aus dem Ruhestand, um die Fackel 2015 an die nächste Generation weiterzugeben Glauben .

Wo kann man Guardians of the Galaxy 1 sehen?

Regisseur Ryan Coogler ( Fruitvale Station, Schwarzer Panther ) nimmt die bewährte Blaupause der 1976er Jahre Felsig und bringt einen einzigartigen Charakter mit, Adonis Johnson (Michael B. Jordan), um der Geschichte einen neuen Dreh zu geben. Im Gegensatz zu Rockys bescheidenen Wurzeln in Philadelphia und seinem Status als Arbeiterklasse ist Adonis der Sohn von Apollo Creed und verlässt bereitwillig sein Luxusleben, um herauszufinden, warum er kämpfen will, warum er im Ring sein muss. In der Zwischenzeit kehrt Stallone als Rocky zurück und dient als Mentor und Vaterfigur des jungen Adonis.

Dass Ryan Coogler und Michael B. Jordan nicht für Regie und Schauspiel für Oscars nominiert wurden, war eine immense Enttäuschung. Das Publikum reagierte auf diese krasse Auslassung mit der # OscarsSoWhite-Kampagne. Da es sich jedoch um ein zentrales Thema des Films handelt, geht es nicht um Auszeichnungen und Lorbeeren. Es geht um Selbstachtung. Glauben wird dem Erbe seiner Vorgänger gerecht und schmiedet seine eigene Identität.

1Felsig

Rocky Balboa ist ein Charakter, der sich durch seine Kombination aus Talent und Demut auszeichnet. Er ist ein einfacher, gutherziger Mann, der in seinem Auftritt als Muskel für einen Mob-Boss mit niedriger Miete ineffektiv ist. Die Welt hat ihn in den Seilen, als ihm praktisch aus dem Nichts die einmalige Gelegenheit in den Schoß fällt: Kämpfe gegen Apollo Creed, den Weltmeister im Schwergewicht, um den Titel. Zum ersten Mal hat dieser ewige Verlierer die Chance zu beweisen, dass er nicht so wertlos ist, wie jeder denkt. Nachdem Rocky sein ganzes Leben an ihm vorbeigegangen ist, schwört er sich, dass er 12 Runden gegen Apollo Creed kämpfen wird. Er kann nicht gewinnen, aber er verspricht, dass er wird ' die Strecke gehen . '

Wie alle besten Boxfilme, Felsig Es geht nicht um Blut und Muskeln - es geht um einen Mann, der gegen die Erwartungen kämpft, um ein besserer Mann zu werden. Zu diesem Zweck, Felsig macht enormen Gebrauch von seiner Einstellung von Philly aus den 1970er Jahren, die sich als eigenständiger Charakter herausstellt.

Nach dem Rocky ist Es folgten enorme Fortsetzungen, alle mit unterschiedlichem kritischem und kommerziellem Erfolg. 90er Jahre Rocky V. Im Grunde hat das Franchise getötet, aber großartige Kämpfer haben immer die Chance, die Dinge umzudrehen. Trotz aller Widrigkeiten 2006 Rocky Balboa brachte den Charakter für eine unerwartet triumphale Rückkehr zurück und gewann allgemeines Lob für den Autor / Regisseur / Star Sylvester Stallone. Er mag große Muskeln und einen leicht verspotteten Brooklyn-Akzent haben, aber Stallone ist ein ernsthaft begabter Autor, und nirgendwo ist das so offensichtlich wie bei aufeinanderfolgenden Betrachtungen von Felsig und sein 30 Jahre späterer Abschluss, Rocky Balboa .

--- ---.

Was denkst du? Stimmen Sie dieser Liste zu oder haben Sie eigene Ideen? Lassen Sie Ihre Stimme in den Kommentaren unten hören und klingen!