Ziel auf das Ass! und Rose Of Versailles mögen jetzt alte Animes sein, aber sie halten sich überraschend gut und sind heute genauso gut wie in der Vergangenheit.
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Die früheste Anime-Serie debütierte in den 1960er Jahren, und wie bei jedem Medium beeinflusste jedes nachfolgende Werk das nächste auf eine Reihe interessanter und wichtiger Weisen. Woher kommen die Tropen, die für Slice-of-Life-Rom-Com-Serien sinnbildlich sind? Wie sahen Shounen-Anime in den 80ern aus? Wo haben einige der einflussreichsten Schöpfer der heutigen Anime-Industrie ihren Anfang gefunden?
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Selbst für diejenigen, die sich nicht für die Geschichte der Anime-Industrie interessieren, sind dies großartige Shows für sich. Anime mag in den 90er Jahren in westlichen Ländern einen großen Boom erlebt haben, aber es gibt eine Menge exzellenten Materials für diejenigen, die bereit sind, ein bisschen tiefer in die Vergangenheit einzutauchen.
Aktualisiert am 26. Januar 2022 von Tanner Fox: Die besten alten Anime können den Zuschauern nicht nur viel Kontext für die Traditionen von heute bieten, sondern sie sind auch voller Designs, die auch nach mehreren Jahrzehnten noch beeindruckend und inspirierend sind. Im Laufe der Zeit haben sich Shows, die einst als moderne Klassiker galten, zu Anime-Ikonen der alten Schule entwickelt und sich als vielbeachtete Uhren für Menschen etabliert, die das gesamte Medium umfassen möchten.
Raumschlachtschiff Yamato (1974 - 1975)
Das Original von 1974 Raumschlachtschiff Yamato ist ohne Zweifel Animes bahnbrechendste Weltraumoper. Verwüstet von unerbittlichen Angriffen eines außerirdischen Gegners schickt die Menschheit ihre letzte Hoffnung in den Weltraum – das ist das Schlachtschiff Yamato und seine Crew, die die Aufgabe haben, ein Gerät zu sichern, das die Verwüstung auf der Erde möglicherweise noch rückgängig machen kann.
Die Idee von Leiji Matsumoto; Raumschlachtschiff Yamato ist eine Weltraumoper im wahrsten Sinne des Wortes. Dies ist im Kern ein nautisches Abenteuer mit einer verpflanzten Kulisse, die Heldentaten und Selbstaufopferung, Ehre und den inhärenten Adel eines einsamen Schiffes zeigt, das die Aufgabe hat, die Menschheit gegen unmögliche Widrigkeiten zu retten.
Yu Yu Hakusho (1992 --1994)
Als der Straßenschläger Yusuke Urameshi vor ein entgegenkommendes Auto taucht, um das Leben eines Kindes zu retten, wird er getötet und als Geist wiederbelebt, um aus erster Hand zu sehen, welche überraschenden Auswirkungen sein Tod auf seine Bekannten hat. Er wird dann in seinen Körper zurückgebracht, um als Gesandter der Unterwelt zu dienen.
Yu Yu Hakusho hat dazu beigetragen, heute gängige Shonen-Tropen zu etablieren, aber es hat auch bewiesen, dass das Genre mehr sein kann als eine Sammlung hochdramatisierter Kampfszenen. Die Serie existiert bis heute in irgendeiner Form, aber sie ist am besten als eine der wichtigsten Serien in Erinnerung geblieben, die Anfang der 90er Jahre debütierten.
Top Wo Nerae!! Gunbuster (1988 --1989)
Wenn es jemals einen Wettbewerb geben sollte, um den ikonischsten Anime der 80er zu identifizieren, der jemals gemacht wurde, ist das wahrscheinlich Gunbuster würde siegreich hervorgehen. Roboter, Trainingsmontagen und knallharte Sonnenbrillen – dieser hier hat alles. Das Lager der 80er kann täuschen; obwohl es scheint, wenig mehr als zu sein Top Gun Mit Robotern wagt sich die Geschichte später an einige dunkle Orte.
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Auch das ist erwähnenswert Gunbuster ist das Regiedebüt von Hideaki Anno Evangelion Ruhm. Fans seiner Arbeit werden sich dieses Buch auf jeden Fall ansehen wollen, aber seine Attraktivität für das allgemeine Publikum sollte auch nicht unterschätzt werden. Endlich, diese Anime-Serie nur sechs Folgen lang , was bedeutet, dass es einfach keinen guten Grund gibt, es nicht anzusehen.
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Faust des Nordsterns (1984 - 1987)
Jeder, der schon einmal einen Omae wa mou shindeiru-Witz gemacht hat, ist eigentlich vertraglich dazu verpflichtet, zuzusehen Faust des Nordsterns . Dieser postapokalyptische 80er-Jahre-Klassiker verkörpert absolut den damaligen Zeitgeist im Shounen-Manga, der riesige Kerle in einem war Verrückter Max -Stil Ödland verprügeln sich gegenseitig in blutigen Kung-Fu-Schlachten, und es wird wirklich nicht besser.
Faust des Nordsterns ist strukturell einfach. Der Protagonist Kenshiro ist der Erbe eines geheimen Stils tödlicher Kampfkünste. Er nimmt es auf sich, das Ödland vom Bösen zu säubern, indem er mit einer speziellen Technik die Köpfe der Bösewichte in die Luft jagt. Schurken und Verbündete schließen sich dem Kampf entlang der Fahrt an und machen dies zu einem Shounen-Action-Klassiker, den man sich nicht entgehen lassen sollte.
Speed Racer (1967 - 1968)
Oft verglichen mit Jonny Suche , eines der einflussreichsten Kindermedien der 1960er Jahre, Speed Racer gehörte zu den ersten Anime-Serien, die für das westliche Publikum lokalisiert wurden. Die Serie mit der Racer-Familie in der Hauptrolle war bekannt für ihre Slapstick-Komödien und ihr halsbrecherisches Erzähltempo.
So albern es heute auch ist, der ursprüngliche Lauf von hat etwas bemerkenswert Liebenswertes Speed Racer . Es wirkt schrecklich altmodisch, aber Anime-Fans werden es vielleicht genießen, einen so wegweisenden Teil der Geschichte des Genres zu erleben. Es erhielt auch eine bemerkenswerte Live-Action-Verfilmung, die 2008 von den Wachowski-Schwestern geleitet wurde.
Legende der galaktischen Helden (1988 - 1997)
Debüt im Jahr 1988, Legende der galaktischen Helden ist ein weitläufiges Weltraum-Epos, und die Verwendung des Begriffs 'Epos' ist hier absichtlich., as LoGH umfasst 110 Episoden sowie eine Handvoll Filme und Nebengeschichten. Es ist ein Krieg und Frieden -ähnliche Geschichte voller wechselnder Loyalitäten, komplexer interstellarer Politik und fesselnder taktischer Flottenschlachten.
Diejenigen, die sich in eine gewaltige Geschichte mit vielen Charakteren und Fraktionen vertiefen möchten, können ihre Suche hier beenden. Erwarten Sie jedoch nicht, dass das Gewicht des interstellaren Krieges auf Kosten der Charaktere geht; LoGH verfügt über eine äußerst denkwürdige Besetzung von gut entwickelten Charakteren.
Urusei Yatsura (1981–1986)
Einer der herausragenden Manga-Künstler Japans, Rumiko Takahashi, kann man zuschreiben, dass er die Rom-Com, wie wir sie derzeit in der Welt von Anime und Manga kennen, im Wesentlichen erfunden hat. Ihre Werke, wie Ranma 1/2 und Inuyasha , waren für sich genommen sehr erfolgreich, aber die früheren Anime-Adaptionen ihres Mangas verdienen ebenfalls Aufmerksamkeit.
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Besonders interessant ist die unbeschwerte romantische Komödie Urusei Yatsura , in der ein nichtsnutziger Typ vorkommt, der sich unerwartet im Zentrum der Aufmerksamkeit außerirdischer Frauen wiederfindet. Hijinks folgen. Auf viele Arten, Urusei Yatsura ist die prototypische Anime-Rom-Com, und viele der Tropen, die das Genre heute durchdringen, lassen sich auf diesen gemeinsamen Vorfahren zurückführen.
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AstroBoy (1963 - 1966)
Von manchen als die allererste Anime-Serie angesehen, Astro Boy begann als mäßig erfolgreiche Manga-Serie, bevor sie 1963 den Sprung ins Fernsehen schaffte. Eine Heldengeschichte, die einen märchenhaften Mythos mit Einflüssen aus dem Atomzeitalter verband, Astro Boy war ebenso einflussreich für die Welt des Anime wie für das schnell wachsende Genre der Science-Fiction.
Ohne Astro Boy , Anime, wie es jetzt bekannt ist, existiert möglicherweise nicht. Von Mechaklassikern wie Mobiler Anzug Gundam bis hin zu modernen Shonen-Heftklammern wie Meine Heldenakademie , viele der größten Hits aller Zeiten des Mediums verdanken diesem Klassiker der 60er Jahre etwas.
Ziel auf das Ass! (1973 - 1974)
Ziel auf das Ass! ist eine der wichtigsten Sportgeschichten von Anime; Es ist die klassische Geschichte eines untalentierten Tennisspielers, der durch harte Arbeit und Ausdauer in den Reihen aufsteigen kann. Mit dabei sind ein intensiver Trainer, unnahbare Vorbilder und eine Schar eifersüchtiger Rivalen, die sich verschwören, um den Untergang des Protagonisten herbeizuführen.
Trotz der einfachen Prämisse und Themen, Ziel auf das Ass! schafft es, aufgrund seiner Ernsthaftigkeit durchaus liebenswert zu sein. Dies ist eine Show darüber, wie sich Beharrlichkeit am Ende auswirkt, und wenn die Zuschauer Hiromi dabei zusehen, wie sie sich bemüht, sich zu verbessern, werden sie auch dem Prozess vertrauen.
Zukünftiger Junge Conan (1978)
1978 Zukünftiger Junge Conan zeichnet die Abenteuer eines Titelprotagonisten in einer postapokalyptischen Zukunft auf, in der Krieg und Klimawandel den größten Teil der Menschheit ausgelöscht haben. Conan glaubt, dass er und sein Großvater die letzten lebenden Menschen sind, aber dieses Vorurteil wird erschüttert, als ein mysteriöses Mädchen auf ihrer Zufluchtsinsel an Land gespült wird.
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Es ist unmöglich zu erwähnen Zukünftiger Junge Conan ohne zu betonen, dass dies das erste Anime-Projekt ist, bei dem der mittlerweile legendäre Hayao Miyazaki als Lead Director anerkannt wird. Obwohl es sich um ein frühes Werk für ihn handelt, scheinen die charakteristische Vorstellungskraft und das Gespür für das Setting, für das seine Ghibli-Filme so beliebt sind, durch. Jeder, der sich für Miyazakis Arbeit interessiert – oder für Ghibli-Filme im Allgemeinen – sollte sich dieses unbedingt ansehen.
Superdimensionales Festungsmakross (1982 - 1983)
Als ein außerirdisches Schiff auf der Erde abstürzt, tritt die Menschheit in ein neues Zeitalter technologischer Errungenschaften ein. Aber als eine außerirdische Spezies Jahre später versucht, einzudringen, werden die Bürger von Macross Lichtjahre entfernt teleportiert und müssen kämpfen, um nach Hause zurückzukehren.
Ein Teil epischer Mech-Anime und ein Teil angespannte Romantik, Superdimensionales Festungsmakross ist teilweise für die Popularisierung mehrerer Aspekte des Shonen-Genres verantwortlich. Diese Serie war sowohl eine jenseitige Weltraumoper als auch eine sehr menschliche Kampfgeschichte und trug dazu bei, die Grundlage für Serien wie diese zu legen Neon-Genesis-Evangelion und Code Geass bauen würde.
Mobiler Anzug Gundam (1979 - 1980)
Obwohl Mobiler Anzug Gundam nicht den Titel erster Mecha-Anime trägt, verdient er viel Anerkennung dafür, dass er die Art und Weise revolutioniert hat, wie das Publikum das Subgenre in Zukunft sehen würde. Die Serie von 1979 war bahnbrechend, weil sie ihr Science-Fiction-Setting mit einer gesunden Dosis riesiger Roboter nutzte, um eine bemerkenswert fundierte Kriegsgeschichte voller Tragödien, Action und Weltraumpolitik zu erzählen.
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Die Show wurde jedoch durch ihr bescheidenes Budget gehemmt, und eine Vielzahl von Pannen während der Produktion führten zu gelegentlich ruckeligen Animationen. Doch das exzellente Storyboarding und die Charakterdesigns machen es Jahrzehnte später zu einer lohnenswerten Uhr.
Ashita No Joe (1970 - 1971)
Ashita nein Joe ist unbestreitbar einer der wichtigsten und einflussreichsten Animes, die je produziert wurden. In Anlehnung an den gleichnamigen Manga erzählt der Fernsehanime von 1970 die Geschichte eines Boxers namens Joe, der aus dem Nichts zum Ruhm aufsteigt und nicht nur gegen seine Gegner, sondern auch gegen die Gesellschaft und das System selbst kämpft, um seine eigene Nische zu erobern.
Es ist eine düstere Geschichte über den Kampf eines Mannes, sich seinen Platz in der Welt zu sichern, und sie fand Resonanz beim japanischen Publikum der 60er und 70er Jahre, als ihr Land eine Zeit des wirtschaftlichen und politischen Übergangs überstand. Junge japanische Zuschauer haben damals vielleicht etwas von sich selbst in Joe gesehen, einer Figur, die trotz ihrer chaotischen Umgebung in der Lage ist, ihren eigenen Weg zu gehen.
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Lupin der 3. Teil I (1972 - 1973)
Eine Verschmelzung populärer französischer und japanischer Kriminalromane aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert, Lupin der 3 sieht die Titelfigur, einen Meisterdieb, sich mit einer Gruppe von Freunden auf der Suche nach Schätzen, Abenteuern und Intrigen zusammenschließen. Die ganze Zeit über werden sie von einem Detektiv verfolgt, der wild entschlossen ist, ihren Eskapaden ein Ende zu bereiten.
Für die damalige Zeit unglaublich gut animiert, Lupin der 3 einen neuen Standard für Anime setzen. Es trug auch dazu bei, die Anime-Kultur zu etablieren, und beeinflusste äußerst beliebte Anime-Serien wie Cowboy Bebop und Weltraum-Dandy .
Rose von Versailles (1979 - 1980)
Von vielen als Meisterwerk des legendären Regisseurs Osamu Dezaki angesehen; Rose von Versailles ist eine Operngeschichte über Liebe, Krieg, Drama und Intrigen. Die Geschichte folgt einer Reihe von Charakteren aus verschiedenen Lebensbereichen im Vorfeld der Französischen Revolution, und der Anime nutzt diese Kulisse wunderbar. Das Publikum kann die wachsende Angst in der Luft spüren, während Paris seinem Abstieg ins Chaos immer näher kommt, und die Charaktere der Geschichte müssen sich anpassen.
Außergewöhnliches Tempo, gut konstruierte Charaktere und leidenschaftliches Melodrama haben dazu geführt Versailles ein Klassiker für die Ewigkeit. Es ist auch eines der enorm einflussreichsten Werke in der Welt des Shoujo-Anime und wird als Haupteinfluss für Schöpfer wie Kunihiko Ikuhara in seiner Arbeit an Revolutionäres Mädchen Utena .
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