Comics sind populärer und vielfältiger als je zuvor, können aber auf neue Leser immer noch einschüchternd wirken. Der beste Ausgangspunkt ist hier.
Da Comic-Filme in den letzten zehn Jahren die Kinokassen dominierten, hat auch das Interesse an Comics zugenommen. Viele Fans dieser Franchise wenden sich jetzt den Comics zu, um mehr Abenteuer mit ihren Lieblingsfiguren aus den Filmen und Fernsehsendungen zu sehen.
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Der Einstieg in Comics kann jedoch ziemlich schwierig sein, insbesondere bei Serien, die eine jahrzehntelange Kontinuität hinter sich haben, wie Bücher von Marvel und DC. Glücklicherweise gibt es viele Graphic Novels, die keine Vorkenntnisse erfordern, aber dennoch fesselnde Geschichten auf ihren illustrierten Seiten bieten.
Decken (2003)
Craig Thompsons Decken folgt den Erfahrungen des Autors über zwei Zeiträume hinweg: das Aufwachsen mit seinem Bruder in einem streng christlichen Haushalt und die erste Verliebtheit. Es kombiniert, um eine Geschichte darüber zu erzählen, wie Thompson vom Glauben seiner Familie wegwuchs.
Autobiografische Comics sind ein fester Bestandteil des Mediums, aber Thompsons Erzählung hat eine konfessionelle Note und gibt den Lesern einen tiefen Einblick in das Aufwachsen in einer strengen Familie und wie kompliziert es für Thompson war, sich zu verlieben es. Thompsons expressionistische Kunstwerke vermitteln auch brillant die Stimmung jeder Szene auf eine Weise, wie es nur Comics können.
Spaß zu Hause (2006)
Alison Bechdel hat einige der besten LGBTQ+-Graphic Novels der Comicgeschichte produziert und Spaß nach Hause hat seit seiner Veröffentlichung massive kritische Aufmerksamkeit erregt. Teils Memoiren, teils Biographie eines entfernten Vaters, Spaß nach Hause skizziert Bechdels parallele Umsetzung ihrer eigenen und die Sexualität ihres Vaters.
Bechdels Erzählung dreht sich nicht nur um Sexualität, sondern auch darum, wie der gesellschaftliche Druck Einzelpersonen dazu zwingt, sich bestimmten Etiketten anzupassen oder vollständig ausgeschlossen zu werden, was zu Bechdels sehr unlustigem häuslichem Umfeld führte. Die Tatsache, dass sich die Geschichte vor dem Hintergrund der Schwulenbefreiung und der AIDS-Krise entfaltet, trägt nur zu ihrer Tiefe bei.
Gottland (2017)
Donny Cates hat bei Marvel Comics für Aufsehen gesorgt Thanos und sein dreijähriger Lauf weiter Gift produzierte einige der besten Venom-Ausgaben der 2010er Jahre. Mit dieser Serie über einen texanischen Großvater mit Demenz, der mit einem mystischen Schwert in Kontakt kommt, erlangte er jedoch erstmals die Aufmerksamkeit der Mainstream-Comics und zog den Zorn einer alten außerirdischen Rasse auf sich.
Auf seiner Oberfläche, Gott Land ist einfach eine Superhelden-Ursprungsgeschichte mit dem Twist einer texanischen Umgebung. Was herauskommt, ist eine kraftvolle Geschichte über die Familie und den Wunsch, ein Vermächtnis zu hinterlassen, das länger als das eigene Leben Bestand haben wird. Ursprünglich erschienen in 6 Ausgaben, die gesammelt Gott Land liest sich wie ein rasanter Film, mit einem unglaublich klangvollen Ende.
März: Buch Eins (2013)
Der erste in einer Trilogie von Graphic Novels, die die Bürgerrechtsbewegung aus der Sicht des US-Repräsentanten John Lewis aufzeichnet, März: Buch Eins folgt Lewis' Kindheit, durchsetzt mit Szenen aus seiner Beteiligung an Bürgerrechtsprotesten sowie seinen Erlebnissen am Tag von Barack Obamas erster Amtseinführung.
zurück zu den zukünftigen Reisedaten
Bereits bei der Veröffentlichung im Jahr 2013 war das Buch eine starke Geschichte, die im Zuge neuer Stimmrechtsbeschränkungen und Proteste gegen Polizeibrutalität noch an Relevanz gewonnen hat. Zusammen mit den späten 2010er Jahren erinnert das Buch an die Fortschritte, die gemacht wurden, aber auch daran, wie lebenswichtig es ist, sie sowohl aufrechtzuerhalten als auch weiterhin auf eine gerechte, gerechte Gesellschaft zu drängen.
Maus (1991)
Art Spiegelmans berühmtestes Werk wurde der erste Graphic Novel, der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde. Es folgt den schrecklichen Erfahrungen von Spiegelmans Vater während des Holocaust und zeigt gleichzeitig Spiegelmans Interviews mit seinem Vater, Recherchen, die für die Erstellung dieses Buches durchgeführt wurden.
Maus ist keine Geschichte, um jemandem den Tag zu versüßen, sondern wie Marsch , handelt es sich um eine notwendige Geschichte, die die verheerenden, tödlichen Folgen zeigt, wenn die Machthaber eine Minderheitsgruppe sowohl als Sündenbock als auch als Rechtfertigung für die Erlangung und Ausübung von Macht benutzen. Maus war das erste Mainstream-Werk von Sachbuch-Comics, und es plädierte für Comics, die sich mit ernsthaften Themen der realen Welt befassen, und festigte seinen Platz als zentrales Werk im Kanon großer Graphic Novels.
Saga (2012)
Obwohl es sich nicht um einen eigenständigen Graphic Novel handelt, ist der erste Band von Saga erfordert keine vorherige Lektüre und ist vielleicht der beste Opener für jede Comic-Serie, die derzeit veröffentlicht wird. Im Saga, Ein Paar verfeindeter außerirdischer Spezies bekommt ein Kind und muss vor den sie verfolgenden Behörden fliehen.
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Saga trägt starke Themen wie Elternschaft, Rassismus, die Kosten des Krieges und die Schönheit in den Fehlern der menschlichen Natur, während es gleichzeitig eine fesselnde, fortlaufende Abenteuergeschichte für sich bietet. Der Schriftsteller Brian K. Vaughan weiß, wie man mit Endzielen im Hinterkopf schreibt, also alles, was passiert Saga hat bleibende Folgen. Die Serie profitiert auch von Fiona Staples' wunderschönen Kunstwerken.
Wächter (1987)
Diese ernsthafte Auseinandersetzung mit Superhelden beginnt als Krimi, entwickelt sich aber schnell zu einer Geschichte über Macht und darüber, wie Superhelden in der realen Welt aussehen würden. Wächter hat Comics mit seinen existentiellen Zitaten und seiner tiefgründigen Charakterisierung für immer verändert und ist der bahnbrechendste Superhelden-Comic seit Supermans Debüt.
Als eines der am meisten gefeierten Comics aller Zeiten Wächter ist weit davon entfernt, ein obskures Buch zu sein, aber da Superhelden auf unseren Bildschirmen jetzt so alltäglich sind, wie sie es sind Wächter 's Welt ist dieses Buch heute vielleicht sogar noch fesselnder als vor 35 Jahren. Für Leser, die sich noch nicht mit Batman- oder Spider-Man-Büchern auskennen, ist diese Graphic Novel ein großartiger Einstieg in das Superhelden-Genre der Comics.
Superman: Roter Sohn (2003)
Was wäre, wenn der rein amerikanische Man of Steel tatsächlich in der Sowjetunion gelandet wäre und nicht in Kansas? Das ist die Prämisse von Superman: Roter Sohn , eine Neuinterpretation von Supermans Geschichte, in der er zum Maskottchen des Kommunismus wird andere Supermacht des Kalten Krieges.
Das Faszinierende an diesem Comic ist, wie er den Superhelden, der mit dem Kampf für Wahrheit, Gerechtigkeit und den amerikanischen Weg in Verbindung gebracht wird (wobei seine amerikanische Natur so ein Teil seines Charakters ist, dass es zu einem Superman-Klischee geworden ist), und ihn in einen ganz andere Umgebung. Es bietet definitiv ein lustiges 'Was wäre wenn?' Geschichte für Fans von Superman und DC Comics, aber es fasziniert auch als Auseinandersetzung mit der Natur von Supermans Ikonographie.
Comics verstehen (1993)
Scott McClouds Sachbuch-Untersuchung des Mediums Comic mag nicht wie eine Graphic Novel erscheinen, ist es aber. Es präsentiert sich nicht nur in Form von Comics, sondern erzählt auch eine ganz bestimmte Geschichte: die Entwicklung von Comics und was Comics überhaupt zu dem macht, was sie sind.
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McClouds Analyse erhebt sich über die bloße Belehrung hinaus und schafft eine wirklich aufschlussreiche Erzählung über ein Medium, das die Fantasie von Lesern des 20. Jahrhunderts auf der ganzen Welt anregte. Es hat einen eingebauten Reiz für diejenigen, die bereits Comics lesen, aber für Neulinge ist es ein überzeugendes Argument dafür, wie viel Potenzial das Comic-Medium hat und wie künstlerisch einzigartig es ist.
Eine zweite Chance bei Sarah (2010)
Neil Druckmann ist vor allem für seine Arbeit an Naughty Dog's bekannt Unerforscht und Letzten von uns Videospielserie, sondern mitten in seiner Arbeit an Unbekannt 2 hat er sich mit dem Künstler Joysuke Wong zusammengetan, um diese Geschichte eines Mannes zu erschaffen, der in die Vergangenheit reist, um seine Frau daran zu hindern, einen Deal mit einem Dämon einzugehen.
Der Comic zeigt einen traumartigen, impressionistischen Kunststil von Wong, der gut zum magischen Realismus der Prämisse der Geschichte passt und den Leser in die Perspektive der Hauptfigur Johnny zieht. Druckmanns Schreibstil ist ebenfalls erstklassig und erinnert jeden Leser daran, der beides gespielt hat Der Letzte von uns oder Unbekannt 4 der Umgang dieser Spiele mit der Familie und was man bereit ist, für die Liebe zu tun.